兒童文學作品在舞臺上的改編與實踐

汪聞婕

【摘 要】隨著戲劇的日益普及，越來越多的觀眾開始走進戲劇、認識戲劇、了解戲劇。兒童舞臺劇，作為戲劇演出中的一個重要類別，不容忽視。它不僅能幫助孩子從小就理解和建立起正確的觀演關系;更能以戲劇為媒介和載體，將正確的人生觀、價值觀和道德觀傳達給孩子，有益于他們今后的成長和發展。故而，兒童舞臺劇的選材和內容尤為關鍵。本文將圍繞如何將各類文學體裁改編成兒童舞臺劇及其應用展開，探討其可行性和可操作性。

【關鍵詞】兒童文學;改編;話劇;音樂劇;默劇

中圖分類號：J81 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0020-03

一. 改編的選材和來源

（一）繪本

繪本又稱圖畫書，或畫出來的書，是指一類以繪畫為主，并附有少量文字的書籍①。繪本區別于其他圖畫書的一點是它不僅僅是帶插圖的圖書，而是使用圖畫敘述故事，并通過故事傳達相應的主題。它強調情緒和主題的連續性，要在短短的幾十頁之內，形成一個連續的視覺影像。一本優秀的繪本，可以讓不認字的孩子，“讀”出其中的意思②。在某種程度上，繪本的這一特點和兒童舞臺劇是相契合的。筆者認為，一部優秀的兒童舞臺劇，可以讓不認字的孩子，“看”出其中的意思。不僅如此，繪本還能激發孩子的閱讀興趣、激發孩子的想象力并在寓教于樂的過程中收獲知識。所以繪本故事非常適合被運用在舞臺上。

以中戲戲劇教育系15級同學創作的兒童舞臺劇《奶奶來了》為例。《奶奶來了》改編自韓國作家李慧蘭的同名繪本。原繪本根據作者的真實故事進行創作，畫風清新脫俗，通過女兒看見父親對奶奶的愛，從而學會了如何愛自己的父母 ——“看見”也是一種言傳身教，將愛傳遞下去。在繪本中，無論女兒怎樣嫌棄和質疑奶奶，爸爸只是說：“她是我的媽媽啊！”。這句話簡單卻引人深思。每個人都會長大，都會有為人父母的那一天。子女習慣了親人對自己的寵愛與包容，把他們所給予的一切都當成理所應當。當親人老去時，子女才會發現他們為自己的付出，感知到他們的不易和自己應當承擔的責任。簡單的故事，深刻的內涵和意義，該繪本改編的兒童舞臺劇令人感同身受又發人深省。

（二）課本

課本，即學校使用的書籍，又稱“教材”或“教科書，它能提供豐富的閱讀材料，是教學過程中不可缺少的工具。學生通過課本能系統的學習知識、陶冶情操，在學好本領的同時，樹立正確的三觀③。

以北京師范大學2010年出版的《初中語文》課本為例，囊括了各類精挑細選后，適合當代學生閱讀和學習的古詩詞、散文、中外短篇小說、童話寓言、人物傳記、外國詩歌和劇本等，體裁豐富多樣，知識點包羅萬象，兼具可讀性與教育性。將這類內容改編成兒童舞臺劇，不僅是將書本知識的舞臺化，更能加深學生對課本內容的理解、對主題的把握、對人物的分析能力和了解創作的過程。

中戲戲劇教育系15級和16級的學生就多次實踐，將九年級語文下冊中契訶夫的《變色龍》和人教版高中語文課本中《范進中舉》、《藥》改編成了課本劇。

（三）兒童文學

兒童文學，作為專為兒童創作的文學作品，要求文本內容通俗易懂、生動活潑。兒童文學的體裁有兒歌、兒童詩、童話、寓言、兒童故事、兒童小說、兒童散文、兒童戲劇等。它偏于文學，適合三至十七歲閱讀。一部好的兒童文學作品要有大量的高潮吸引兒童閱讀，同時要避免啰嗦和冗長的描述;需有性格鮮明的人物和清晰突出的故事主干和教育意義。除了具有較強的文學性外，兒童文學還需兼具教育性、形象性、趣味性、故事性和知識性，非常適合被改編成兒童舞臺劇④。

中國臺灣作家王淑芬的《我是白癡》是以一個具有先天性智力發育不全的孩子的視角來講述他經歷的生活點滴。無論是面對社會的陰暗面還是復雜的人性，主人公彭鐵男永遠在以一種善良、樂觀、仁愛的態度去對待他所遇見的種種情況。當他特殊但純白的潔凈心靈與“功利的世界”相碰撞，閃現的是屬于彭鐵男自己的耀眼光芒。中戲戲劇教育系15級的學生對該兒童文學進行了改編。從故事中截取了“家長會風波”一段作為敘事主線，將書中的其他人物關系、故事片段作為創作素材，同時加入了自己的想象，集中展現了彭鐵男的天真與成人世界的利益爭執間的對比。這種放大和對比的呈現將改編者想表達的感動更直觀的傳達給了觀眾。

二、如何改編

（一）針對不同的受眾群體，在改編過程中的注意事項

國際《兒童權利公約》中對兒童年齡的準確界定是零至十八歲。每個孩子的發展和成長方式以及速度都是各異的。不同年齡段的孩子在每個階段的心理需求和特征是不同的，所以本文針對這一點，對受眾群體進行了分類，并針對相應年齡段提出了改編過程中的要點和注意事項。

1.二至十一歲

瑞士著名心理學家皮爾杰在他的認知發展論中指出兒童的發展是呈階段性的。二至七歲的孩子能使用符號（例如：詞、頭腦中的形象）來理解世界，他們有辨別現實與幻想的能力。但此年齡段的孩子的思維是以自我為中心的，直到后期他們才開始考慮到他人的觀點且他們難以建立事物與事物間的因果聯系。

七至十一歲的孩子開始能進行系統的推理，用邏輯的方式解決問題。邏輯思維在這個時期出現，但在思考問題時仍主要是以具體事件為依據，還不能與抽象概念相聯系⑤。

基于孩子在該年齡段的認知特點，在改編兒童文學作品時，筆者將結合由宮西達也同名繪本《你看起來很好吃》改編的兒童舞臺劇《你看起來很好吃》進行舉例分析。

①臺詞不能過于書面化，要盡量生活化和口頭化，可加入一些孩子們在日常生活中的常用語，并做一些臺詞的簡單重復，加深孩子們對重要內容的印象。另外，在表述一些殘忍的畫面和現實時，可將其抽象或擬人化，用相對“迂回”的方式傳達給孩子們相關信息。例如在《你看起來很好吃》中，恐龍的本能是捕殺并吃掉其他動物，該畫面在舞臺上演繹、解釋起來較為困難，便用了相對“兒童化”的視角來對其進行解讀——吃掉等于到別人的肚子里去玩或等于被別人用牙齒咬碎，吞進肚子里，變成排泄物。

②表演時放大行動，可加入一些夸張的肢體語言和動作，快速將孩子們的注意力集中和吸引到舞臺上的事件。例如：標志性動作定格、晃尾巴等。在必要時，可以表現一些孩子們眼中的滑稽行為，例如：摔跤、吃東西被噎住等。

③用音樂進行場上角色和氣氛的定調和說明。例如：當壞人出現時，使用緊張詭異的音樂、小恐龍和恐龍爸爸在做游戲時用輕松活潑的音樂、在打斗的關鍵時刻用激昂的音樂等。

④充滿童趣的簡單舞蹈動作可以代替大段的對白，在歡快的氛圍中讓孩子們快速明白場上在發生什么。

⑤融入一些簡單且孩子們都知道游戲規則的小游戲，讓他們有參與感和體驗感，并能激發對游戲結果的好奇心。例如：123木頭人、老鷹捉小雞、動物蹲蹲和愛的抱抱等。

⑥可在適當的情節，由劇中的人物普及一些科學知識、生活常識和日常行為規范等。例如：恐龍的種類、身體的結構等。

⑦樹立正確的人生觀、道德觀和價值觀，故事的主題要有教育意義。

2.十一歲及以上

兒童在這個時期能夠進行智力活動，包括抽象和邏輯推理。他們不再凡事依靠實踐，有能力在假定的情境中解決問題。思考越來越建立在想法而非具體事物。思考變得理性化、系統化和抽象化⑥。

該年齡段的孩子不再需要用一些簡單、外化的舞臺形式來向他們傳達故事情節。他們可以通過人物間的臺詞、行動和人物關系來判斷場上發生的事件。所以，在改編時作者可以將自己對故事的理解和態度精煉并融入在作品中，讓孩子們在觀看的同時進行自我總結，而非通過具體的臺詞直接告訴他們。同時，可以展現作者自己的創作風格和特點，并使用多種舞臺手段。

在對《范進中舉》進行舞臺改編時，中戲戲劇教育系16級的同學重新對故事中的事件解構，將舞臺事件的側重點放在了對“范進”心理線索的挖掘和開采，強調對于“中舉”，“舉人”的心理沖擊和由此產生的心理變化。作者在深刻理解原文的基礎上，創造性地將范進設定成了一個因不愿寫八股文而屢屢落榜的考生。另外，還從范進的視角出發，在臺詞中多加入“窮酸”的詩文詞句，既豐滿了人物形象，又使全劇語言節奏幽默輕松。初中學生在觀看完此作品后，都表示能很好的理解舞臺上的事件并概括出該故事想要傳達的主題思想。

（二）改編時可使用的舞臺藝術形式

1.話劇

西方“戲劇”在中國被稱之為“話劇”，以區別中國的古老戲劇藝術，戲曲。它是一門綜合的藝術，包括劇本（說明性文字和臺詞）、舞臺美術（布景、燈光、道具、服裝和化妝）、音樂與音響、導演和表演⑦。所以在改編時必須要對話劇的舞臺形式進行全方位的理解與使用，缺一不可。

話劇相對其他藝術形式，更具舞臺性（有利于演員表演劇情）、直觀性（通過演員的神態、動作和臺詞等讓觀眾了解人物所經歷的事件和此時的情緒，并利用舞臺美術讓觀眾直接接收到人物的相關信息）、綜合性和對話性。在對兒童文學作品進行改編時，故事情節和人物尤為重要。若改編的重點是敘述故事的話，話劇這一形式能很好的實現這個目的。

在對《藥》進行舞臺化時，戲劇教育系16級的學生采用了話劇的形式。劇本保留了小說的插敘和第三人稱并行的結構，但將講述著變成了主人公自己，一方面減弱劇本在諷刺方面的重心，另一方面著重強調了在那個時代背景下，以一人及多人的悲劇。作者還將小說中原有的鬼神祭祀進行提取和放大，在服裝、道具和化妝中皆體現了鬼神元素。歌隊和儺面具的使用也能更好地外化劇中主人公被外部輿論的唆使和內心的恐懼。

2.音樂劇

音樂劇早期被翻譯為歌舞劇，它結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中蘊含的情感表現出來⑧。此類改編難度較大，需要考慮唱段、配樂、舞曲的安排、演唱的方法和演奏方式等，歌唱、配樂、舞曲處理、樂隊和樂器等因素都是音樂劇舞臺的一部分。雖然對于創作者來說，音樂劇有一定的挑戰性的，對于兒童而言，這一形式充滿趣味性、場面性和觀賞性。在之前的文章中，筆者已經闡述過二至十一歲的孩子的注意力很容易分散，若用音樂劇的方式來訴說故事，充滿童話色彩的音樂旋律和歌舞場面能更好的吸引他們的注意力。

美國作家約瑟夫.舍曼的童話《丟了鼻子的小丑》是一個極富隱喻的成人童話，風格偏陰暗。在改編時，中戲戲劇教育系15級的學生擔心原童話厚重的主題難以被所設定的觀演人群（三年級學生）所接受，所以將創作重心放在了塑造“友情”這一主題上，并運用了音樂劇這一形式。除了大段的唱跳，作者還充分利用故事中本身的角色設定小丑，增加了魔術表演的部分;利用乞丐的設定，使用裁剪過的破舊紙箱作為舞臺布景和道具。

3.默劇

默劇是指演員不可以說話，通過肢體動作、手勢和面部表情來進行情緒的傳達和故事的敘述。所謂“默”是指沉默與默契，默劇并不是啞劇，演員可以發出笑聲、哭聲，一些情節還可以通過旁白來完成⑨。去除了大量的語言描述，默劇的形式可以將孩子們的注意力集中在配樂和演員的肢體動作上。

《奶奶來了》的改編并采用了默劇的表演形式。作者將原繪本進行改編，將故事主要集中在了奶奶和孫女的身上，并刻意將演員的臉部表情給抹去，讓每個人都帶上了屬于自己形象的面具。觀眾便無需觀察演員的表情變化。符號化的面具下，留給觀眾的是想象的空間。默劇用形體動作代替了大段的對白和獨白。如有復雜的劇情，能不能讓觀眾完全看懂看明白是一個很大的疑問。為了能讓觀眾看明白，戲劇教育系15級的學生在排演初期會在刻意夸大動作的同時，擺定點造型。實踐證明，這樣的行為其實是適得其反，不僅觀眾看不明白，演員的表演也會變得死板呆滯且沒有生命力。經過反復的排演和修改后，演員用真實自然的形體語言來進行表演，使得整段演出更真實、可信。

將兒童文學作品進行舞臺化的改編方式是多樣的，作者需要在實踐中找到最適合的方式來傳達想表達的內容和主題思想，并針對不同的受眾群體進行難易度和表現方式的區分。

參考文獻：

1.https：//baike.baidu.com/item/繪本/6863846？fr=aladdin，百度百科.繪本.

2.https：//baike.baidu.com/item/繪本故事，百度百科.繪本故事.

3.https：//baike.baidu.com/item/課本/376406，百度百科.課本.

4.https：//baike.baidu.com/item/兒童文學/647#viewPageContent，百度百科.兒童文學

5.（英）魯道夫.謝弗.兒童心理學[M].王莉譯.電子工業出版社，2010.

6.楊健，張先.劇本寫作初級教程[M].文化藝術出版社，2013.

7.鮑黔明，廖向紅，丁如如，姜濤.導演學基礎教程[M].文化藝術出版社，2007.

8.https：//baike.baidu.com/item/音樂劇/250231？fr=aladdin，百度百科.音樂劇.

9.https：//baike.baidu.com/item/默劇/6377319，百度百科.默劇.