潮劇在新加坡傳播的回顧與展望

楊曉青

【摘 要】新加坡屬于南洋的島國，位于馬來半島最南端的凸起處，是一個地區性與非地區性列強爭奪十分激烈的國際商業要地。早在1842年就已經出現了潮劇，經過百年的發展，成為當地最著名的戲種之一。鑒于此，本文就潮劇在新加坡的傳播歷史進行了回顧，并就今后的傳播進行了展望。

【關鍵詞】潮劇;新加坡;傳播歷史;傳播展望

中圖分類號：J825? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）05-0011-02

一、潮劇在新加坡傳播歷史回顧

新加坡的潮州人口超過了五十萬，他們在經濟方面和馬來西亞的潮州人有著很大的相似之處，并且還有很多人從事地產、金融、工業或者進出口貿易等，這些通常都是一個國家經濟發展十分重要的主體領域。

（一）二十世紀初傳播概況。關于新加坡早期的潮劇、潮樂演出沒有太多資料，并且僅存的資料也記錄不詳盡。從當前我們能夠看到的文獻記錄，新加坡最少是在1842年或者之前若干年就已經有了潮劇、潮樂的演出，其藝術形式和文化功能，完全移植到了中國本土上。根據有關的資料記載，國內的潮劇班有規模地到新加坡進行演出，應該是在1900年前后，最早到新加坡進行演出的應該是一些比較老的潮劇班，如“老榮和興”“老玉樓春”“老萬梨春”等，之后，相繼出現了一些到新加坡演出的名班，還有“老一天香”“老一枝香”“老元華興”“新天彩”等。而早期的潮劇、潮樂等在新加坡的發展同樣也經歷了從以酬神祭祀為主，再到以戲院演出娛樂活動為主，從而以職業演出為主的發展過程。 新加坡早期的潮劇、潮樂演出更加接近中國鄉間戲曲演出的形態和功能。這點主要表現為祭祀酬神和在節日慶典時的需要。

（二）二十世紀中傳播概況。20世紀50年代至70年代，潮劇在新加坡的發展，因電影、唱片等傳播媒介的帶動，得到了進一步發展，特別是在50年代到60年代初期，逐漸發展成為新加坡當地潮劇變革的第二個重要時期。這個時期的潮劇十分興盛，主要表現為以下幾個方面。

一是在國內的潮劇電影有《火燒臨江樓》《蘇六娘》《告親夫》，以及大量的錄音唱片，這些新類型的音樂制品在新加坡得以發行，極大地引發了當地職業與半職業劇團的學習熱潮，他們不但在劇目、表演、音樂唱腔等多個方面進行了大力革新，而且對服裝、布景、燈光等一些舞臺美術同樣也進行了改革，使當地的潮劇發展傳播呈現出全新的面貌。

二是當地的潮劇正式走上電視熒屏，20世紀60年代中期，當地的一些電視臺大力推出“地方戲劇大會串”計劃，使得“織云”“老玉春香”“新榮和興”“老一枝香”“老三正順”“老賽桃源”等一些傳統的職業潮劇團先后出現在電視上，并播出了24部潮劇，在當地引起非常大的反響。隨后，業余劇團如“馀娛”“六一”“陶融”“南華”等，又相繼演出了46部潮劇劇目。通過電視的傳播，進一步擴大了潮劇的觀眾，促進了潮劇快速的發展。

三是一些業余的潮劇團體進一步興起。新加坡原有的馀娛儒樂社、六一儒樂社、陶融儒樂社等，都屬于歷史悠久的民間業余音樂戲劇團體，原本就以演奏漢樂、漢劇為主，由于潮劇電影和唱片潮，以及時尚發展的趨勢，先后改演潮劇;一些當時的業余劇社，如南華儒樂社，則在20世紀60年代正式建立起來。他們除在電視上進行演出之外，還不時地在一些劇場進行公演，或者是到國外參加一些大型的演出活動。

20世紀80年代開始，新加坡的經濟得以快速發展、政治趨于穩定，整個社會從政府到民間，都開始注重對文化的建設，怎樣保存維護各個民族的人民傳統文化，成為一項十分重要的發展課題。戲曲作為華族文化重要的傳統藝術，也重新開始被人們所重視。戲曲是過去華族移民重要的文化遺產，作為一種非常重要的文化資源，戲曲主要包含的是歷史教育信息和審美價值，顯示出移民和其祖籍文化之間的臍帶聯系。從某種意義上來看，戲曲乃是新加坡過去移民社會發展十分重要的文化代表。新加坡將常年戲曲會演命名為“薪傳”，就帶有十分典型的文化傳承意味。保護戲曲乃華族保留優秀傳統文化的一個十分重要的項目。但是，經過多年的衰退，短時間內要想重振戲曲，道路則是異常艱難的。20世紀80年代初期，特別是在實行了偏重英語的教育制度影響之下，新加坡的華人開始為華文的發展前景感到擔憂，加上職業戲班水準每況愈下，業余的戲曲愛好者進一步擔負起了傳承戲曲、振興華文的重任。

（三）二十世紀末傳播概況。民間的努力在這里也進一步獲得了政府的鼓勵。1979年新加坡政府大力宣布要促進各族多元化文化的快速發展，保留各個民族的獨立文化特色。新加坡政府開始支持戲曲藝術，為戲曲活動的發展提供了大量的資助。80年代中期之后，政府以贊助形式讓本地的業余劇團聘請中國導師開辦戲曲訓練課程，鼓勵人民學習傳統文化。當前，新加坡的各個業余劇團都面臨著一個大的困境，即真正可以采用實聲演唱老生與小生的男生很少，因此也就會偏倚女小生進行演出，同時，年輕人對于這項活動的喜好程度也很低。特別是潮劇男聲的演唱還是非常困難的，主要是以高八度唱出F調實聲，除了本身所具備的先天條件之外，還需要靠后天的努力才可以達到，但是真正肯花長時間來摸索練習潮劇男聲唱腔的演員少之又少。

1993年2月1日（農歷正月初十），潮劇藝術迎來表演史上從未有過的盛會——“1993國際潮劇節”在汕頭藝都大劇院拉開了帷幕。來自新加坡等國家與地區的29個專業及業余的潮劇、潮樂社團，以及海內外的嘉賓、潮汕人民等，都在這里歡聚一堂，同醉鄉音。

鄉音繾綣，鄉情切切。千山萬水不能阻隔海內外潮州人的心，參加本屆國際潮劇節的很多海外潮劇、潮樂社團，都是遠渡重洋，不遠萬里來到這里，第一次來到潮劇、潮樂的發祥地，來到了散發著故土芳香的汕頭。這次集潮汕歷史文化展示、潮劇劇目展演、潮劇理論研究的盛會，是深厚的傳統積淀與現代文化藝術元素水乳交融，是海內外潮人共同參與的文化盛宴。

二、潮劇在新加坡傳播展望

近年來，伴隨著“一帶一路”的實施，中國和新加坡各方面的交流將更加廣泛和密切。在2018年《聯合早報》登出的“經典致敬——看‘潮音潮曲.名家名段文藝演出”一文，充分說明在新加坡潮劇潮曲仍然在眾多華人潮劇愛好者中受到歡迎。由此也給潮劇在新加坡的傳播提供了新的歷史機遇。為獲得更好的傳播效果，應對傳播主體、傳播內容、傳播渠道和傳播效果這四個關鍵要素進行更加深入的分析和思考。

首先是傳播主體。回顧潮劇在新加坡的百年傳播歷史可以看出，民間團體和藝人一直是傳播的主力軍。下一步，則要充分發揮地方政府的主導作用。作為潮劇的發源地，廣東各地政府應認識到潮劇在新加坡傳播的價值和意義，將其納入到“一帶一路”建設和實施的整體規劃中，并成立專門的管理機構。在此基礎上，還應該鼓勵和支持潮劇劇團“走出去”，通過演出等獲得一定的經濟收益，為市場化發展打下良好的基礎。

其次是傳播內容。要做到精選和創新兩個方面。所謂精選，是指對現有的潮劇進行梳理，按照一定的標準進行類型劃分，最終選擇出最具代表性曲目，作為精品推向海外。所謂創新，則是要根據時代和社會發展，主動推出一批潮劇新作，在堅持市場化、時代化原則的基礎上，滿足當代人的審美需要，讓潮劇和中國乃至世界同步發展。

再次是傳播渠道。應探索出一個科學、完善的傳播過程。第一步是實地調研，要通過實地調查，就當地的演出狀況進行預估和判斷;第二步是選擇合作伙伴。可以和當地一些文化機構合作，達到強強聯手的目的;第三步是前期宣傳。要與合作機構進行一系列宣傳，形成一定的吸引力，促進觀眾期待感的生成。第四步是演出保障。要做好多套預案，保證演出的順利進行。

最后是傳播效果。要讓新加坡觀眾在欣賞潮劇的同時，引導外國觀眾認知、認可和喜歡中國戲曲和音樂文化，感受該文化特有的價值和魅力，并由此擴展至對民族文化的理解、尊重和認同。體現出中國作為一個文化大國，對世界文化發展作出的特殊貢獻。

綜上所述， 回顧歷史，潮州人在新加坡的發展同樣也經歷了一個從落地生根到發展壯大的過程。而潮州人在新加坡的生存狀況則直接影響到包括潮劇、潮樂在內的潮汕文化在當地的發展傳播和進步，并且朝著本土化發展的過程，可以這么說，潮劇、潮樂等在新加坡早期的傳播狀況已經和潮州人的過番腳步十分緊密，同時也和時局的變幻緊密相關。“一帶一路”的倡議，為潮劇在新加坡的傳播提供了前所未有的新機遇，正是一個大有可為的新時代。要在所有人的共同努力下，讓潮劇真正成為“一帶一路”文化交流的一張名片，也為自身的傳承和發展開辟出新的渠道和空間。

參考文獻：

[1]林德嶺.弦詩樂韻——對潮州音樂時間的感悟[M].廣州：廣東人民出版社，2015.

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