103件畢加索原作亮相UCCA　從天才少年到藝術(shù)大師的蛻變之路

此次展覽精選了103件畢加索原作，全面回顧畢加索創(chuàng)作生涯的前三十年，由國立巴黎畢加索博物館藏品總監(jiān)艾米利婭·菲利普策劃，并專為此次在中國于UCCA的呈現(xiàn)而進行構(gòu)思設計與組織，囊括34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品。這些創(chuàng)作于1893年至1921年間的作品，共同展示了這位現(xiàn)代藝術(shù)史上最為大膽、最具原創(chuàng)性、最為多產(chǎn)的天才——畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作的形成與演變過程。從而立體呈現(xiàn)一位藝術(shù)家從天才少年到藝術(shù)大師的蛻變之路。

展廳的設計也相當有趣，基于UCCA面積1800平方米的大展廳，阿德里安·卡迪工作室為展覽特別設計了一組半開放式的盒狀空間，使展覽各章節(jié)主題得以錯落有致地呈現(xiàn)。這些開口與空隙為觀眾提供了意想不到的視角和驚喜;展覽設計邀請觀眾踏上一段探索畢加索藝術(shù)生涯發(fā)展的旅程，并孕育出一段無限的開放性對話，作品也在這一過程中經(jīng)由觀眾的動態(tài)而被永久重塑。多幅畢加索的印刷肖像和關(guān)于藝術(shù)家工作室的圖像更凸顯了每個盒狀空間所對應的藝術(shù)家創(chuàng)作階段。

1 《自畫像》巴黎，1906年秋布面油畫65×54cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019Self-portraitParis，autumn 1906Oil on canvas65×54cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

2 展覽現(xiàn)場，圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供”

展覽作品涵蓋其早期的全部代表性階段，展覽中所呈現(xiàn)的三十年則涵蓋了青年畢加索的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)與醞釀時期，其風格經(jīng)歷了從學徒時代的學院派現(xiàn)實主義，到戰(zhàn)后向古典風格的回歸;從藍色時期和粉色時期交替出現(xiàn)的憂郁和情感相關(guān)主題，到他具有開創(chuàng)性的原始主義探索等諸多變化。與慣常將畢加索的藝術(shù)生涯簡化為一系列嚴格定義和相互封閉的創(chuàng)作時期的策展方式有所不同，此次展覽在不同創(chuàng)作階段之間保留了開放性和穿越性的視角，由此呈現(xiàn)同時存在于畢加索身上多種看似矛盾的藝術(shù)語言，也使觀眾得以體察這些藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變背后的歷史與個人生活現(xiàn)實。

展覽劃分為六個不同章節(jié)：

1.“早期畢加索”聚焦于畢加索自童年時期開始的創(chuàng)作及藝術(shù)家早期受到的影響;

2“.藍色和粉色畢加索”階段，藝術(shù)家放棄模仿前輩的后印象派繪畫風格，轉(zhuǎn)而塑造真正意義上最早的個人風格，并逐漸確立了最初的藝術(shù)身份;

3“.驅(qū)魔人畢加索《：阿維尼翁的少女》的革命”展現(xiàn)了藝術(shù)家簡化形式和空間的探索;

4.立體主義者畢加索”中，藝術(shù)家對“標志物”等符號元素的運用催生出了立體派作品;

5“.多變畢加索”著眼于藝術(shù)家對古典的致敬、引用與革新;

6.展覽的最后部分展示了藝術(shù)家較為晚期的一系列杰出繪畫和雕塑作品，作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術(shù)實驗所產(chǎn)生的影響，勾勒出貫穿他創(chuàng)作生涯的主題與基本原則。

3 展覽現(xiàn)場，圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供”

4 展覽現(xiàn)場，圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供”

5 《吻》穆然，1969 年10 月26 日布面油畫97×130cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019The KissMougins，October 26，1969 Oil on canvas97×130 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

《古典雕塑石膏像寫生習作》

這幅作品創(chuàng)作于畢加索13歲時，見證了他聰明的天資和嫻熟的繪畫技巧。當時他還用父親的姓氏P·魯伊斯署名，畫中的赫拉克勒斯有著雕塑般的線條，造型應用木炭筆繪制出的巧妙陰影效果增加了一絲柔和感。這幅根據(jù)菲迪亞斯的石膏像所繪制的逼真習作，創(chuàng)作于畢加索在拉科魯尼亞美術(shù)學院就讀期間（1892年至1894年）展示出他扎實的學院訓練和對古代傳統(tǒng)的深刻了解。

《自畫像》

雖然藍色時期一詞立刻會讓人想到繪畫，但畢加索的創(chuàng)作遠不限于這一媒介。從繪畫、雕塑、素描到雕版畫，他其實一直圍繞著男人與女人痛苦、消瘦、反抗的身體進行探索，通過僵硬而莊嚴的軀體尋求對痛苦的表達。直到1904年底，畢加索的世界都充斥著這樣的人物。

“我本想成為一個畫家，然而我卻成為了畢加索”。

——畢加索

1《古代石膏像素描習作》拉科魯尼亞，1893-1894紙上炭筆和黑色蠟筆畫49×31.5 cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019Academic Study of a Plaster after the AntiqueLa Coruna，1893-94Fusain and black pencil on paper49×31.5 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

2《自畫像》巴黎，1901年末布面油畫81×60 cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019Self-portraitParis，end of 1901Oil on canvas81×60 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

3《〈阿維尼翁的少女〉習作：蹲下的女子頭像》巴黎，1907 年6 月至7 月紙上水粉畫63×48cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019Study for Les Demoiselles dAvignon：Head of the Young Woman SquattingParis，June–July 1907Gouache on paper63×48 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

4《閱讀》波格魯，1932年1月2日布面油畫130×97.5cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019ReadingBoisgeloup，January 2，1932Oil on canvas130×97.5 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

《阿維尼翁的少女》

這幅作品的創(chuàng)作靈感來自巴塞羅那的一家妓院。從那時起，藝術(shù)家?guī)缀踔粚ε匀梭w感興趣。他為此創(chuàng)作了許多作品和習作，摒棄模仿現(xiàn)實的手法，采用全新的表現(xiàn)語言：組合連接基本形狀，運用緊密影線，將色彩搭配限制在赭色調(diào)之內(nèi)。1908年，畢加索的創(chuàng)作進入一個極富實驗性的關(guān)鍵階段，他對塞尚式立體主義的探索體現(xiàn)在對形狀的多元化呈現(xiàn)上：中斷的曲線破壞了構(gòu)圖的連續(xù)性，彩色的影線定義了空間的碎片化文理，帶有棱角和立體的結(jié)構(gòu)再次凸顯出物體的體積感。此時民間藝術(shù)的影響也在其作品中顯露。