海派紫砂技藝的表現形式

上海開埠至今已經有170余年了，海派紫砂也已經不經意地走了百余年歷程，并漸漸成長壯大，成為大眾的文化意識。

上海開埠通商，大量地吸引世界各地，尤其是歐美國家工商業界與文化藝術的涌入。商品的交流，文化的碰撞，匯聚了中西文化的審美認同與組合。這種沉淀了地方特色文化與中西合融的審美文化，即是海派文化的前潮。

開埠百余年，宜興紫砂文化已經在上海市場站穩，并且不斷發展，主要表現形式有二個層面：第一個層面，已將工藝精良的作品推向市場，深入人心。第二個層面，已與眾多的海派文人、書畫名家、藏家合作，創作出大量具有海派特色文化的紫砂作品，既彰顯出濃厚的地方審美風格，又打下了海派紫砂制作技藝的基石。

海派紫砂技藝究竟有哪些特點呢？與現在的宜興紫砂制作工藝又有什么區別呢？從傳承的紫砂作品中，筆者將其大致歸納為五個特點：

一、制作表現形式多樣化、傳統化

歷史資料表明，有近六百年的宜興陶業史，早期的產品主要以家庭和作坊的實用器型為主，工藝要求較為簡單，技藝要求也沒有統一標準。到了明、清二代，紫砂壺的需求漸漸上升，民間出現大量的制壺作坊和款式多樣的商品。清中期后，壺式已經有了民間沉淀與普遍認可.加之各地喜愛紫砂的文人一起參與合作，將各種傳承款式做到極至，作品表現形式已經具有多樣性和代表性。

上世紀初至四十年代末，宜興的紫砂藝人了解當時的市場的需求，接受開埠后的都市審美風尚。作品的技藝與表現形式上，追求細致完美、不落俗套，突顯作品的鑒賞韻味，在作品的精、氣、神、韻表現上，用足了功力。競爭激烈，也導致技藝要求更趨嚴謹。在體現多元化作品的同時，又保持傳統的藝術個性。如圖1民初老藝人程壽珍的掇球壺，此款造型既有東方傳統造型，又有西方審美元素。

受外來風尚影響，宜興紫砂制壺高手憑借高超的手藝，與書畫家、篆刻家、收藏家們緊密合作，融人海派文化的審美觀。作品的器型，已經從實用型轉向兼具藝術審美鑒賞型，作品開始以高端為主。

審美要求高了，技藝的改良也需跟進。海派紫砂的市場需求已從早期低端的商品批發模式中出現了高端作品定制模式。定制作品，就得接受定制要求，就得在工藝細節處體現技藝審美。

大量的歷史資料與留存作品表明，海派紫砂文化的基石與技藝，其實是由當時的七老藝人暨一大批技藝高超的民間制作高手在上世紀初就已奠定鋪筑的。

二、追求風格有特色

上世紀初，七老藝人（吳云根，裴石民，任淦庭，王寅春，朱可心，顧景舟，蔣蓉）暨一大批民間制壺高手云集上海，他（她）們年輕和壯年時期都在上海創作了大量藝術作品。雖然他們接受了海派文化新思潮，開拓思路、創新改良，以新的審美觀，以嚴謹的個人技藝創作作品，但是，他們依然每人有每人的藝術個性和風格，這是難能可貴的藝術精神。

七老藝人的后輩與傳承者，上一代的民間制陶高手，以及他們的后輩與傳承者，均承繼著前輩優良的制陶技藝與風格，依然敬敬業業，技藝毫不馬虎。只要留心觀察一、二線大城市的紫砂藝術市場，現摯牛耳的，絕大多數均是這些后輩的作品。這也是海派紫砂文化傳承的力量，他們嚴謹的作品，深得藏家信任。（如圖2）

三、紫砂技藝的工藝標準

紫砂壺制作的工藝要求一般有四種：

1.特種工藝品。此類作品，工藝要求最高，作品不能有任何馬虎。一件設計作品在手，從思考入手到生坯告成，一般需數周才能完成，甚至有數月才能完成一件作品的。工匠們憑著嫻熟的技藝，對工藝近乎苛求，直至自己認為滿意方才罷手。這樣的作品，出窯后才叫精品，挑不出一絲毛病，精、氣、神、韻，四處俱佳。（如圖3）

2.高檔工藝品。此類作品，作者須按照1999年之前的江蘇省紫砂工藝廠制定的規范出廠標準制作，可歸入高檔工藝品。同時，工，款，泥三項硬指標也是前期準備的要素。（注：江蘇省宜興紫砂工藝廠的工藝制作標準和出廠燒窯標準，后被諸多廠家和單體工作室視為規范。該廠的注冊商標是[方圓牌]）

至今，仍有不少藏家在收集早期的[方圓牌]紫砂作品，就是因為當時的工匠們個個技藝過硬，工藝標準嚴謹。

3.一般工藝品。系指一般性的批量商品，價格比較適中，適合中低端消費者使用。制作者一般只用價格較便宜的合格砂泥作原材料，外觀修飾程度也是表面達標即可，不會在工藝細節處精雕細琢。

4.普通商品。此類商品大多都是入行時間不長的新手所作，雖有點樣子，但是商品工藝細節較粗糙，缺乏成熟技藝在手，照瓢捏胡蘆，離精、氣、神、韻四字相距甚遠。

宜興紫砂由于是原產地，各地需求對象有不同層次，所以四大級別的紫砂品種繼續出產，而對于收藏人群和文化鑒賞使用人群而言，幾乎都是傾向于購藏特種工藝壺和高檔工藝壺。制作這些壺的傳承人，工藝大師和工藝美術師，現在約占了整個紫砂從業人員20%左右的比例。

四、海派紫砂技藝的傳承

上世紀五十年代初，一度凋零的紫砂產業重獲新生。國家重視并恢復紫砂產業的生產，1954年，組建了第一個紫砂生產合作社（蜀山陶業生產合作社）。1958年，又合并其他28家私立的紫砂作坊建立了“江蘇省宜興紫砂工藝廠“。從建廠初期至九十年代后期，工廠發展的過程也是紫砂技藝不斷規范和提高的過程。在這個過程中，突顯的技藝傳承人物有任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉七大老藝人，以及從事技藝質檢第一線的施福生、高海庚、周坤生、曹生大、吳坤大等一大批嚴謹的技藝質檢高手。工廠自1958年始，至1997年，歷時40年，培養了一大批國家級工藝美術師和省級工藝師，也帶動了當地其它陶瓷廠的良好發展。

紫砂七老藝人這一代，1949年前都先后在上海工作過，但在建廠初期，紛紛回到家鄉，積極投身《江蘇省宜興紫砂工藝廠》的建設，技藝毫不保留，帶徒幫教。第一代老藝術家們互相切磋、互相借鑒，為新中國的第一座紫砂陶廠培養人材作出巨大貢獻。這個時期的紫砂技藝傳授，技藝都相當成熟，是真正的毫不保留的傳授。也可以說，這個時期的紫砂技藝傳授，應該是海派文化與濃郁的鄉土文化的結合，既是當地文化的傳承，又是海派紫砂文化在當地的延伸。（圖5顧景舟的《半月壺》，創作于七十年代。）

五、技藝細節有區別

外行看熱鬧，內行看門道。

如果將二把款式相同的紫砂壺放在桌上，用的是同樣的砂質，同樣的入窯火侯，一把是特藝壺，一把是普通商品壺，對比之下，立馬就可看到差距所在。

海派紫砂技藝特別注重細節處理，又講究作品氣勢的彰顯。這些細節大致表現在：

1.需十分注重作品線條的收縮比例與肥瘦比例。無論光貨作品還是花貨作品，上下組合，必須恰到好處，平視才有精神，俯視又有上升感。

2.需十分注重作品的氣勢，無論容量多少，平衡線與拋物線必須自然妥貼，以有無氣場作定勢。

3.需十分注重作品的神態。神態靠線條張力美，曲直弧度，全靠手工修飾。取舍有度，方有神態。

4.需十分注重作品的韻姿。光貨與花貨的作品，均存在一個韻姿感。光貨作品線條布局需剛中有柔，花貨作品線條布局需柔中有剛。韻，其實也是一種搭配的美姿。生坯成型過中，若不注重前后上下比例搭配，怎么會產生韻姿呢？

5，海派紫砂藝術注重時代審美感，需多與書畫家、篆刻家合作，使紫砂作品增加文化藝術含量和鑒賞內涵。（圖6徐鵬遠的《景舟石瓢壺》，此壺由陳佩秋先生寫銘文，費名瑤老師鐫刻。）