非遺手工藝的跨界共融與文化創新

董玲玉

隨著當下時代文化的發展進步，除了傳統方式的文化創意產品推廣，我們上下求素，尋求非遺文化保護傳承的新方式，而非遺與當代藝術設計的攜手是如今非遺傳承的新型發展方向。將當代文化發展中所推崇的藝術形式與傳統的非遺手工技藝之間跨界融合，從文化領域將古老的手工技藝植入人們的精神世界，使身處鋼筋水泥之中的人感受到來自傳統文化的熏陶。“白蛇驚變”這部音樂劇正是以此為基礎所造就的非遺跨界創新設計的呈現，是傳統與當代跨界共融的文化產物。

一、再生的白蛇傳說

《白蛇驚變》音樂劇是由導演徐俊攜手上海公共藝術協同創新中心（PACC）共同創作的非遺跨界的產物。音樂劇在道具的設計上與浙江東陽的竹編藝術相互嫁接，在服裝設計上將傳統的刺繡工藝植入其中，舞臺的構造設計中融合擊鼓與武術元素，整體效果以傳統元素呈現一場完美的視覺盛宴。音樂劇的道具設計將“以非遺融非遺”作為設計思考的初衷，傳統非遺通過跨界創新的方式與當代藝術相融合，為觀眾帶來非遺音樂劇的精彩表演。除了視聽盛宴外，PACC和徐俊戲劇還同步推出了雙方共同主辦的《白蛇驚變》非遺手工藝展，讓觀眾能夠近距離欣賞音樂劇中唯美的非遺手工藝。

《白蛇驚變》這部音樂劇在規劃之初就立足于針對白蛇故事現代性的解構和重建。因此，在其故事整體的發展脈絡，人物的思維模式等方面都是以傳統審美與當代審美的相融相通為出發點。而正是基于此種出發點，《白蛇驚變》這部音樂劇的道具與服飾才多維度地融合貫穿了多種中國的傳統非遺技藝，使其在視覺和文化觀感上得以提升，亦成為其區別于傳統音樂劇的獨特之處和傳播亮點。

二、非遺技藝經久流傳

以《白蛇驚變》這部音樂劇為立足點來進行思考，為何當代藝術設計會與傳統的技藝之間有所交集，而非遺技藝又為何干百年來仍然能夠經久流傳呢？非遺技藝能夠流傳千百年而不衰，究其根源在于它所承載的文化與理念。中國這方土地上的各個民族都有其獨特的文化，而這種文化是在歷史發展進程中不斷磨礪出來的，是地方、民族、區域的精神象征。而所謂非遺，我們所追逐或者為它所打動的就是其所蘊含的靈魂與精神。

五千年上下的歷史造就了中國人從骨子里就存在著對于傳統文化的熱愛與推崇。正因如此，我們會不斷嘗試在發展當代藝術的同時將傳統文化融入其中，我們所希望的就是能夠將傳統文化經久流傳下去。當代藝術的發展推動離不開歷史積淀的文化，如果當代藝術脫離了傳統文化支撐，那么它就如同失去靈魂的軀殼，空洞無物。換一種角度來說，將非遺與當代藝術設計結合進行跨界交流，其本身就是一種極具當代性的舉措。將古老的非遺技藝從云水之間引到城市煙火之中，賦予其時代氣息，結合當代人的物質生活與精神文化，讓傳統文化在都市之中“活態傳承”。

三、傳統走入當代，“活力再現”非遺

在文化大融合的全球化趨勢下，怎樣將傳統帶入當代，使兩者之間相互關聯、實現共融是大時代的必然趨勢。傳統的非遺技藝根植于局部區域文化，而其所面向的群體也較為局限，而當代藝術設計更多地則是以開放的心態包羅萬象。怎樣使這樣兩種較為獨立的個體性文化交匯融合是非遺跨界要面對的問題。面臨這樣的抉擇，我們首先要做的就是打破傳統，以開放的心態來審視當代藝術設計，通過全新的思考方式來詮釋傳統，努力以新的視覺感官呈現方式來實現非遺技藝與當代藝術設計的跨界共融。

《白蛇驚變》這部音樂劇正是對傳統與當代藝術設計跨界共融的正面回應。音樂劇制作團隊通過與上海公共藝術協同創新中心的跨界攜手，與非遺工匠進行深度的交流溝通，以音樂劇的形式探索非遺技藝與古典傳統文化之間的創造性傳承。徐俊團隊將多種非遺元素組織結合，讓非遺與音樂劇之間實現跨界共通。龍爭虎斗般的武術場面配以鼓樂隆隆，疾風驟雨之中廊柱燈火飄搖，斷橋橫踞，聲聲戚戚中肅穆唯美的情景，不禁讓人感念萬千。這是非遺工匠妙手織就的道具給我們展現的視覺場面。時尚品牌設計師范叢博聯手非遺傳承人，將來自五湖四海的緙絲、顧繡、蘇繡、蜀繡、苗銀鍛造等非遺技藝融于一起，給劇中人物披以錦繡華服。主創團隊努力實現將根植于傳統藝術土壤中的非遺技藝與現代藝術設計美學相互融合，將傳統嫁接現代，造就超越戲劇領域的“古典新美學”綜合藝術。

四、跨界是非遺的“活態傳承”

我們常說“非遺”，它的全稱是非物質文化遺產， “遺產”二字就能說明這種文化只掌握在少數人的手中，而這少數人就是我們所說的“非遺傳承人”。縱觀當下，這些非遺傳承人有一個大致共通的特性就是他們有純熟精湛的技藝，但是文化素養不高，缺乏創新能力。由文化和旅游部、教育部、社會保障和人力資源部主辦的“中國非物質文化遺傳傳承人群研修研習培訓計劃”則是以組織化、系統化的方式來針對傳承人的不足之處進行培養教育，通過基礎的文化理論知識課程以及拓展創新課程的學習，教授傳承人們怎樣用創新的眼光看待傳承。傳承人們所承襲的技藝文化是他們最為珍貴的財富，而非遺傳承的創新則是將他們所擁有的技藝與設計師或者其他的技藝傳承人之間相互交流，使他們之間發生良性互動，創造出更符合當代人文化審美體驗的創新產品，并使其商品化產出，同時也能改善非遺傳承人的生活質量，帶動地方區域經濟發展，創新傳承非遺文化。

《白蛇驚變》劇目中所使用的舞美道具工藝精湛，服飾寸絲寸縷精美華貴，場景變幻間便能得見道具的巧妙用心。以其中法海禪師出場時的場景為例，隨著音樂的起伏，法海禪師移步之間，氣氛莊重嚴肅，極具儀式感，這樣的氛圍正是通過廊柱燈火所營造出來的。“廊柱燈火”不是簡簡單單的木頭做成的柱子，而是由東陽竹編傳承人何紅兵老師以竹條為基礎，一層層全手工編織而成，多種技法運用于其中，每一層都有所不同。上下兩部分更是經過巧妙設計，層次輕薄，光能夠于其中透露出來，造就影影倬倬的氛圍。中間段層次厚重，能夠使燈柱更為穩固，上下的輕薄讓燈柱更加美觀輕盈，而中間層次的厚重也保障了燈柱的牢固性。燈柱運用了傳統非遺編織技法，上下各點一盞明燈，充滿了東方的禪意，賦予了舞臺靈幻玄妙的東方意境，與《白蛇驚變》這一出古典韻味濃郁的故事相輔相成，也和法海和尚的身份非常相襯。鏤空的設計減輕了燈柱的重量，演員們移動道具時也不會覺得辛苦。更值得一提的是，舞臺上的斷橋和盛黃酒壇的竹籃，也是由東陽竹編傳承人親手編織而成。竹篾在他的手中能夠變幻萬般形態，小到一只蜻蜒，大到一座橫跨舞臺的竹橋。非遺技藝并非一門單純的手藝，在《白蛇驚變》中，我們看到了非遺傳承人的智慧，看到了非遺未來更多跨界的可能。

在去年的上海設計之都活動周中，《白蛇驚變》劇組在表演時用到的服飾、燈柱、鞋履以及部分道具都有展出，許多觀眾感嘆非遺技藝的精彩卓著。現今，越來越多的人對非遺產生興趣，對此有所好奇以及對于與非遺技藝之間的交流溝通有所期待。希望在更好的未來，我們能夠通過對非遺文化的推廣傳播，讓“非遺”不“非”，讓它成為我們生產和生活中不可或缺的寶藏！

參考文獻：

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