試論當代文化語境下“新文人音樂”的建構

樊霄英

【摘 要】為了使中國民族樂派登上世界的歷史舞臺，文人音樂家應該承擔起這一責任。作為傳統音樂中的文人音樂，在當代語境下，應把握傳統音樂文化的根不能變，還要結合當代的新情況，從美學定位，建立學術理論體系，改善教育課程體系等建構“新文人樂派”。

【關鍵詞】文化語境;新文人音樂;建構

中圖分類號：J6? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）02-0064-02

2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀文化傳統文化傳承發展工程的意見》，強調要“把中華優秀傳統文化的有益思想，藝術價值與時代特點和要求相結合，運用豐富多樣的藝術形式進行當代表達，推出一大批底蘊深厚，涵育人心的優秀文藝作品”。音樂是中華文化的重要組成部分，因此，在當代的文化語境下“新文人音樂”的建構顯得格外重要。

一、新文人音樂建構的提出依據

20世紀80年代末，中國繪畫界的邊平山組織發起了“中國新文人畫”倡議，進入21世紀，“新文人畫”畫家群體成為中國國畫界的主導和中堅力量。中國書法界于1997年，由胡湛在《當代書法流派批評》中首次提出“新文人書法”，經過二十多年的發展，已積累豐富的著作，開展了極有影響的科研活動，也有成績斐然的書法作品，成為當代書壇的主流。“琴棋書畫”被稱為“文人四友”，是古代文人修身必須掌握的技能。“琴”是文人音樂的最初符號，文人音樂則與宮廷音樂、宗教音樂、民間音樂共同構成了中國的傳統音樂。近年來，音樂界對建立中國民族樂派的呼聲很高，民族音樂從理論研究到作曲、表演等方面都呈現了前所未有的熱情，“文人音樂”是最具有文化自覺和時代責任感的力量，勢必應成為發展中國民族音樂中堅力量。可以說，對“新文人音樂”的提出，一方面是基于“文人音樂”這一概念的傳統繼承;另一方面也是受當今書畫界的啟發，最重要的是，它是發展我國民族音樂的時代需要。

二、新文人音樂的解讀

“新文人音樂”是在“文人音樂”概念的基礎上提出來的，首先，它具有傳承性;其次，它又不同于傳統的“文人音樂”，具有新的特征。

傳統的“文人音樂”創作的主體是“士”。戰國以后，“士”所指脫離生產勞動的讀書人。《漢書·食貨志》云：“學以居位曰士。”《后漢書》中也有“以才智用者謂之士。”音樂創作不是其職業，而是修身養性的功課。他們的音樂是自娛性的，不是他娛性的。他們的創作內容是琴樂與詞調音樂。隨著時代的發展，我們對“文人音樂”應該有“新”的認識。首先，社會分工越來越細，音樂創作成為職業。其次，音樂的功能更多具有他娛性。音樂的創作內容也遠遠超出傳統的琴樂和詞調音樂。“文人音樂”這種音樂種類的劃分是從音樂創作主體及音樂的對象來劃分的，因此“文人音樂”在當代的音樂生活中，體裁就更加豐富。

“新文人音樂”的認識應把握幾點：第一，它是中國傳統音樂的一部分，這個“根”不能變。對中國傳統音樂沒有進行過深入的研究，沒有繼承傳統音樂語言的音樂表達不在這一范疇。第二，從事音樂創作和表演的人應具有傳統文化的底蘊，并掌握當代先進的文化和技能。在全世界第一代文明中，中華文明之所以得到了最為系統、連貫的繼承與發展，就是因為它是開放的，不斷融合的過程。繼承傳統并不是抱守傳統，亦步亦趨，完全復古，而是同時掌握了現代的優秀文化成果，發展傳統。第三，遵循文人的精神內核和審美氣質。文人從先秦時期就是“士、農、工、商”四民之一，到今天的“工、農、商、學、兵”，文人一直是作為獨立的階層出現，就是因為他們有獨立的精神內核和審美氣質。無論時代怎么發展，文人“天人合一”精神內核和“中正平和”審美氣質不能變。

三、“新文人音樂”的建構的設想

（一）“新文人音樂”的美學原則應遵循“雅俗共賞”。孔子是中國文人的代表，儒家思想是滲透到中國人血液里的文化內核，他說音樂要“發乎情，止乎禮義。”要“中正和諧”。在中國審美的文化傳統里，虛實相生，氣韻生動，意境綿遠是藝術追求的最高目標。“典雅”“高雅”成為文人音樂的符號。傳統文人音樂的琴樂到今天成了“人類口頭和非物質文化遺產”。音樂語言晦澀難懂，故弄玄虛只會自取滅亡，要想將文人音樂在繼承和發展中國傳統音樂里發揮巨大作用，必須遵循“雅俗共賞”的審美原則。

（二）“新文人音樂”的創作的根要扎在傳統音樂文化里。由于音樂的特殊性，創作包括作曲家、詞作家和二度創作的演奏家，演唱家。美籍華人周文中在《華人作曲家何去何從》中提出：“若想要全世界的聽眾理解我們的文化，就要親身了解，并且嚴肅考察尚存在中國、韓國、日本及其他地區的文化遺產。唐朝時期中國作曲家吸收南亞和中亞的調式體系，創造出新的俗樂。16世紀朱載堉計算的平均律可以導致巴赫的《平均律鍵盤曲集》的面世，我們當代的作曲家，怎么不可以？問題在于，華人作曲家們對中國傳統音樂文化掌握到什么程度？如果對自己的傳統文化都感到陌生，又從何而談‘中西匯流？”這段對作曲家說的話，同樣適合于“新文人音樂”作曲家及二度創作的表演家們，我們要捫心自問：“對于傳統音樂，我們了解了多少？”以當今非常活躍的“古典詩詞歌曲”的創作和演唱為例，一首古詩《關雎》除了《風雅十二詩譜》中的古譜、張乃誠、趙季平創作等三個版本外，還有其他很多種曲譜，這些曲譜都是好的嗎？歌手在演唱古詩詞歌曲時，隨意地亂加裝飾音，舞臺表演隨心所欲，這符合古詩詞的意蘊嗎？“新文人音樂”的創作和表演應該是有一定規范的，這種規范來自于中國傳統的音樂文化底蘊。

（三）“新文人音樂”的學術理論架構亟待完成。一個樂派的形成，需要有強大的理論做支撐。“新文人音樂”的建構，急需從事音樂事業的專業人士對傳統文獻的挖掘和研究，急需建構新的學術理論體系。目前，學術理論的研究工作已經取得了一些成果。比如，樂理方面的杜亞雄的《中國樂理》;古代唱論方面研究有白寧著《燕南芝庵<唱論>研究》，《<樂府傳聲>聲腔美學思想研究》等;當代民族聲樂研究有《京劇聲樂研究》《腔詞關系研究》等。“新文人音樂”的理論架構一方面要更深入地挖掘、整理、研究古文獻，另一方面，要和當代的音樂實踐相結合，和當代的其他科學成果相結合，成為音樂實踐的營養供給者，經驗總結者，方向引領者。

（四）音樂教育要為“新文人音樂”提供智力保障。專業音樂教育要把對中國傳統音樂的全面學習作為教學的首要任務。目前所出現的音樂主體素質匱乏，經典斷層，內涵缺失，文人精神失落都可歸結到專業音樂教育的缺失。回顧我國的專業音樂教育從20世紀初開始，就是以介紹和學習西歐的音樂為主，以至于目前高校的專業音樂教育從樂理到技巧學習都是以西歐的體系為主。“新文人音樂”的發展首先一定是建立在中國傳統音樂的基礎上。連從事專業音樂的人對傳統音樂都了解甚少，何談繼承和創新？在全民的音樂教育中，也要培養“新文人音樂”的聽眾。比如，作曲家谷建芬創作了近50首古詩詞歌曲《新學堂歌》，就產生了很好的社會影響。這種扎根于中國傳統音樂文化的作品，應該成為小學教育的主要內容，另外，筆者也呼吁將“新文人音樂”的鑒賞走向大學生的公共藝術教育課堂。

“新文人音樂”的提出旨在呼吁中國傳統音樂的繼承和發展;旨在文人音樂家應主動擔負起將中國樂派登上世界舞臺這一歷史責任;旨在將從事民族音樂發展的音樂人用統一的價值觀所引領，產生合力，在發展中國民族音樂這一偉大事業中有所作為。這條道路任重而道遠，文人音樂家應該孜孜求索，永不停息，這樣，我們才有文化的自信，才能將中國民族音樂登上世界的舞臺。

參考文獻：

[1]周文中.華人音樂家何去何從[J].音樂藝術，2008（1）.

[2]杜亞雄，秦德祥.中國樂理[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]易存國.中國古琴藝術[M].北京：人民音樂出版社，2003.