中國傳統音樂的當代境遇

張正一

【摘 要】中國傳統音樂是非常能反映中華民族固有形態特征的音樂，而且中國傳統音樂有著多種多樣的形式，并廣泛流傳于民間。隨著我國社會的不斷發展，中國傳統音樂或多或少會受到時代的影響。本文將從聽眾、音樂理論、音樂教育三個方面來闡述中國傳統音樂的當代境遇。

【關鍵詞】當代;傳統音樂;境遇

中圖分類號：J609.2 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）01-0050-03

一、中國傳統音樂在當代環境下的聽眾流失

聽眾的多少是讓音樂能否保持活力的一個重要因素，如果沒有眾多的聽眾，那么音樂的傳播面就會變得很窄并且傳承的可能性也會變小。因此，聽眾的存在是讓音樂源源不斷流傳下去的一種動力。

（一）當代聽眾欣賞音樂的心理特征

聽眾對傳統音樂的發展和傳承有著非常大的影響，隨著現代社會的不斷發展，越來越多的音樂元素出現在我們身邊，尤其是20世紀以來，電子音樂的發展帶動了通俗音樂、爵士音樂、流行音樂的發展。一方面，這些音樂的涌現或多或少會對聽眾的審美產生一定影響，從而影響他們對音樂欣賞的心理。現代社會，流行音樂滲透于生活的方方面面，網絡的發達更是帶動了流行音樂的發展;另一方面，科技的發達使不同文明之間的交融更加頻繁，也促進了音樂審美的多元化發展，當然也推動了音樂創作的多元化。這兩個因素頻繁地影響著當代聽眾欣賞音樂的心理特征。

（二）當代聽眾流失的原因

音樂能夠傳承下去的原因很大一部分在于音樂能讓聽眾產生共鳴，例如歌曲《茉莉花》、著名二胡曲《賽馬》等音樂作品都是大家耳熟能詳的，甚至只需聽一遍，就能記住其中的旋律，這些作品真實反映了人們的生活熱情，《茉莉花》細膩婉轉，《賽馬》熱情奔放，這樣的好作品自然而然就會讓聽眾產生共鳴，那么就不存在聽眾流失的情況了。這些年來的音樂作品，能夠真實反映人民生活的越來越少，更無法讓聽眾產生共鳴。這種情況也導致了聽眾對音樂的漠視，聽眾反而將目光轉向通俗音樂、搖滾音樂等。

（三）傳統音樂要適應現代社會

現如今，時尚文化已經占據了生活的各個方面，中國傳統音樂也在夾縫中發展。中國傳統音樂的發展環境不再是以前那種原生態的環境，社會的發展也必然會影響中國傳統音樂的發展環境。現存的一些民間技藝、曲調、歌曲等傳統音樂形式已經面臨著消亡的可能性。因此我國在音樂教育中應該加強民族教育，讓更多的傳統音樂滲透到平常的音樂課堂中去，并提高學生的審美。在傳統音樂的創新方面，不僅要采取本民族固有的形式、特點、形態特征上的曲調、調式、風格，而且要盡量接近現代感，有親和力，滿足聽眾的心理需求，這樣才能更容易被聽眾接受和認可。

二、西方音樂理論影響著中國傳統音樂

中國傳統音樂并不是自古以來就存在的說法是近現代才產生的。由于近代中國音樂受到西方音樂的影響，所以才用“中國傳統音樂”一詞來表示中華民族所固有的方法、形式、形態特征的音樂。因此在鴉片戰爭之前，中國音樂就表示中國傳統音樂。鴉片戰爭作為中國近代史的開端，使中國的社會性質發生了根本性的變化，隨之而來的是世界各國文化的涌入。這一時期，中國人所創作的音樂自然而然地會受到西方音樂理論的影響，也就存在脫離中華民族固有方法、形式和形態特征的情況，中國音樂的含義也由此發生了改變，因此就用中國傳統音樂來表示具有中華民族形態特征的音樂。

（一）西方音樂理論的特點

時至今日，西方音樂理論依舊滲透于世界的各個角落。

在音高方面，西方音樂中對音高的要求十分嚴格，音的顆粒型很強，基本上只出現半音和全音，五線譜的記譜法記的同樣是半音和全音。

在節奏方面，西方音樂的節奏很規整，尤其在巴洛克時期和古典時期，以巴赫、亨德爾、維也納古典樂派為代表的作品都具有非常規整的節奏，尤其是海頓的作品，其《C大調小提琴協奏曲》除了小提琴的華彩部分有著比較自由的節奏外，其他部分都是規整的拍子，節奏特征非常明顯。

在曲式結構方面，維也納古典樂派定義了經典的三部曲式，三部曲式結構在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中得到明顯的體現，雖然在浪漫主義時期，強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈對比，但許多作曲家突破了古典主義中規整的曲式結構，盡情地表達出自己的內心，例如李斯特的《第二號匈牙利狂想曲》和《第六號匈牙利狂想曲》更多地運用了本民族的音樂風格。同時也依舊有一些作曲家遵循著古典時期的規整曲式，例如，舒伯特的經典歌曲《菩提樹》就依然采用三部曲式的經典結構，第一部分帶有傷感的情緒，曲調緩慢;第二部分運用了調性游離，并帶有激動的情緒;第三部分則回到了主題。從這里可以看出，古典時期的曲式結構影響深遠。

（二）中國傳統音樂的特點

我國的傳統音樂與西方音樂大不相同。

在音高方面，中國傳統音樂中許多樂器的音高不像西方音樂中的音高一樣具有嚴格的顆粒性，中國傳統音樂的音高是非常自由的，例如，在弦鳴樂器中，陳耀星創作的二胡曲《戰馬奔騰》就很好地反映了這一點。樂曲的中段，作者創造性地運用了一些特殊的技巧，用大擊弓摹仿馬蹄飛奔聲，用由弱到強的逐漸向上模進，營造了一種風馳電掣的速度感，刻畫出戰馬嘶鳴、緊張激烈的奔馳場面。他運用獨創的演奏技巧，如“大擊弓”“雙弦快速抖弓”、快速的連頓入弓等，把聽眾帶入戰馬嘶鳴、風馳電掣、沖鋒陷陣、頑強戰斗的激烈情景之中。當作者運用這些技巧時，聽眾聽到的聲音是一連串的滑音，不具備嚴格的顆粒性。

在節奏方面，中國傳統音樂有很多器樂曲的節奏是比較自由的，例如在弦鳴樂器中，古琴的節奏自由而富有彈性、跌宕而充滿變化，現在研究者謂之“彈性”節拍，如常人的說話、戲曲演員的叫板、念白等一樣，全由演員任性揮灑，依情發揮，節奏上很少有西方音樂那種嚴格、規律的強弱拍子節奏，樂曲往往散板居多，甚至通體散板。

在樂曲結構方面，中國傳統音樂與西方音樂也有很大不同，例如中國的民間歌曲，就很能反映這一點。民間歌曲簡稱民歌，是中國各族人民在長期的勞動生活和社會生活中集體創造出來的、最能直接反映現實、被人民群眾所普遍掌握、廣泛流傳的一種短小的歌唱藝術。民歌按其歌唱場合和藝術特點還可分為：勞動號子、山歌、小調和長歌。例如勞動號子的結構一般比較短小，具有單純多反復的特點，并緊密配合勞動。若勞動環境復雜多變，那么曲調也會跟著變化，由此組成了多段體的勞動號子。如《川江船夫號子》里面包括了水號子、見灘號子、上灘號子、下灘號子等。山歌的曲調結構也比較簡單，常見的結構是上下句的結構，最簡單的就是上下句所用的音調材料基本相同，只在結束時采用不同的同干結構。小調歌曲的曲式結構與山歌、勞動號子相較要更勻稱一些，基本的結構是“起承轉合”的四個樂句組成一段。長歌的結構則更為龐大，例如侗族《大歌》中的《奶嘎》，共有十幾段，每一段的篇幅都很長，加起來往往超過幾十分鐘。

（三）西方音樂理論對中國傳統音樂的影響

由此可見西方音樂與中國傳統音樂有著很大的不同，由于鴉片戰爭的爆發，西方憑借其經濟、政治的優勢向全球擴張，他們的文化也隨之滲透到中國。近代，王光祈先生赴德留學，后來提出了著名的比較音樂學，并撰寫了《歐洲音樂進化論》《東西樂制之研究》等著作，提出了把世界各地區的樂制分為“中國樂系”（五聲體系）、“希臘樂系”（七聲體系）和“波斯阿拉伯樂系”（四分之三音體系）三大體系的理論，可見西方音樂理論對我國的影響之深。劉天華先生創作的著名二胡曲《光明行》運用了西洋音樂中大三和弦的琶音進行和轉調手法，另外，他創作的琵琶曲《改進操》，其中也大膽運用了西方音樂元素和我國民族音樂元素相結合的方法。例如西方復音和聲的實驗性使用，樂曲的結構采用了散、慢、中、快、散的古曲結構核心，以速度布局來控制樂曲結構，同時暗合了西洋復三部曲式的性質。可以看出，西方音樂理論對中國傳統音樂影響之深遠，尤其在作曲技法上，西方音樂的理論影響了我國一大批作曲家。

三、音樂教育影響著中國傳統音樂的傳承

（一）父母對孩子音樂教育的盲目性

現如今，各種音樂培訓班已經遍布城市的各個角落，很多家長容易盲目跟風，給孩子報各種輔導班，導致孩子沒有充足的休息時間，因而不能夠集中精力去學好一樣東西。在各種培訓班中，可以很明顯看出，鋼琴和小提琴所占比例非常大，這也從側面反映出，一旦孩子到了可以學習音樂的年齡，家長的盲目性會導致大多數孩子首先接觸到的一定是西方音樂理論中的大小調體系和相應的樂理知識。這種情況很容易導致這些理論在孩子大腦中先入為主，以至于他們所認為的音樂，就是五線譜上的do、re、mi……減少了孩子接觸中國傳統音樂的機會。因此這個問題無疑影響了中國傳統音樂的傳承。

（二）中學教育中容易忽略音樂教育

隨著現代社會的不斷發展，人才競爭也越來越激烈，許多中學校為了提高學生的文化課成績，而忽略了音樂教育，以至于學生對音樂的了解極其匱乏，更不用說傳播中國傳統音樂了。一旦中學忽略了音樂方面的教育，那么也會致使音樂教師的師資力量無法加強，音樂課堂也可能變得索然無味，這也是我國當前中小學音樂教育的一塊短板。因此在中學教育這一塊，不能忽視音樂教育。

（三）高校音樂教育的培養問題

黃翔鵬先生在他的論文《論傳統音樂的保存與發展》中指出，在當前的現實條件下，我們必須把傳統音樂的本來面貌、原始面貌直接呈現給學生，而不能滿足于傳授發展后的結果。在我國近代，楊蔭瀏先生可以從阿炳的作品中學習到傳統音樂，劉天華先生也可以從周少梅身上學習到二胡演奏，這是在了解本源的基礎上以口傳心授的方式直接得益于民間音樂。而在當代，很難輕易找到散落在民間的技師，那么高校的青年學生也只能依賴于學院教學，而無法直接接觸到原汁原味的民間音樂。在這樣一種傳承關系中，就很難再恢復以往的傳授方式。

現如今，我國高校音樂教育依舊圍繞西方音樂理論，而傳統音樂的內容非常少。高校音樂教育所涉及課程，例如月里、曲式結構、作曲技術等，都沒辦法脫離五線譜，更沒辦法脫離西方的音樂理論，以至學生在高校無法接觸到純正的中國傳統音樂。這反映了在中國傳統音樂的教育方面，高校音樂教育還是有所欠缺，這對中國傳統音樂的傳承有一定影響。

四、結語

本文從聽眾、音樂理論、音樂教育三個方面分析了中國傳統音樂的當代境遇。中國傳統音樂的生存環境已經不再是原生態的環境，社會的發展也已經使原生態環境發生了變異，社會的多元發展、不同文化的交流，也直接影響了中國傳統音樂的傳播面。因此，運用現代音樂理論的科學方法來梳理自己的傳統理論，并且在音樂教育過程中為青年學生的培養問題盡力，是傳統音樂工作面臨的任務。

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