玉雕中的加和減

王金忠

一個優秀的玉雕創作大師，總會通過學習和實踐，不斷地豐富自己、充實自己，在思想、文化、技藝等方面，讓知識技能不斷增長融合，做加法。同時，又必須做減法，精于抽象概括、提煉篩選，根據不同的作品需要，選擇出最適用的內容，制作出一件件精品杰作。

加法和減法，看似矛盾，卻是具有辯證關系的對立統一體。沒有加，就無所謂減;沒有減，加也失去了意義。加需要積累功底，減需要頭腦和思想。

玉雕創作從總體上來說，是減法的藝術，材料本身具有的特點，使其無法進行延展。但在具體的創作中，卻到處顯現出引人人勝的加和減的藝術。作品中多與少、整與分、聚與散、大和小、虛與實、繁與簡、疏與密的精彩演繹，令觀賞者神往。

一、設計中的加和減

設計是一個典型的從加到減的過程。首先，要對材料進行反復審查觀察，弄清紋理的走向與分布，色彩的變化與位置以及材料的體積、特征、形狀等，從而設計出許多創作方案。然后，反復推敲、比較、提煉，直到找出一個最能發揮材料的自然美以及與主題完美融合的設計方案。這些方案中，又呈現出許多加和減的生動實例。

層次感

層次，是玉雕設計構圖的重要內容。在玉雕的創作設計中，多層次的布局是和傳統玉雕相區別的重要方面，能最大限度體現玉質的溫潤、細膩、縝密。除雕刻主體、邊框、背景等多個層次外，還可利用高浮雕、中浮雕、淺浮雕、薄意雕、線刻等形式，營造出玉雕的多層次之美。

作品創作中，我總是注意在最高與最低點之間微小的距離上，做出盡量多的層次。如《和和美美》，是用一塊珍稀的金包玉籽料雕琢而成。我在最大限度保留金紅皮色與外形的基礎上，分四個層次來表現作品主旨。最下面一層是利用潤白玉質雕出銀白色池塘;四周一圈蜿蜒的皮色則雕成塘邊矮堤和飄香的稻穗;第三個層次是用中浮雕雕成的蓮蓬旁一對鴛鴦，四目相對、蜜意濃濃;第四個層次則是用高浮雕雕出的挺立池塘的亭亭荷花，形神兼具。內容很多，但因層次清晰井然，故多而不亂，和和美美的寓意表達得生動感人。

顏桂明大師的翡翠代表作《鼻煙壺》，巧妙地用“減”的技法，增加了作品的層次。這是一塊顏色很綠的玉料，但水頭不夠透，太深沉。作者用減地陽雕的痕都斯坦減法技藝，在壺面雕出纏枝香草紋飾，香草的多面受光增加了迷人的層次。用減法的打鉆掏膛技藝，使小瓶內壁胎薄如紙，使材料的翠綠鮮麗因透光而盡顯眼底，增加了視覺層次。作者還用同屬減法的活鏈技術，彌補了設計中瓶蓋分離的缺陷，將瓶蓋、瓶身融為一體，不僅增加了鼻煙壺的層次，還使整個作品小中見大，達到材料最大化，實現了原料使用上新的突破。

整體感

玉雕藝術的整體感，是指作品的完整、統一、渾然一體、一氣呵成的審美感受，包括各種因素與整體的和諧統一。整體感來自藝術的整體性。德國哲學家謝林斷言：“只有整體才是美的”。可以認為，整體是加，局部則是減。

近幾年來，我在花烏玉雕創作中，利用繁簡搭配的加與減，做一新的嘗試，在作品背面加入了山水柳月、田園籬笆、小院幽徑等內容，前面的花烏就像在后面山水或田園中的某個角落。正面的花烏是我們眼中美之所在，背面的山水田園則是我們身處之境，這樣的花烏才更完整。

以我的《春色滿園》為例，為描繪欣欣向榮的滿園春色，我把和春色有關的事物都加在一起，抽枝怒放的月季、雙雙起舞的粉蝶，幾乎布滿畫面，形成春色滿園的意境。而畫面又是用工筆花烏之法雕成，工筆是以中鋒勾勒出工整精準、細膩嚴謹的線條，將創造者的思想、靈魂注入作品。這是一種加的技法。

和正面設色明麗、工筆規整、光感柔潤、富麗典雅的畫面相比，背面的圖景已減咸水墨小品，一把古琴、一縷輕煙、一段圍欄，將一個清新、簡潔、閑適、沐浴春風的小院呈現眼前，一段圍欄，已是滿園春色關不住。古琴、輕煙則象征高雅、閑適的生活。

正面的加和背面的減有機融合，形成具有藝術感染力的整體。

視覺感

當前，許多玉雕作品借鑒中國畫中高遠、深遠、平遠的散點透視法，使作品產生一種“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的藝術效果。更有作者將中國的散點透視和西方的焦點透視相結合，倍增藝術魅力。從遠近、高低、左右迅速變幻的視點，與作品進行對話和交流，滿足觀者的視覺享受，獲得無數個視覺驚喜。

我覺得，視點上的某些創意，也能以少勝多。我最新創作的《喜韻梅香》，進行了大膽創新，將上面一只喜鵲從俯視的角度雕出，便覺整體皆活。一方面，將俯沖而下的動作感表現得活靈活現，也把上面喜鵲急于和戀人相會的心情展現得急迫感人。視點的改變，增強了立體感、動作感、速度感，也給人嶄新的視覺美感。

二、工藝上的加和減

玉雕工藝是一門難于掌握的特種手工技藝，也是一門較復雜的手工技藝。不同的玉雕工藝品都有不同的制作技藝，不管有何不同，經過長期的實踐和探索，玉雕制作者都不約而同地采用加和減的工藝技法，制造出具有藝術魅力的玉雕精品佳作。

實與虛

滿工與留白是虛實融合的加減關系。所謂滿工，是精雕細琢、幾乎整塊玉都雕滿內容的技法;留白則是以“空白”為載體表現作品意境的藝術。無論是滿工還是留白，都是以表現作品的美為主旨，要因材施藝，既不要畫蛇添足，也不要為留白而留白。

留白則是把玉雕減的技藝發揮到極致。留白是一種意境也是一種思想，是中國文化的審美特色，使作品有了無盡的遐想空間，意味深遠，回味無窮。

南宋院體山水畫四大家之一馬遠，在構圖上往往采取一角之景，其余全用留白，人稱“馬一角”。我的《國色天香》，牡丹花集中在畫面右側邊緣，而兩只蝴蝶居于左上方邊緣，中間則大面積留白，給畫面增添一種空靈之感，給人以無限想象的空間。

清·華林《南宗抉秘》說：“畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也！”這里的留白和牡丹花、蝴蝶的畫面，虛實結合，但覺一片靈氣浮動畫面，展示出無限的自然生命圖景。

多與少

在玉雕創作中，顏色的利用充滿加和減的實例。我的《錦繡春色》，在制作前，對玉料進行了謹慎、嚴密的查看，搞清有幾種主要色澤，色與色之間的界線是清還是混，色塊的形體及部位是浮在表面還是內含于深層。并運用分色、剝料等技藝，使原來只有黑、紅兩種皮色的玉料，分解增加到紅、金紅、黃、金黃、黑、玄黑等極為豐富多彩的色澤。在此基礎上，因材施藝、因色造型，在潤白瑩潔的玉質上，這些高、低、深、淺，層次不同的色澤，自然過渡、相互映襯，取得“萬紫千紅總是春”的藝術效果。羽色亮麗、長尾飄逸的綬帶烏，簇擁在鳥兒周圍嬌美、秀麗的月季，鮮艷欲滴、美輪美奐，營造出一片錦繡春色。

在玉雕色彩的使用上，有時突出其中一點色澤，即有獨辟蹊徑之效，所謂“動人春色不須多”。在花烏俏雕中，小烏的黑眼珠即為生動一例。我在創作《私語》、《情投意合》、《喜相逢》等作品時，均在黑眼珠上下足功夫。兩只鴛鴦或兩只小烏，俏雕出的黑眼珠相視一笑，便充滿無限柔情。通過移情作用，觀賞者從這帶有情節的故事中，聯想到人間男女真情相愛的感人情景。這人間真情的一片春意，便由小鳥、鴛鴦黑眼睛的凝目一視，即生動地表達出來。正如東晉畫家顧愷之所說：“傳神寫照，都在阿睹中。”

疏與密

在線條的運用上，玉雕藝術中的加和減更為生動。古人所說“疏可跑馬，密不透風”，后者即為加，前者則為減。

玉雕中線條的加和減是綜合運用的。有件描寫大成至圣先師孔子立像的作品，用綿密的線條刻劃出人物的容貌。孔子須眉畢現，頭發宛若剛梳理過一般，極為精致細膩的寫實手法，將人物慈祥、睿智的容顏展現得栩栩如生。而在身軀衣袍的處理上，則用幾根長線條便交待清楚，寫意地塑造出儒家創始人“高山仰止”的可敬形象。作者在線條的處理上可謂別開生面。

線條是玉雕藝術的靈魂，沒有哪個國家的藝術，能在線條方面超越中國。線條是有生命力的，不同形狀的線條都有自己的性格。漢八刀，刀刀見鋒，剛勁挺拔，僅用八刀，即雕出玉蟬形象。齊白石幾筆畫成的鯰魚，顯得那么生動。我的彌勒作品，借鑒中國繪畫中的“減筆“技法，著重描繪人物的意態神韻，“遺貌取神”。宋代人物畫家梁楷擅“減筆”，他的代表作《潑墨仙人圖》，以大筆蘸墨畫人物衣服，再以寥寥數筆夸張人物的局部形象，藝術造型超凡脫俗，回味無窮。這對我的創作影響較深，我用簡潔概括的線條，刻畫出笑口常開、大腹便便的彌勒形象，可愛可親。同時，又充分顯示了和田籽料圓潤、光滑之美。這里雖做了減法，但作品的內涵及展示的感情卻更豐富。

隨著玉雕藝術的逐步發展，玉雕創作中加和減的巧妙運用，也會隨之不斷進步，而用加和減創造的玉雕精品、珍品，必將在更高層次上出現，這是藝術發展的必然趨勢。

參考文獻：

[1]謝林：《藝術哲學導言》上海人民出版社出版2013年第一版。

[2]上海辭書出版社：《宋詩鑒賞辭典》上海辭書出版社出版1987年第一版。

[3]韓林德：《境生象外》生活·讀書·新知三聯書店出版1995年第一版。

[4]上海辭書出版：《宋詩鑒賞辭典》上海辭書出版社出版1987年第一版。

[5]劉逸生《王安石詩選》廣東人民出版社出版1986年第一版。

[6]李澤厚、劉綱紀《中國美學史》安徽文藝出版社出版1999年第一版。