淺析舞臺服飾設計的劇場感表達

黃驛茜

【摘 要】舞臺服飾在功能上主要是對人物角色進行塑造，本文通過對造型與空間感的關系，色彩與情感的關系，材質與視覺感的關系進行解讀，探索舞臺服飾的劇場感表現。

【關鍵詞】舞臺;服飾;劇場感

中圖分類號：J816? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0024-02

舞臺服飾在功能性，藝術性上區別于生活服裝，生活服裝講究物美價廉的實用性，具有主觀性選擇，講究穿著的舒適性及其工藝制作;舞臺服飾源于生活，舞臺服飾不僅僅需要滿足生活服裝的功能實用性，還需要賦予角色的人物背景，性格特點，直觀的視覺呈現以達到舞臺服飾的假定性。“劇場感是能否讓觀眾身臨期其境地感受劇中所描述的假定性場景再現的重要因素，是對劇本創作檢驗的一個重要指標。”①在服裝設計中，造型、色彩、材質是其重要的因素，舞臺服飾在人物造型設計中透過三大因素構建了劇場感的表達。

一、造型與空間感

劇場中，舞臺與觀眾的空間感，角色與觀眾的距離感，都是對舞臺的情景及其劇場感的渲染。服飾中的造型由點、線、面構成其基本形態。在此我們可以將點理解成為服飾中的裝飾性細節，譬如服飾上點狀圖案，紐扣的形態，特殊工藝所制成的裝飾形態，點的形狀、大小面積、分布排列方式都給角色設定帶來不一樣的形象特征及不同的感觀;點規則排列分布給觀眾嚴謹、規矩的感受，散落的點排列分布是自由，爛漫的感受;在舞臺服飾中點的形式，在舞臺中由于空間感的原因通常會被放大化，更為吸引觀眾的眼球，同時對角色的形象設計具有強化性、揭示性的作用。線是點移動的軌跡，在服飾中我們可以把線理解為服飾造型中的結構線、輪廓線、分割線、裝飾線等，線的形態本身就具有多樣性，它有著曲直粗細的變化;曲線的柔和、優雅、俏皮、潤滑，直線的率真、平穩、正直、沉穩，折線的抑揚頓挫、節奏感，以及線條粗細之間的變化或是組合，都是服飾造型中空間感的延伸。面是線的運動軌跡，不僅僅是體現在輪廓的形狀，面的面積比例關系都是構成不同面的形態。服飾的造型感由點線面構成，空間感則是通過點線面形成具象反映。

在視覺上，舞臺空間感分為物理空間和心理空間。舞臺服飾受舞臺空間的影響，受表演者的運動的限制，為營造更好的情景人物氛圍，設計者則需通過對服飾造型物理空間的改變，從而達到視覺上最佳的空間感受。服飾造型是立體的，通過結構的變化對空間感的確立，其變化通常的關鍵部位在于肩、腰、臀及服裝的底擺，通過對這些部位的強調或掩飾，及強調或掩飾的程度，形成各種不同的服飾造型。不同時期的文化背景流行著不同的服飾造型，如20世紀20年代流行的管狀型、40年代流行的中性箱型、50年代流行的錐形等;在劇中需要模擬動植物的形態并賦予角色生命的靈動時，通常的表現手法在于模擬它的局部，演員需要佩戴其進行運動表演，在運動過程中，造型對空間感的影響就尤為明顯。

二、色彩與情感

在服飾中，色彩是最為受人們得以直觀的感受，它具有強烈的視覺沖擊力。色彩在服飾中具有意象象征性，在人類文明的演變傳承過程中，色彩本身帶來的象征性容易讓人們產生聯想，色彩會表達出不同的文明、不同的地區、不同的時代背景、以及不同的民族。色彩也會連帶性地賦予角色生命、情感及性格特點;明快的色彩是熱情的性格;低明度的冷調傳遞的是樸素、傳統、理智的特點;柔和、低彩度的色彩是溫和、含蓄、古板的;白色、暖調、高明度、低彩度的色彩則是開朗、活潑、單純、圣潔的。在舞臺服飾設計中，設計師通常可以通過對色彩的運用來烘托出人物的性格。如舞劇《十面埋伏》中，韓信的角色運用了一黑一白的對立，去表現角色人性的兩面性;而虞姬作為劇中唯一的女性角色，用紅色詮釋了她的性別特征及剛烈的性格特點。

舞臺服飾色彩的運用與生活服飾在設計上具有差異性，生活服裝強調的是流行性，舞臺服飾受角色設定影響，需要通過對色彩的運用、布局、搭配來表現角色的性格及內心活動，或是劇目的特點與其時代性。如兒童劇用飽和度極高，明快的色塊;喜劇用明亮的色塊，飽和度明度也不宜太低;悲劇用明度較低的色彩。隨著劇情的發展，在高潮部分色彩的強烈對比也是增強了人物的情感表達。舞臺服飾中的配色和造型一樣也有其體系中的形式法則——對比、平衡、調和。主基調主要負責掌控整個劇目中人物服飾的色彩，它負責表達情景再現的時代背景，保證服飾與場景的整體感，再此之外，還需要尋找一些對比色，色相、明度的對比，及純度的不同變化去滋潤主基調。色彩的平衡也是在舞臺服飾設計中需要去考量的部分，色彩在明度上去拉開距離讓角色的不同地位，身份得以表現，在古裝宮廷劇中，通常高純度、高明度的金黃色是權貴的王常用色，而群臣只能用低明度、低純度的土黃色，這就將他們身份的區別開來。色彩的平衡還需結合了服飾款式結構去，結構復雜的款式，在色彩上盡量選用量感輕的色彩，避免在色彩上加重服飾視覺上的厚重感;量感輕的色彩在服飾結構的下半部分，會使得其在視覺上顯得活躍，跳脫;量感重的色彩在下半部分，重心平穩，顯得嚴謹而正氣。色彩的調和是指在色彩的搭配中，將色相、純度及明度通過加入相同性質的色彩屬性得以調和，如服飾圖案中的描邊，漸變，都是較為適合的運用手法。

三、材質與視覺感

在服飾設計的三大要素中，材質是最不容易被大眾注意的，而舞臺服飾中材質的運用則更容易被人們所忽略。在舞臺上，服飾的材質因為距離感的關系，觀眾并非能夠真實觸摸到服飾的材質，更多是通過視覺去感受材質的屬性，而通過材質的再制作，再創造是可以去改變材質本身的視覺感受的;如舞臺上將軍的盔甲，需要表現出硬挺的金屬感，但受到演員在舞臺上的表演行動限制，并不能讓表演者穿戴真正的金屬盔甲，我們可以通過使用硬挺的皮革進行二次改造，使其產生金屬的視覺感，是舞臺的表現力得以圓滿。不同的材質屬性也給人們帶來不一樣的知覺情感，如棉麻，給人質樸、傳統、靜謐的性格感受;皮毛則是富貴奢華的代表;牛仔布則具有灑脫，青年，勞動的特點;紗料給人帶來的是浪漫，溫柔的感受。如民族舞劇《昭君出塞》中，服飾設計大量采用棉麻、絲絨以及皮毛，目的是為了再現大漢風韻和匈奴草原的風格特點。

材質本身的屬性決定了它的知覺情感，在視覺上我們還可以結合工藝去改變它的形式感，豐富服飾的細部結構，讓舞臺服飾的劇場感得以加強。如對面料的壓褶，有次序或亂序的折疊，產生凹凸的肌理感;許多傳統民族仍保留著繡及拼布的工藝也是對材質本身的改變，增加了材質質感的多樣性;鑲貼及破壞也是改變材質形態的方式之一，通過對材質的鑲貼形成圖案，或是通過燒花，鏤空去變化材質的形態等。材質細節上的處理產生了多變的視覺感，不僅還原了人物角色，還對劇中人物角色的塑造起到強調作用。

四、結語

舞臺服飾設計中，造型是對人物的形態進行描繪塑造，從服飾廓形與舞臺的空間對比關系表現劇場感;色彩的對人物的性格特征進行描寫闡述，通過情感去增加劇場感;材質是細化對人物的特點的強調，通過視覺去表現劇場感;這三者因素和諧構造及創新了舞臺上多樣化的可能性，恰到好處的關系及表現手法是劇場感的表現的重要方式，從客觀，主觀的反復變化，呈現出舞臺服飾設計的劇場感表現。

參考文獻：

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