壺之崩裂：陸斌紫砂藝術猜想

鄔烈炎

傳統制壺極盡講究，簡潔大方、手法嚴謹，工藝精湛、文氣十足而玩味無窮?？此嚾酥茐?，那更是一種享受，整個過程沒有一個多余的動作，絲絲入扣，樸素的手法中充滿著技術的美感。泥片成型——把泥板卷成了壺體，圍合了內部空間，微妙的曲線十分迷人，而接壺嘴、安把手、裝蓋子，就如同小孩玩泥巴。那些特制的工具已然成為了件件藝術品，經過數十年的使用呈現出一種象牙般的質感。

近年來藝人上學教授下廠，老學院派鄭可、張守智與工藝大師們結合，出現了一批那時的經典，紫砂壺有了現代產品造型的形態特征，搞出了一些頗有現代感的壺。后來發現它們與正宗的經典相比，只能是一種裝飾風格的偏向咖啡具的東西。

設計家制壺有陳原川的山石系列，他在小巧精致的壺體上加上太湖石的造型，加上園林符號，傳達出獨特的文化氣息與文人情趣。吳光榮的“摔壺”是在圍好的“身筒”上嵌入口片、底片，待稍干燥后在臺面上再進行摔打，而力度變化使身筒出現不同程度的變形。因勢利導的拿捏把握，適度控制的牽拉推送，效果在有意無意之間，使造型軟硬兼施凹凸有致。曾經認為這種軟體紫砂似乎已經走到了形態與手法創新的盡頭。

當人們熱衷于剛剛從國外“引進”的現代陶藝時，卻始料未及地發現，老外們卻熱衷于這種典型的泥板成型的紫砂壺制作，歪打正著成為現代陶藝的奇葩。紫砂藝人到美國歐洲表演制壺，當場示范震驚四座，不知其所以然的表演使作品類型的錯位帶來了身份的幻覺，從另一個角度詮釋了現代陶藝。老外們在與隨心所欲粗泥亂痕的泥性語言的對比中，看到了典型的泥版成型，看到了光滑圓潤，嚴絲合縫，方園結合的器具，滿足了一種獵奇的心態。

江南水鄉宜興人杰地靈，在那片紫砂的土壤中，首先是出院士、教授，如周培源、唐敖慶、蔣南翔，正副8000多個教授;其次是出大油畫家，如寫實的徐悲鴻，意象的吳冠中，抽象的吳大羽，蘇派的徐明華，每個人都是這個流派的執牛耳者;第三是紫砂大匠，有顧景舟、朱可心、蔣蓉等。作為工藝美術的一個類別，紫砂藝人與下棋者、建筑師一樣，成為不多的經過評審有了正式的“大師”稱號的人。

陸斌竟也做起了紫砂壺，然而此壺非彼壺。陸斌找了幾把經典的壺開涮，手法與其說是再創造，還不如說是實現了從內部“突破”，在軀殼的崩裂中替換了壺的靈魂。

陸斌在本科做畢業設計時，就用傳統泥片成型工藝做出了他的第一批紫砂壺。然而作為在85新潮余波之中產生的作品，顯然它們企圖擺脫傳統紫砂壺的程式化手法，不去顧及文化背景與器型的實用要求。而陸斌從現代主義回歸傳統，又對傳統進行真正的反思。他并不滿足于現代陶藝只是把粗糲、殘缺、破碎替代了傳統與民間的光滑、細膩、輕薄。陸斌希望自己的作品能跨過正統美術與手工藝之間的界限，游離于當代藝術與陶藝之間，因此這條路走得孤獨而艱辛。經過了“活字”，“磚木結構”，“化石”系列，他早已成熟，不再停留于題材、所謂的泥性語言、外表的張力，最終指向了陶瓷藝術的本體，經典之極、普通之極、雅俗共賞的終極樣式——紫砂壺。

當陸斌有了30年的陶齡之后，再一次地被經典傳統紫砂藝術而折服，卻是更加想要將自己的創作理念灌注到紫砂壺之中，探索屬于個人的創作路線與經驗圖式。他一方面利用拜許成權大師學藝而掌握的基本功;一方面又在尋找更為隱匿的意義及表達方式。陸斌無疑是站在一個很高的層面，烏瞰一部紫砂壺的過往歷史，種種壺型，個個流派，如煙云過眼。

陸斌在尋找現代陶藝的中國方式。這是一個學術層面的使命，并非是工藝美術屬性的傳統工藝創新層面的意義，而是對它所承載的那種符號、內涵的顛覆。于是，陸斌的紫砂創作是學院派的，是實驗性的，是純粹學術化的，具有極強觀念性的，又呈示出某種裝置的色彩與微行為藝術的意味。

我們不難發現，從陸斌的第一批現代作品中，就顯現出了對傳統藝術手法的留戀與張望，對泥片成型工藝的彰顯與痕跡的呈示，將技法上升為一種特定的形式張力。他將泥片之間本應無縫對接的隱藏，處理成刻意暴露的疊貼，形成了壺身連接的接點。于是，將計就計將同樣是技術手段的線片、假底、底片等，都明顯地表現出來，從而獲得了一種大方自然、一目了然的“高技術”之美。

如果說這種技術之美僅是一種特殊的“表面”之美，那么《大悲咒——慕古系列》，則是對沉浮變幻卻已成為陶瓷藝術經典與文化符號的紫砂壺的反思與反諷。陸斌在《大悲咒》系列中開始了秩序化的定時的陶片爆裂剝落，佛塔的崩塌無疑是幻滅輪回的隱喻。他把“大悲咒”中的輪回與幻滅植入了壺體之中，通過有節奏的時間與有震撼力的聲音，使作品從有到無，從形體到灰燼，驚艷而神秘。很快陸斌將這種手法演繹到紫砂壺的創作之中，既是對紫砂壺復雜文化現象的反思，也是用經典的破碎手法去展現個人的特殊存在方式。

“點石成金”系列演繹了從紫砂泥到金條的變形邏輯過程，有些黑色幽默的戲劇性：“做舊”系列好似剛剛出土，灰調子意韻含蓄而深沉：“裂片”系列使觀者產生莫名的疑問、焦慮、憐惜：“明代壺“或許是年代過于久遠，已不是一般崩裂而是完全用碎片貼起：“金繕”系列以不同的色片渲染出明顯的拼貼痕跡，它的手法比起通常的粘連縫合更具有隱喻色彩。

泥性物質體的爆裂、崩塌、破碎，其意義深刻而多義，感性而又模糊。這種爆炸、崩裂、塌落、剝蝕、碎片、灰燼……已經成為陸斌的專利，成為陸斌的符號。在他的展場中，甚至可以聽到聲聲爆裂聲。

人們很難揣摩陸斌對傳統紫砂的態度，是曖昧、模糊，是反諷、游戲，還是記憶、感傷。我們很難把陸斌的壺作定性，它復雜而深奧，晦澀而神秘，是一種偶發藝術，是一種觀念藝術，是一種時間藝術。

壺的崩裂，是宣告了傳統藝術的死亡？是這種傳統工藝的甦生？這些作品使人想起了洪磊的攝影，那宋人花烏中落下流血死去的小烏。使人想起了蔡國強的火藥——爆炸系列，生命的圖像在焦灼的痕跡中生成。

陸斌以一種獨特的創作行為，利用紫砂如此傳統的陶瓷藝術樣式，演繹出了另一種現代文化觀念的生成。于是，這種觀念的物質化的材料及工藝化的真實存在，使早已程式化、符號化及被人們定論的紫砂壺，成為了當代觀念藝術的替身，更多地是一種媒介，一個載體。

陸斌是一個十足國際范兒的陶藝家。他一只手拿著一本全是印著現代陶藝創作的《陸斌陶藝作品集》，不少作品完成于阿爾弗雷德陶藝系、佛羅倫薩工作室、洛克菲勒基金會。打開任何一本討論現代陶藝的作品集研究文集，無論是中國人寫的，還是外國人寫的，陸斌和他的作品必定是研究的對象，一個無法回避的案例。同樣，在幾乎所有的現代陶藝展中，無論是國內的還是國際的，陸斌的作品是不可缺席的必選;另一只手拿著一盒自己拍攝的《中國西南少數民族原始制陶術》DVD。送給來訪的無數同行。他自籌經費十余次奔走在云貴川藏的鄉村山寨，拍攝錄制最為久遠年代的制陶方式，剪輯、配音、制作得十二分的專業。這種行為并非只是為了尋找靈感，更多是自覺地負起了一種責任。在2012年成立中國藝術人類學學會時，他是當時唯一能拿出第一手田野考察報告的與會陶藝家。影像引起了國際制陶人與藝術文化學、人類學者們的好評，在法國蒙彼利耶、西班牙瓦倫西亞拿了大獎。他又走向了斐濟島、吳哥窟，后面跟著他的研究生們。

陸斌經營著高大寬敞的陶藝工作室，灑下不盡的汗水與心血，繁重繁忙而不知疲倦。工作室的陳列櫥窗里放置陶片樣本，時尚咖啡具、扎哈的陶藝、打泥片的木錘。他冒著2015年夏天持續39度上下的高溫，帶著團隊，照著圖紙，自己動手修建了國內藝術院校中的第一個柴窯，成為來訪者必看的一個保留節目。他成年累月以車間為家，卻疏于料理自己的工作室。他對每個學生所想所做知之甚深。每年元旦之夜陶藝工作室的師生們相聚在一起，派對聯歡，親如一家，只見他們把一個個一排排的餃子做成了象似陶藝的質感。