手工藝與設計融合共享

秦永福

2018年（第六屆）上海工藝美術圓桌論壇于12月27日在上海設計美術館召開。上海市工業美術設計協會和上海工藝美術學會的部分理事，上海大學美術學院、華東師范大學設計學院、上海工藝美術職業學院等四位教授，就當下工藝美術學術的議論熱點進行對話：“工藝美術與美術工藝的概念區別”、“手工藝=工藝美術、但工藝美術≠手工藝“、“手工藝VS實用美術？還是手工藝&實用美術？”、“手工藝+設計=文創”等等。教授們據經引典、案例分析、趨勢探索，生動風趣的演講使與會者為“學院派”鼓掌點贊，也認同手工藝人、手工藝品、手工藝產業在新時代的發展趨勢：傳承、創作、探索與設計跨界融匯的多元化。

手工藝與設計同源不同流

據文獻記載，意大利文藝復興巨匠達芬奇，率先把同處手工作坊的畫師分離為原創畫家（設計師）和復制摹繪的手工藝人。公元1919年在德國魏瑪創辦了一所工藝美術學院，取名“國立包豪斯學院”，簡稱“包豪斯”。結果，“包豪斯”奠定了現代主義設計基礎，成就了工業設計的發展。19世紀的英國一場名為“藝術與手工藝運動”的設計運動，使主導者莫里斯成為近現代工業設計的先驅者等等。

留學英國的華師大呂堅副教授指出：設計不僅是藝術與工藝分離后的產物，而且是產業革命的產物。同處18世紀的法國還在修建浪漫色彩的宮殿和制作精致典雅的藝術品，而英國進行工業革命，機械化的生產不但增強國力，還滿足百姓生活的多種需要。從政治、社會與經濟的角度來衡量，手工藝是農耕時代的，而設計是工業化時代的。“包豪斯”當年的教學理念：設計要強調人的需求，而不是產品本身的藝術性，所有工藝美學要跟上機器化大生產的步伐。他還舉例佐證“包豪斯”時期的理念，這跟當今的工業設計有異曲同工之妙，也闡明了手工藝與設計關系涇渭分明，同源不同流。

傳統手工藝人理念更新與形態轉變

傳統手工制作的生產方式在歷史發展中絕大部分被機械工業所淘汰，或在人的生活方式的改變中被淘汰。隨著工業4.0時代的推進和人工智能拓展，傳統手工藝已經由生活實用的需求轉換成一種對歷史文化記憶的需要，手工藝的存在已經超越了產品的概念，而作為一種文化樣式，一種造物載體：逐漸形成演變為審美符號和哲學觀念。手工藝人的理念如何更新7手工業行業如何轉變形態7上海工藝美術職業學院陸君玖教授認為：曾經工藝美術的設計信條中有一條即是：“實用與審美的結合”，而今天的社會需求已經變化和超越了;可以說審美需要和觀念啟發成為設計動機，所以學習運用手工藝更需要從文化的角度來思考。陸君玖教授還列舉許多案例說明當下的手工藝要不斷創新、創意、創造。并指出：圍繞上海建設國際設計之都、時尚之都、品牌之都的目標，加強工藝美術行業的功能、載體、人才和品牌的四位一體建設，促進傳統手工藝產業方向的創意、設計、服務、貿易、咨詢等領域為代表的時尚、文創產業轉型。

傳統手工藝與民俗文化的互生存續

從人文學研究角度看：傳統手工藝是一個歷史發展的概念。各歷史時期的手工藝生產與生活之用密切相關，各區域的手工藝生產與當地民俗互生存續。

民俗是一種文化，由民眾創造。民俗文化屬性上有多元解釋，地理意義上的區域性民俗，時間意義上的歷史性民俗，族群意義上的各民族民俗，以及當今文化視野中的國別性民俗等等。民俗不僅是一種文化模式，還是一種生存方式，更是民族思想文化的源頭。民俗與手工藝的互生關系：生活與生產民俗與手工藝，主要體現在衣食住行中，以及節慶婚祭中。如彩扎燈籠，喜幛繡花，竹、草藤編等等。另外信仰民俗、禮儀民俗與手工藝，其體現的物品有各種材料的佛、神、仙、圣雕像等，還有祈福祝愿的陳設與裝飾工藝品等。

例如玉雕是傳統手工藝的典型代表.中國喜歡玉雕手工藝品的人，不僅是看重其材料的稀少貴重，還講究佩玉之民俗文化。男子佩玉牌稱之“君子持玉”，寓意大丈夫胸襟坦蕩、尊禮重義的德行。女子戴玉鐲謂之“守身如玉”，蘊含婦道純潔無瑕、忠貞節操的品行。隨著社會的發展，人們的生活方式改變了，一些傳統民俗也消失了，那么傳統手工藝又如何應對變化呢？

上海工藝美術職業學院副教授、民俗文藝學博士沈梅麗認為：傳統手工藝與民俗的關系是文化與生活的雙重復合，是經濟基礎與上層建筑的中間環節，是互生存續;當新民俗產生時也促進手工藝創新，農村城市化、都市現代化都給傳統手工藝如何活化融入現代社會生活提出了思考。從英國的工藝美術運動，日本的新民藝運動，到中國的民國工藝美術、手工藝傳習所，到當下的傳統工藝振興而發起的新手工藝運動等，一百余年來，世界都在思考傳統手工藝的存續和轉型。以歷史研究視角來看，手工藝能在新的社會形態中生存下去，關鍵還是“用”。沈梅麗博士指出：作為一種文化，傳統手工藝基本內容是：一套技藝制作知識，一種解決問題的知識體系，一個維護秩序的思想與價值觀念。在手工藝發展存續中的“用”，就是與時俱進，選擇為誰提供“用”？提供什么樣的“用”？是技藝還是思想？她舉例分析證明，改變理念，設計創新，在多維度的手工藝文化空間中打造新手工藝的形成。探索手工藝和當代設計的融合發展

近幾年，文創產品營銷刷屏成為網紅，帶著文化印記的商品風起云涌沖入市場，不僅贏得口碑還盈利滿缽，單故宮出品的文創產品銷售超10億。近期出品的“故宮口紅”一度顯示售罄，尤其裝口紅的小方盒采用了傳統螺鈿工藝，引發了手工藝人的眼紅和熱議。其實近年來，各地的文博展、文創展、設計展中都能看到手工藝在創意產品中的運用。甚至國外的一些奢侈品牌設計也運用了中國傳統的染織、制繡工藝等，這類產品頗受80. 90后一代人的喜歡。

文創產業概念的起源又是英國，但這次是由政府出面頒布文件并運用公共政策來推動的。從1998年至今20年以來，已在全球形成了一個新產業鏈。亞洲的新加坡、日本也早于我國10年左右推廣開展，取得了不俗的成績。上海大學美術學院董春欣副教授與大家分享了他從事文創設計和教學的案例。他要求學生在設計時，必須帶著商業思維，結合個人創意去詮釋中國傳統文化。好的設計一定設置消費目標群，無論手工藝品、文創產品不確定為誰之用，那不是設計，是純藝術。董春欣副教授就傳統手工藝與當代設計的融合指出：手工藝在面臨現代科技發展沖擊危機的同時也獲得轉變理念和形態的機遇。傳統手工藝要創新，但必須立足于傳統，加強傳統文化與精神內涵的研究;要植根于當代生活的需求和態度，充分用好現代設計的理念和方法，以達到手工藝與現代設計的交叉、包容、跨界、融合。

最后，與會者一致認同：手工藝與設計的融合與轉化是一種藝術趨勢，兩者分別代表了不同的藝術形式和思維方式;但在與現代生活相結合，與時代相適應問題上是一致的。設計給手工藝注入的現代設計思維（理念、時尚、形態）.有待于解決手工藝存續發展中的問題，促進手工藝緊跟時代步伐得以開拓（跨界、融合、交互設計）發展。手工藝是永恒的，絕不會被“人工智能”所打敗。打敗手工藝的只有手工藝本身（不求創新、不思改革、不肯轉型）。在新時代里，手工藝必將與設計融合共享、流傳長遠。