閩劇樂隊伴奏的歷史演變與發展對策

劉毅云

（閩江師范高等專科學校，福建 福州 350108）

閩劇誕生于福州，又被稱為“福州戲”，是由福州方言演唱的戲曲劇種，為福建五大戲曲劇種之首，于2006年5月被列入世界首批非物質文化遺產名錄。閩劇音樂是由聲樂和樂隊兩部分組成，唱腔是聲樂的主要內容，唱腔與樂隊相輔相成、相互融合。閩劇在樂隊伴奏上以其獨特的魅力，匯聚成百年閩劇，至今余音繞梁，流轉不息。

目前，各地都在大力提倡、推廣傳統文化，閩劇作為福建主要的戲曲劇種，重新以各種形式走進了大家的視野，但人們所關注的基本上是閩劇的唱腔，很少了解閩劇中的樂隊伴奏，而樂隊伴奏是閩劇音樂的靈魂，在閩劇藝術中承擔著重要的角色。因此文章將重點強調樂隊伴奏在閩劇音樂文化中的角色價值，只有讓大家從方方面面了解閩劇、學習閩劇，才能讓閩劇的文化得到更好的傳揚。

一、閩劇樂隊伴奏的歷史演變

閩劇從20世紀20年代至80年代，經歷了發展與衰落的不斷更替。樂隊伴奏作為閩劇音樂的主要組成部分，隨著時代的變遷而變化。

（一）早期

20年代閩劇的聲腔開始發展成熟，涌現出眾多班社及“四大名旦”——鄭奕奏、曾元藩、薛良藩、馬狄藩，是閩劇音樂創作的第一個高峰。

早期閩劇的樂隊編制在閩劇界有前三后七之說。前指的是演員表演，后指的是樂隊樂手，還有七把頭、七條椅之稱。閩劇傳統的樂隊一般只有七個人，俗稱“七條椅”。閩劇樂隊分工嚴密，有硬片和軟片之分，硬片系打擊樂，軟片系管弦樂。具體分工如下：

硬片為：主鼓、大鑼位、鑼仔位。主鼓即司鼓，它在樂隊中既是一個演奏者，更是一個指揮者；大鑼位與鑼仔位即大鑼和高音小鑼，在樂隊中是專職樂手。［1］

軟片為：上把位、下把位、三弦位以及幫把位。上把位奏主胡兼“吶仔”（小嗩吶）、“嘩”（嗩吶）和曲笛；下把位奏曲笛、月琴兼嗩吶、小堂鼓等樂器；三弦位奏大小三弦、大鈸、堂鼓，兼“逗管”或者椰胡，其中小三弦為閩劇樂隊特有，其他戲曲劇種包括京劇，都只用到大三弦或中三弦；幫把位演奏椰胡、雙清兼小鈸等樂器。

（二）衰落時期

歷史上，閩劇兩次從繁榮走向衰落。第一次發生在20世紀40年代，抗日戰爭全面爆發，閩劇藝術因此衰落，原有的戲曲班子包括樂隊基本解散，閩劇樂隊隨之解散；第二次，文化大革命使閩劇藝術又飽受風霜，直至文化大革命結束，閩劇藝術才又開始逐漸復興。

閩劇藝術在歷史發展的長河中，發生了跌宕起伏的變化。但兩次的衰落并沒有讓閩劇就此沉淪，在閩劇藝術中斷后，國家大力扶持閩劇藝術的發展，閩劇又走上了繁榮的道路。

（三）繁榮時期

建國后，閩劇藝術在黨的文藝方針指導下重獲新生；在早期“七條椅”的基礎上，增加了樂隊的編制，豐富了器樂的種類，不局限于民族器樂，連西洋器樂也加入其中，使樂隊伴奏的音響效果越發的豐滿與渾厚。

1952年，由省文聯組織的閩劇代表隊，首次赴京參加全國第一屆戲劇觀摩演出大會，獲得全國第一名的好成績，閩劇轟動全國，自此閩劇音樂進入另一個高峰期，而閩劇樂隊以主胡、椰胡、月琴、小三弦、曲笛、閩管、嗩吶、笙等為主的器樂，創作出一首首優美的閩劇音樂；以板鼓、堂鼓、木魚、大小鑼、大小鈸等打擊樂器在舞臺上塑造出一個個鮮活的人物形象，為閩劇音樂的發展奠定了基礎。

1953年，大提琴緣于全省戲改開始在閩劇樂隊中使用，省委文工團方忠第一個帶著德國制造的大提琴到福建省實驗閩劇院。一開始，大提琴并不能融入閩劇樂隊，后來因為劇目的改革創新，特別是樣板戲的帶動，讓大提琴逐漸成為閩劇樂隊伴奏中不可或缺的部分。大提琴開始用渾厚的低音為樂隊固定節奏、擔任低音聲部，也可用它無限的表現力充當獨奏。在閩劇《王蓮蓮拜香》中，更是設計了幾段大提琴的獨奏，讓大提琴為閩劇的音樂添加色彩。［2］

“文革”以后，福建對戲曲器樂的創作與研究進入一個新的時期，在黨和政府的扶植、支持下，執行“古為今用”“推陳出新”方針，對全省各地戲曲音樂遺產進行大量的發掘、搶救和整理，閩劇器樂有了新的生機。在新創作的劇目作品中，先后融入了琵琶、箏、揚琴、柳琴等民族樂器，和小提琴、中提琴、低音提琴等西洋樂器，烘托了舞臺氣氛，渲染了藝術色彩。

二、閩劇樂隊中總譜的發展

總譜是多個聲部的音樂作品以多行譜表記譜的樂譜形式，在樂隊中使用。在早期的閩劇樂隊中，只有單聲部的記譜，演出時每個演奏員發一張相同的譜。由于長期的演出與合作，每個演奏員已將每首曲牌的樂譜爛熟于心，因而譜上只有記寫演奏員名字接龍或者曲名接龍，如開場伴奏《上酒樓》，接著轉板腔傳（三段），接急板。當輪到他們名字或者曲牌時，演奏員將根據約定俗成的原則，結合現場演出情況，進行演奏。

但是，早期樂隊也常因為沒有聲部，呈現出亂、吵的音響效果。隨著時代的發展，為了適應各個階層對閩劇音樂的需求，樂隊增加了聲部，音響更為飽滿。閩劇音樂也開始出現了總譜的記譜方式，每個演奏員都開始有自己獨立的聲部。這些聲部有的是固定的譜，例如戲曲庫中記載的《沙家浜》《紅燈記》《白毛女》《海港》等8部樣板戲，至今一個動作、一個鑼鼓點，一段音樂都不能改動，已成為戲曲界形成的慣例；有的還會需要結合現場演出情況，稍加改動。

三、樂隊伴奏演變的原因

（一）外部原因

1.政治經濟產生的影響。閩劇隨著政治經濟的穩定繁榮而發展。在動亂時期，閩劇的發展幾度遭到破壞；當政治經濟穩定發展時，閩劇也隨之得到了重新發展繁榮的機會。

2.外來戲曲劇種的影響。閩劇綜合了儒林班、平講班、江湖班等地方戲曲，并吸收了昆曲、徽調和京劇的表演藝術。外來的曲調被閩劇吸收后，被不斷地改造衍化，特別是常用的曲牌，加上特色樂器和伴奏手法，具有福州地方特色和風格。舊時代信息閉塞，作為地方戲曲的閩劇在較為封閉的環境下發展緩慢；隨著信息逐漸發達，外來戲曲劇種和各種新興藝術形式的傳播面越來越廣，閩劇原有的表現形式難以滿足人民群眾日益增長的藝術欣賞需求，不得不對自身進行改變與進化。在樂隊伴奏層面，閩劇從昆曲中吸收了笛子，從京劇中改良了月琴，從京劇中借鑒并發展了打擊樂，可見其他戲曲劇種對閩劇的發展也產生了影響。

（二）內部原因

閩劇的樂隊之所以發生變化，是為了打破自身存在的局限性。隨著時代的變遷，早期的樂隊伴奏缺點越來越明顯，例如閩笛的音準不穩定，樂隊音響單薄，導致閩劇的樂團不得不進行自我突破，例如運用了可以轉調的笛子，樂隊增加了器樂編制等，迎接時代挑戰，吸引更多的觀眾，提高人們對閩劇的認同感。

四、對策研究

（一）增加閩劇特色研究

隨著閩劇音樂的發展，大量外來戲曲劇種的融合，導致閩劇的特色漸漸淡化，甚至有些閩劇只保留福州方言，其他都援引外來戲曲音樂的編配。根據器樂的演奏方式，閩劇樂隊分為吹、拉、彈、打四類。例如吹奏樂器中的“閩笛”和“逗管”、拉弦樂器的主胡和椰胡、彈撥樂器中的“月琴”和“小三弦”以及打擊樂器中的板鼓、狼杖和云鑼。閩劇音樂因為這些特色樂器才具有濃濃的福州本土“蝦油味”。因此在編排作品時，尤其是主旋律聲部，應當多運用閩劇特色樂器。

（二）整頓閩劇樂隊編制

為了適用樂隊排練，閩劇的樂隊伴奏從“七條椅”，發展成現如今民族管弦樂團相同的規模，加入了西洋樂器等，讓聽眾在視聽上大大的滿足。但是正是由于編制太過于雜亂，導致樂隊的音色聽起來沒有主次，因此需要整頓樂隊的編制，我們應以閩劇傳統器樂為主，可以用民族樂器來替代部分西洋樂器，弱化西洋樂器的效果。

（三）豐富閩劇器樂創作體裁

目前，閩劇的特色器樂創作體裁涉主要是為聲腔伴奏，形式比較單一。為了發展與傳承閩劇器樂，我們應該嘗試多種創作體裁，例如閩劇特色樂器獨奏、重奏或者運用閩劇音樂體裁創作民族管弦樂團作品等，豐富樂器的創作體裁。

五、小結

近些年，《紅裙記》《雙碟扇》等閩劇作品相繼問世，這些作品通俗易懂，又不乏趣味，得到人們的一致好評。但閩劇音樂由于始終缺少這類載體和優秀的劇本，市場宣傳力度不足，年輕一代更是對閩劇保持著較遠的距離，給閩劇音樂的傳承造成了一定的困難。

另外，在臺灣、新加坡、印尼等地，都有華人在表演與傳承閩劇，他們為閩劇的國際化奠定了基礎。閩劇音樂的繼承與傳承，還需要與國際接軌，與世界同步。民族的才是世界的，讓閩劇的音樂與文化走出國門、走向世界，也可以定期派老師出國進行交流，幫助他們建設閩劇樂隊，促進閩劇音樂的國際化。總之，閩劇樂隊與音樂相輔相成，共同演繹譜寫著閩都戲彩。