媒介研究學

劉倩

【摘 要】人類從紙質媒介逐漸進入數字媒介時代，信息傳播方式的改變使人類進入數字化時代，而媒介的研究也就成為了重中之重，無論是理論還是實踐，優點與缺點和媒介的種類及傳播方式，都變成有意義的研究內容。

【關鍵詞】媒介;研究

中圖分類號：J9? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0086-03

媒介研究自開始到如今經過了半個世紀，從1964年馬歇爾·麥克盧漢發表的劃時代巨著《理解媒介》之后，西方在理論，思想領域對于媒介文化的研究不僅沒有方興未艾，并且在當代全球化的環境下愈演愈烈，麥克盧漢的理論預言在實踐的意義上得到證實的同時，在理論的意義上也得到了擴展與升華。自麥氏故世的近三十年來，他的人和書聲譽日隆，由于該書的影響，以后衍生的媒介研究論著也是層出不窮。

一、媒介文化研究

公共領域形成的一個重要基礎是經濟的發展和市民社會的建立。現代轉型的過程中，媒介作為中介發揮著重要的作用，媒介的變革，在一定程度上促進著社會結構的轉型也就是說帶動著私人領域和統治機構之間的公共領域的形成和轉換。

不論是本雅明還是麥克盧漢，他們在著作中都提到過，很大程度上，現代社會結構的變化與媒介的變革有些無法或缺的關系。本雅明提出，機械復制技術對藝術本質的根本改造;麥克盧漢也說明過，“媒介即訊息”“媒介即延伸”的重大命題;而哈貝馬斯的公共領域理論也是從這個角度說明了信息傳播及媒介變革對公共領域有著支配性的作用。

中國電視劇作為一種文化產業而生產，和以往的藝術生產方式所不同。中國的電視劇交換的價值不同于原始社會中物質交換過程中作為交換媒介的物的價值——物的屬性。從生產和消費流程中看電視劇，充斥著大量的價值幻象，其導演、編劇和演員都在漸漸成熟的市場里作為某種符號意義的代表很有成效的構建出美學的意義。從自己對美學的審美幻象的獨特性建立，使得其在電視劇生產的消費市場里獲得地位。由此看來，價值幻象在這個過程里逐漸取代了電視劇作為藝術品具有的價值和作為商品本身所固有的交換價值和使用價值。

馬克思在《資本論》中提出過：“商品形式和它借以得到表現的勞動產品的價值關系，是同勞動產品的物理性質以及由此產生的物的關系完全無關的。這只是人們自己的一定的社會關系，但他在人們面前采取了物與物的關系虛幻形式。”其實對于馬克思的理論，他認為，商品是有一種魔力的，它采取的物的虛幻形式超越了商品本身所具有的物理性質。在流通的過程中，商品不是物而是作為人與人之間的社會關系所存在。也是因此人與人的社會關系才能形成物的價值幻象。

其實，當我們去觀賞一些電視劇的時候，不是想去得到他們所帶給我們的故事性，也不是演員的精湛演技帶給我們的歡樂，而是導演在精心布置安排時帶給我們的審美幻象。審美幻象的流行和過去藝術的審美靜觀給人的沉醉和陶冶所不同，它更像是對審美意識形態的一種操控。當代的電視劇在審美幻象建構上是從觀眾的期待視野為目標的，讓觀眾在毫無意識時就被帶入意識形態領導權的巨大帷幕，使得他們最后被動的變得越發審美幻象。

進入二十世紀末以來，視覺文化的轉型在整個社會上引起了人們的注意，同時正在發生轉向的還有人類的視覺經驗和閱讀行為，從印刷式的文本再到圖像式的解說，也是視覺文化的一種挑戰，使視覺文化逐漸進入我們的生活。就像美國學者丹尼爾所指出的那樣，“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。”

從另一種角度去理解，視覺文化轉向就是當今世界的媒介革命。現代科技的發展使當今傳媒的形式變得多樣化，從最開始的紙媒到網絡媒體，實則是一種巨大的轉變，語言藝術更多的考慮幻象，而網絡媒體是一種行為上的直接，把真實的東西活臨活現的擺在人們面前，使其更加的直觀，好理解。在傳播方式上，紙媒的時效性比起網絡媒體來說相對較慢，新媒體時代下，新媒體的傳播方式極少的受到時空的控制，有著相當大的優越性。

二、新媒體與動畫

動畫產業作為21世紀的“朝陽產業”，承載著一個國家的精髓，同時也是沒有國界的精神消費產品。但這個產業的高端是日美韓所嶄露頭角，中國動畫產業尚不完善，據相關部門統計，國內最受歡迎的卡通是孫悟空，其余都為外國卡通人物。而動畫產業作為一個重要的文化支柱，也體現著一個國家經濟和文化的繁榮發展。當今國家對動畫產業的打造使中國動畫的發展也出現了新的發展，雖然仍然面臨著諸多困難，但進步也是有目共睹的。

中國目前面臨的動畫現狀是，在困境中求發展。對于中國的動畫發展，例如，《西游記》《哪吒傳奇》《鄭和下西洋》《天上掉下個豬八戒》等，中國的動畫似乎偏向于追求神話故事的改編及延續，缺少了許多創新的元素。題材單調、缺乏創意、定位過低就是當前國產動畫所面臨的問題，雖然早就意識的到，但意識形態的東西是最難改變的。雖說作為中國的動畫產業，弘揚愛國主義精神是無可厚非的，但是具有創新元素的作品還是比較受歡迎的。像日本動畫影片《機器貓》《名偵探柯南》等，賦予了動畫新的色彩，加入懸疑和幻象的時尚元素，取勝于國產動漫，而對于國產動漫來說，只有抓住這些特點，注重轉型，堅持以人為本，做到引人入勝，才能有所進步。

而中國動畫產業面臨的這些問題，與國家的經濟體制是不可分割的，也不是短時間可以有所改變的。但隨著時間的推移，中國在動畫產業也有著飛速的發展，一批優秀的國產動畫也在國內市場取得了良好的成績，而且還遠銷海外的眾多國家，這意味著中國動畫逐步走出低谷，進入起飛階段。

具體來說中國動畫產業的首要盈利模式就是實施國際化策略，開拓海外市場。對于動畫制作的企業來說，參與國際競爭的過程也是不斷加強學習的過程，像國外學習經驗也是加快國內的動畫產業鏈的過程。動畫片是一個國家文化的象征，積極實現“走出去”的道路，不僅可以傳播中華文化，提高中國文化形象，也可以推動綜合國力的提高。

在發展高概念電影的過程中，電影產業也面臨著如下問題，中國高概念電影的創新能力不足、藝術的展現形式讓位于“商業美學”、高票房和低口碑的矛盾兩極化、等。與好萊塢電影相比較，國產高概念電影開發不足，保護力度不夠，失去市場的號召力，中國的觀眾還仍舊沒有養成消費電影后續產品的習慣。所以在這些方面，國產電影的發展還有漫長的路要走。在國產電影相對固定的模式，中國高概念電影在國際板國內市場面臨著巨大的危機。因此，中國高概念電影要尋求轉型，相信在不斷努力下，中國高概念電影能夠取得經濟上的市場競爭力，也能捕獲文化影響力和心里凝聚力，在對于觀眾心靈的震撼和情感上有所征服。

五、播音主持與廣播電視

在上世紀20年代興起的廣播播音憑借其打破紙媒統治的屏障，形象生動的聲音所賦予的受眾彈性，以及傳播速度凌駕于當時所有的其他新聞傳播方式而迅速發展，漸漸與報紙、海報等平分秋色，割據一方。在新中國成立后的很長一段時間里為社會建設做了很大的貢獻。

廣播播音以聲音作為表辭達意的基本形式，再融入音樂、音響給聲音賦予不同的色彩。因為我國的廣播播音作為黨的喉舌，所以我國的廣播播音能為大眾及時的傳達時政要聞、事實熱點等等。另外近年來出現的各類廣播app以及新型的廣播節目類型，為已呈現頹勢的廣播播音注入了新的活力。但由于目前受眾的年輕化和普遍的碎片化信息所呈現的現狀來說，廣播播音的情況依舊不容樂觀。

隨著時代的發展，社會的進步，電視播音成為新“寵兒”。電視播音依舊需要音樂、音響的配合，但與廣播播音不同的是，電視播音的圖像、主持人形象動作、鏡頭感染力等多個特點是廣播播音沒有的，而且電視播音的節目效果和豐富多樣的節目形式能夠更直觀的感染到受眾并引起共鳴。除此之外，電視播音在移動時代的到來時能夠更容易、更快速的適應碎片化的市場需求。

廣播播音和電視播音都隨著社會變化而變化。在依靠稿件為創作根本的同時，廣播播音更偏向于對播音專業水平要求更加嚴格的配音、廣播劇等，由于廣播播音節目內容較少，對播音員主持人的專業素質要求尤為嚴格;電視播音則更偏向于更生動的，表演性質強的節目，對播音員主持人的要求也更繁瑣一些，例如：妝容形象、副語言、觀眾關注點等。

六、編輯出版

我國的編輯出版學教育到如今已經經過幾十年的歷程。從無到有的逐步發展到現在有了一定的規模，其發展的成就也是所有人有目共睹的，但在發展的歷程中，尤其是高速發展的過程中，也凸顯出諸多問題。

教學內容和教學方法的主要載體是教材，是教育活動中十分關鍵的因素，例如“普通高等教育編輯出版類教材”，作為編輯出版學的第一套，有效的推動了編輯出版學專業教育的發展。但是長時間的學習發現，其有些許不足，相關內容上存在著差異，內容過于老舊，不利于學生的理解和吸收。所以，要注重教材內容的與時俱進，教材形式實現“立體化”，隨著信息技術的發展，電子出版和數字出版貼近我們的生活，編輯出版要做到與時俱進，加入新的知識元素，展現出編輯出版的新技術。

教材建設僅僅是編輯出版專業教育的一個方面，但也是必不可少的一個方面，合適的教材才能推動編輯出版的學科建設。在未來的發展中，我們要緊跟時代步伐，注重改革，將編輯出版學教育教材建設完善的更加美好。

參考文獻：

[1]（美國）丹尼爾·貝爾.資本主義文化矛盾[M].趙一凡，蒲隆，魏章玲譯.三聯書店，1989.

[2]馬克思恩格斯選集[M].北京：人民出版社，1995，139.