戲劇情境的假定性需要演員的表演來灌注

尹星

【摘 要】演員能夠真實地生活和表演于假定性的戲劇情境之中。情境是假定性的，卻需要演員真實的感受來灌注，需要演員真實的意念來參與。才能真正的營造出更好的舞臺情境，才能在舞臺上塑造出性格鮮明、真實、獨特的人物形象。

【關鍵詞】戲劇情境;假定性;戲劇表演;黑格爾;演員

中圖分類號：J8 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）04-0048-01

說戲劇情境是假定性的現實而不是真實還在于人們在看戲時，看到的不是自然狀態的生活的，曾聽我的一位朋友說過這樣一件事，在一次看話劇時，劇中有一個“打嘴巴”的場面，一般說來，經過專業訓練過的演員應該懂得，這需要用表演技巧來處理這個“打”的，不知怎的，舞臺上出現了真的打了對方嘴巴，當時造成被打的方演員半天抬不起頭，臺詞也說不出來，一時間完全出戲了，可能是疼痛難忍吧。出現這種情況，應該是對方演員沒有把握好，配合不默契，失手真的把對方的臉打了，當時許多觀眾與我的朋友不解地談到，怎么，真打呀，顯然，觀眾在欣賞戲劇時已習慣于一種審美的習慣方式。就是我看的是戲，不是真的生活，如果你超出了戲的成分，就跳出戲來了。比如中國戲曲傳統戲表演中的“哭”，無論是多么大的悲劇情感你也不能真的鼻涕一把，眼淚一把地號啕大哭，因為中國戲曲表演的形式是虛擬的，是以城市化表演為主要手段，有著一整套程式化動作的規律，特別是在傳統戲表演中程式化更為顯現，這是戲曲表演的規則。

我們要解決的，也許就是演員這種置身于情境，卻自外于情境的認識和意識上的誤區。

我曾聽一位老師講過發生在一位演員身上的一件真實事。他在一出戲中扮演了一個小角色，他說實在無事可做，他便常常在演出的時候，手插在兜里摸褲縫，好像總要把褲縫里的線摸出來，這百無聊賴的一種無意識動作。可每次總莫名其妙地被許多觀眾注意到，好多人好奇地在看他，不明白他在摸什么。而且因為動作簡單專注，觀眾便以為這動作里面有說道。結果是他把觀眾的視線引到自己身上了，搶了場上主要角色的戲。導演后來很生氣，說你老瞎動什么，可在他看來，這么干站著，簡直是活受罪。導演也說他，你怎么像個木頭似的。演出后他在跟朋友說起這件事的時候，非常感慨。他說演員最怕在舞臺上找不到事。

這件事正好說明了個問題，一開始他無意識地摸褲縫，是自外于情境，心思完全不在情境之中。人雖在臺上，心卻沒在戲里，所以他感到無所作為，站不下去。而后來他按照導演的要求一動不動，看起來是符合情境了，但還是一種被動狀態。那么怎樣才能做到既在情境中，又是符合情境中人物的動作呢？此時他一定要緊緊抓住戲劇情境，臺上正進行的情境中發生了什么事？你與事件中的人物關系是怎樣的？你來此做什么？怎么做？有著密切的人物關系，找到情境中角色的心理動機，動機產生角色的有機行動。為什么站？怎么站？這最后的怎么站導致有戲劇性的動作，那么你站多久，也不覺得多余，也不覺得無事可做。并且會將摳褲縫這一動作合理為角色的有機行為動作。因為你原先的摳褲縫動作不是情境中角色的動作，是演員自己的習慣動作，不符合情境中角色的心理動機，因而導致出非戲劇情境的動作。通過這件事說明一個道理，演員必須在舞臺上時時保持一種自在于情境之中的狀態，這情境雖然是虛擬的，但卻需要演員的真實感受和表演來進入。因而，演員應在舞臺上時時事事喚起來信念與感覺上的真實，一舉一動都既在情境之中，又為情境灌注生命。其實演員在舞臺上沒戲的時候（也就是沒臺詞，沒有具體的行動時）是最見表演功力的，最能看出你的戲劇感覺的。

我們說情境最需要演員來灌注，就是說每一個演員都應該在理解情境的同時，積極主動地參與情境的創造，應該將自己的靈性與感受，灌注于情境之中，在戲劇假定性的情境中去真實生活，使情境因自己而更加生動活現。在這里，演員首先要解決兩個問題;一個是切實地使自己生活于假定性的情境之中，情境中的一切都是不可忽視的，都是必須尊重的，否則就是自外于情境，就是破壞了情境;第二點就是自己必須在情境中發揮作用，將自己的一言一行、一個眼神一個轉身，乃至整個舞臺行動都讓情境因此而更加準確，真實、鮮活更加完美。實際上，一個準確而完美的舞臺情境，是演員們互相影響和感染共同營造出來的，其營造效應就在于互相的刺激與互相的完成，任何一個演員自外于情境，跑戲或走神了，都可能對情境造成致命的破壞。

因此，這里說的灌注，就是要求演員能夠真實地生活和表演于假定性的戲劇情境之中。情境是假定性的，卻需要演員真實的感受來灌注，需要演員真實的意念來參與。才能真正的營造出更好的舞臺情境，才能在舞臺上塑造出性格鮮明、真實、獨特的人物形象。