淺析山水畫寫生與創作的關系

(四川輕化工大學 四川 自貢 643000)

一、寫生在山水畫中的重要性

一幅優秀的中國山水畫創作離不開基礎，打好基礎是最重要的前提，臨摹就是第一關，其次是寫生，只有把二者熟練起來，見物心中有數，才可以有好的筆墨創作。所以說這三個階段的內容是不可分離的，是相互聯系、相互促進的。臨摹時下的功夫，和寫生時的“采一煉十”，直接影響了山水畫創作的水平。臨摹和寫生階段的筆墨技巧，觀察方法和藝術處理能力直接影響山水畫的水平和品位。山水畫寫生不僅是對山水畫基本技法和藝術理解能力的基本技能訓練，也是藝術技藝和藝術修養的逐步積累。山水畫的寫生主要集中在對山水畫格局的把握，對山水畫意境的理解和自然意識的培養。寫生不僅有利于素材和技法的創造，也有利于山水畫的景觀創作。

縱觀歷史，可以看到歷代的山水畫大家都是這樣走過來的，重視寫生，苦練基本功。唐代時期的張璪提出了著名的繪畫理論“外師造化，中的心源”的主張，五代時期的著名山水畫大家荊浩在太行山洪谷繪畫松樹數萬篇，北宋時期的山水畫家更是注重寫生，元代的黃公望經常攜紙筆于布囊中，見到秀木奇石就進行模寫，明代董其昌提出山水畫創作要“讀萬卷書，行萬里路”，清代山水畫家石濤更是鮮明的提出了“我為山川代言”和“搜盡奇峰打草稿”。

在寫生的過程中，會找到靈感，找到自然世界和以自我為中心的世界互相融合的完美點，然后升華打造一個高層次的審美觀念，這是與大自然進行溝通的熱情，達到物我相融的境界。研究自然規律和筆墨手法，用真誠和清晰的頭腦去研究筆墨語言。在變化萬千的自然世界中，探討筆墨的新形式，在寫生的過程中，鍛煉自己獨特的觀察方法，表現手法，培育獨特的藝術個性。這是寫生的新階段，并且是景觀創作中不可缺少的重要環節。

二、寫生是中國畫創作的基礎

寫生的重要目的是學習和表達自然，收集資料，積累創作資源，豐富你的繪畫技巧，提升你的審美能力。對大自然的寫生，我們必須展現出活力和情感，以表達自然的精神和活力。當一些學生開始寫作時，畫的房屋和山脈太自然而且沒有主觀性。這表明初學者不夠了解，并且他們沒有將草圖提升到更高的水平。真正好的草圖仍然需要是主觀的，主要和次要權衡，虛擬和實際處理，黑白灰色布局和虛線。藝術必須源于生活，但它高于生命。繪畫作品需要改進，刪除和簡化。只有通過觀察和與自然交流，我們才能冷靜下來，與大自然交談，交流情感，增強思想。

三、中國畫寫生與創作的共性

中國山水畫的創作和寫生是不可分割的，是相互促進的。寫生畫一般有兩種，第一個是認識和理解自然，收集創作材料，同時鍛煉造型能力，觀察能力和水墨語言；第二是生活與自然的整體感受，也是藝術家的情感現實與表達。寫生與創作的關系非常密切。素材的選擇，提煉景物語言的精細化，意境的創造，以及景觀繪畫中虛實和稀疏問題的解決，直接有助于景觀創作的改善和山水畫過程中產生的靈感。筆墨語言的形式直接影響著創作風格的形成和穩定性。寫生與創作有很大的共性，用筆墨直接勾勒出風景，創造出完整的意境，即風景的創作的過程。

寫生，從自然的觀察出發，是訓練獨特的觀察和表達方法，選擇自然中最美麗，最有趣的部分，融合自己的氣質和智慧，使風景個性化，情感化，理想化，所以表達的風景都是具有精神性的。在寫生過程中，創作者將接受各方面的創新。例如，在普通風景中發現其獨特的美，不同于其他人的美，培養自己的觀察方法和審美品味，并在寫生過程中不僅限于在臨摹獲得的靈感和技法，挖掘新的來自大自然的表達方法，盡力完全描繪你想要表達的風景，并用筆和墨直接勾勒出場景，不擔心時間過長，盡可能地去表達對象，表達你的情感，并創造你所追求的畫面效果。以自然為師，發展扎實的繪畫技巧，為創造高水平的審美觀念，形成高品位的審美趣味奠定了堅實的基礎。從自己獨特的視角發現和理解大自然的神秘與活力，才會不斷總結和分析，最終鍛煉出適合自己氣質的語言和藝術風格。