淺談齊琴在淄博市五音戲中的地位與作用

段瀅

【摘 要】五音戲是我國地方特色劇種之一。由于越胡、二胡等絲弦樂器在形制、音色、演奏技法等方面具有局限性，但為了能完美表現五音戲的獨特風格及優點，張苗先老師發明和研制出專為五音戲伴奏的齊琴。齊琴應用于五音戲后，成為傳統五音戲的核心靈魂，在五音戲中有著不可或缺的地位，為傳統五音戲的發展壯大起到了重要作用，具有特殊意義。

【關鍵詞】齊琴;越胡;主弦;山東省淄博市五音戲;地位與作用

中圖分類號：J818? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）06-0015-02

一、齊琴的產生背景與制作過程

《五音戲研究》一書中記載：五音戲是我國珍稀的特色劇種，是我國首批國家級非物質文化遺產項目之一。它起源于山東省章丘一帶，傳于濟南、淄博等地。原名“肘鼓子”戲，地方特色濃厚。清乾隆年間，肘鼓戲已分路演出，但隨著社會環境的不斷變化發展，只有一支專業的戲曲團體承續下來，即今日的淄博市五音戲劇院。該劇院是全國唯一一家專業五音戲表演團體，劇院前身是始建于1956年的淄博市五音劇團。

根據音樂發展的需要，五音戲中的主弦經歷了多次變化。1960年，閆喜鳳老師對晉京匯報演出的傳統劇目《王小趕腳》進行了定譜，試驗以板胡為主弦;1964年，在劇目《繅絲姑娘》中，發展了【二不應】的女聲甩腔，設計出女腔反調，試用高胡作主弦;1976年后，排演的《半把剪刀》等劇目，都是全劇設計唱腔，固定曲譜，演員樂隊視譜演唱伴奏，主弦樂器定為高胡。2009年，張苗先老師總結多年教學實踐經驗，結合各類胡琴的優點與缺點，于3月研制完成新的主弦樂器——齊琴，并投入到樂隊中。9月下旬在慶祝建國60周年演出上，首次正式啟用齊琴作為五音戲主弦，為五音戲的發展史翻開了新的一頁，它的啟用終結了五音戲借用二胡、高胡等作為主弦的歷史。研制完成后，經過多個專家的深思熟慮，深感齊琴誕生與厚重的歷史文化密不可分，故最終命名為“齊琴”。

最初，發明五音戲齊琴的最理想結果是在現有技術的基礎上，設計出一種音色高亢明亮、穿透性強且具有良好仿唱性的樂器，它必須能夠滿足五音戲特殊音色的要求。另外，還要結構簡單，便于演奏，只用于五音戲的伴奏。根據這些要求，2009年，淄博市五音戲劇院資深胡琴演奏家張苗先老師就根據自身長期積累的演出經驗，反復磨合、不斷調試，發明和研制出了專用于五音戲伴奏的齊琴。并于2011年，在各方的努力支持和幫助下，此項發明成功獲得了國家實用新型專利證書，其知識產權從此也得到了長期合法的有效保護。

五音戲齊琴的主體結構由琴桿、琴筒、琴皮和琴弦等部分組合而成。與現有的技術相比，齊琴所具有的有益效果是借鑒了墜琴的用材及結構，將樂器發音的關鍵部位琴筒作為設計重點，通過圓筒形琴筒的多道不同直徑凹凸設計，使樂器發出的音波在琴筒內產生共鳴，形成良好的反射共鳴焦點，從而使其發聲既有墜琴的高亢、明亮，又有越胡的細膩、柔美。

齊琴與過去35年間五音戲所使用過的主弦樂器越胡相比，兩者的區別主要有：①齊琴上下各把位音色統一，在發音時震動迅速靈敏，克服了之前存在的上把位音色“純”、下把位音色“嗓”的問題;②齊琴在音色上剛柔相濟，消除了“剛”中帶“嗓”難以將音樂表現到位、“柔”時音色漂浮的問題;③齊琴具備飽滿明亮的穿透力，結構上由越胡的木桶蛇皮改為響銅蟒皮，使發音由黯然改為清晰洪亮;④發音純厚俱佳，不論是內外弦還是上下把位，都給人以純正厚實的感覺。

二、五音戲齊琴的特點

據記載，齊琴的研制，是在繼承先人成就的基礎上，融合了墜琴、二胡、高胡及越胡等絲弦樂器的形制、音色特點等而形成的。創造者在長時間分析、對比、推敲和反復的實踐展示中，創造出一種較為理想的琴聲音色。

齊琴有哪些主要特點呢？

在齊琴出現之前，五音戲曾以越胡、二胡、高胡等作為主弦樂器，但這些樂器在形制或音色等方面都有著各種各樣的局限性，直到齊琴的出現，終于彌補了桿短、筒小、調高、音域窄等各種缺陷。在此之后，五音戲演奏技法上終于有所突破，較強的穿透力和感染力也在伴奏樂隊中彰顯出主弦應有的柔美、明亮、清新等特點，使音樂內容與形式更加豐富多彩，視覺與聽覺都達到最佳效果。

齊琴的音色特點為剛柔亮透清純洪厚。“剛”即剛勁，“柔”即柔美，“亮”即明亮，“透”即具有明顯穿透力，“清”即清晰，“純”即純凈，“洪”即洪亮，“厚”即厚實。齊琴將以上特點集中在一起，使五音戲在整體演奏過程中所呈現出的音響效果與之前相比大不相同。樂器音色上的豐富多彩，加上樂隊陣容上的壯大，就促使現在觀眾們看到了不一樣的視覺效果，聽到了不一樣的聽覺盛宴。

三、齊琴在五音戲中的地位及作用

（一）齊琴在五音戲中的地位

一個劇種或戲種的發展，現已不僅僅局限于只看演員的表演和唱腔水平了，伴奏樂隊對戲曲的發展也尤為重要。而主弦在伴奏樂隊中，具有至關重要的功能性作用。主弦演奏者必須充分把握劇情發展變化的每個節點，在劇中需引領演員和帶動樂隊，才能完美地表現出人物色彩，使演出精彩紛呈。作為五音戲的主弦樂器——齊琴，擔當了這一重任，它不僅具有獨特的民間性和草根性，也是未來五音戲傳承與發展的主要載體。以實地考察所拍攝的樂隊布局進行分析說明，如圖：

從樂隊布局中，我們可以看出：齊琴演奏者面向舞臺和各樂隊成員，而其他樂器演奏者則面向觀眾。這是因為主弦演奏者需要充分把握劇情發展變化的每個節點，在劇中可以起到引領演員和帶動樂隊的作用，并能為演員固定音高，從而使五音戲音樂深入人心。所謂演戲，最終目的是要演給觀眾看，并被觀眾所認同。作為演員，演出是否算成功，多半還是取決于觀眾在觀看后的每一句評價。齊琴的誕生，就使傳統的五音戲發生了重大變化，樂隊從最初的無伴奏即興表演到樂隊演奏完整的配器譜，從最初的不被人所知到現在的廣泛流行，再也聽不到觀眾刁鉆刻薄的評價，聽到的都是贊美夸獎的聲音，傳統的五音戲也傳遞了積極向上的人生觀、世界觀、價值觀。

（二）齊琴在五音戲中的作用

1.齊琴與唱腔

觀眾在看劇時往往追求的是氣氛，追求隆重共享的特性，齊琴深知在豪華、寬敞、封閉的環境中要為觀眾提供最好的欣賞可能，巧妙地借鑒了劇院效應，呈現了不一樣的聽覺效果，渲染了現場氣氛。演出中，五音戲通過主弦齊琴的伴奏，可以果斷地把以往“暖場”“煽情”“伴奏”等干擾因素排除掉，追求真實的本色與音色打動觀眾，讓觀眾沉浸其中。

主弦在演奏時無配器譜例，完全演奏唱腔主旋律，根據演唱者的情感變化，齊琴運用各種演奏技巧把唱腔托住、托牢，與演員之間形成良好的溝通與聯系。五音戲齊琴不僅服務于唱腔，而且不喧賓奪主，終以演員演唱為主，主弦及樂隊伴奏為輔，突出“伴”字。作為主要的伴奏樂器，在樂隊和唱腔中有著重要作用，所以齊琴能夠恰當好處地處理伴奏與唱腔的關系，達到藝術的和諧統一。

2.齊琴與伴奏樂隊

齊琴在伴奏樂隊中最主要的作用就是帶動樂隊。傳統拉弦有這樣的說法：“拉弦要有三個腦子”——看鼓簧、聽唱腔、顧下手。所謂“看鼓簧”即主弦要緊跟下板定簧，它的節奏速度是快還是慢，演奏者需準確且熟練地掌握，才能帶動整個樂隊;“聽唱腔”即為演奏者根據演員內心情感變化所表現出的唱腔變化，準確帶動樂隊進入戲曲音樂當中，這樣樂隊所伴奏出的音樂才能使得觀眾投入其中;“顧下手”即主弦不僅要顧及自己，還要顧及整個樂隊的其他樂器，主弦演奏的是主旋律譜（即演員唱腔譜）。其他樂器只需要根據主弦所演奏的主旋律譜演奏出充實且完整的配器譜即可。（如圖：配器譜《王小趕腳》部分）

由于主鼓、主弦及其他樂器之間的默契配合，整個樂隊所展示出的內容更加完整，音樂更加深入人心，最重要的是凸顯了五音戲的獨特性。

四、總結

齊琴的產生，使五音戲區別于其他劇種，主弦演奏者掌握劇情發展變化的每個節點，引領演員和帶動樂隊，完美地表現出人物色彩，使演出精彩紛呈，使聲腔更加圓潤，音質更加清亮，具有獨特的音色特點，它為演唱者烘托唱腔、為觀眾渲染氣氛。它的演奏是藝術的再創造，是器樂演奏走向成熟的重要標志，是音樂審美屬性與文化功能的具體體現，讓人們在聽覺感受和聽覺適應上達到器樂演奏音響美的藝術效果。今天的齊琴已經成為傳統五音戲的核心靈魂，齊琴音樂不僅展示出了五音戲的音樂美，還表達了演員豐富的內心世界，為未來淄博市五音戲的發展奠定了堅實基礎。

參考文獻：

[1]張苗先.淺議齊琴演奏的藝術特色[J].淄博社會科學，2017（03）.

[2]王艷麗.五音戲在城鄉的生存現狀與創新變遷[D].青島大學，2013.

[3]馬亞楠，馬宏基.地方戲生存、發展的生態思考——以五音戲為例[J].山東理工大學學報（社會科學版），2013（4）：73-77.