“服裝與服飾色彩設計”課程的教學改革

潘春宇，沈奕君，陳依婷

(江南大學 a.紡織服裝學院;b.江蘇省非物質文化遺產研究基地，江蘇 無錫 214122)

“服裝與服飾色彩設計”是我校(江南大學)紡織服裝學院服裝與服飾設計專業的核心課程之一，向前承接“色彩”“色彩構成”等基礎課程，向后在本專業幾乎全部設計主干課程中都發揮著重要作用。課程的教學目標是培養學生的色彩審美素養、服飾色彩搭配技巧和品牌色彩規劃能力。教學實踐表明，學生的色彩審美素養與其基礎造型能力并非正相關。色彩審美的文化特征更加明顯，主觀差異非常微妙，因此要培養學生對設計色彩的敏感度和控制力，比培養其造型能力更難。在設計時，學生常常忽視色彩設計的豐富性，習慣于采用保險的常用色進行簡單搭配，造成作品色彩在流行感、文化性上的某些欠缺。在當今的時尚流行市場上，色彩設計的價值不斷提升已是共識。服裝品牌需要借色彩設計以盡可能低的成本投入去建構產品時尚感，贏得市場競爭，因此相關課程的教學內容和教學理念亟需進行反思和改革。

一、 “服裝與服飾色彩設計”課程教學存在的問題

通過文獻檢索發現，以“服裝色彩設計”為關鍵詞得到的教研論文并不多，而以“服裝色彩設計”“服裝色彩學”“服裝色彩搭配”為名的教材、參考書則較為豐富。我們選取《服裝色彩設計》(紡織服裝高等教育“十二五”部委級規劃教材，2015版)、《服裝色彩設計》(紡織服裝高等教育“十三五”部委級規劃教材，2016版)、《服裝色彩搭配》(普通高等教育“十三五”部委級本科規劃教材，2018版)三本代表性教材進行比較后發現，當前服裝與服飾色彩設計類課程的教學內容主要涉及色彩的物理學原理與生理學原理、服裝色彩與視覺心理、服裝色彩形式美法則與搭配原則、影響服裝色彩搭配的相關因素如材質和款型等、傳統服裝色彩研究、流行色與服裝設計的關系等相關專題?？梢姡壳案叩仍盒７b與服飾色彩設計類課程在結構上基本以“色彩物理學—色彩心理學—藝術設計學—商品流行學或營銷學”為脈絡。課程目標主要立足于設計師本位，側重色彩基礎理論的研討和色彩搭配技巧的體驗，學生完成課程學習后能夠掌握基本的色彩搭配技巧，能夠獨立完成從色彩靈感到色彩表現的操作過程，本科學校與高職高專在教學方法和教學目標上差異不明顯。

根據權威教育觀點，藝術設計應該包括以下6個方面：(1)理解和應用媒體、技法的過程；(2)運用結構和功能的知識；(3)選擇和評價一定范圍的學科材料、符號和觀念；(4)理解它與歷史和文化的關系；(5)思考和評估作品的特點和優缺點；(6)建立它和其他學科的聯系[1]。簡而言之，高水平的色彩設計者應當掌握技法、精通工藝、創造概念、諳熟文化、善于批評，并能嫻熟地導入其他學科的知識進行整合融匯，在服裝產品中賦予色彩設計的價值。

不難發現，現有服裝色彩設計課程對學生在色彩審美和表現能力方面的提升作用較為明顯，但是對色彩與理念、色彩與文化、色彩與技術以及色彩與材料等關系的剖析較少，課程訓練模式同質化。此外，限于客觀條件，對于立足品牌色彩營銷的色彩管理實踐關注更少，僅用流行色并不能涵蓋色彩營銷的內容。這些課程結構上的不足直接導致學生色彩原發創新能力和品牌色彩規劃能力較弱。如果僅承擔個體色彩顧問和入門級的色彩搭配師工作尚能勝任，但是面對品牌色彩規劃、色彩文化傳承等更為宏觀的問題時就顯得力不從心了。

二、 “服裝與服飾色彩設計”課程教學改革措施

習近平同志在黨的十九大報告中指出，世界每時每刻都在發生變化，中國也每時每刻都在發生變化，我們必須在理論上跟上時代，不斷認識規律，不斷推進理論創新、實踐創新、制度創新、文化創新以及其他各方面創新[2]。高校課程改革必須抓住“四個創新”的“牛鼻子”，以創新意識統領人才培養的主導思路和關鍵措施。我們對“服裝與服飾色彩設計”課程的改革主要集中在中國文化導入、藝工文結合的技術創新和市場需求引領的品牌色彩規劃創新三個方面。結合教學大綱的要求，將64學時的教學內容整合成三個教學模塊。

1. “多元感知”的色彩屬性模塊(16～20學時)

在這個模塊階段，削減色彩物理性、心理性和社會性等色彩基本理論的課堂講授(很多內容與先修課程有重復)，著力組織學生自擬色彩研究課題，對該色彩專題進行全面的調研、整理和交流。教師在課堂上注意兩個方向的引導但不限于此：(1)具有中國文化特色的民俗民間手工藝類色彩現象的研究；(2)學生特別感興趣的時尚藝術色彩專題的研究。色彩教育者和受教育者一起，以客觀理性的視角去接納多元文化藝術教育理論的啟發，去接納例如青年亞文化、有色人種文化、女性文化、日常生活文化等多元文化提供的各種色彩概念發展空間。在實踐中，學生常常對色彩多元表現和色彩文化差異表現出極大的熱情，他們喜歡從民族色彩文化研究入手，開拓一條認識研究設計色彩的方法和思路[3]，從而在色彩文化交叉研究中實現與時代時尚和外族色彩文化的接軌。

2. “思行并重”的色彩技術模塊(32學時)

在這個模塊階段，主要內容是重溫色彩協調理論，從設計風格出發尋找色彩靈感，進行服裝服飾色彩搭配的實踐性訓練，促使學生掌握色彩搭配的常見技巧，但不能就此停止。教師的課堂指導主要在兩個方向：(1)研究服裝色彩與人、服裝色彩與環境、服裝色彩與時尚風格之間的關系；(2)將服裝色彩從色卡引申到色彩形成的技術與材料，用創新概念引導技術實現，通過服用材料設計、工藝設計與面料二次設計，提高服飾色彩的科學性、豐富性和可行性。艾爾·赫維茨等指出，每門藝術學科對文化、社會和個人生活都能做出獨特貢獻，而各學科之間的相互聯系又能產生比單獨一門學科更高的價值[4]。在這個教學模塊，學生不僅要完成紙面的常規配色練習，還要從編織技術、印染工藝、織物表面處理，甚至從雕刻、腐蝕、粘結等加工手段中探究色彩形成的技術性過程，自覺探索、引入相關領域的知識流，實現學科知識疊加之后的倍增，才能更有效地增強設計師主動實現服飾色彩設計的能力。

3. “穩中求變”的色彩營銷模塊(12～16學時)

在這個模塊階段，教學的主要內容是以品牌服裝的色彩規劃為專題，教師在課堂上解讀色彩流行的內涵，聘請品牌設計專家解析服裝色彩規劃的技術性細節，把學生從學校教室導入產業和市場，結合品牌調研進行下季度色彩方案的預測與規劃。服裝的色彩策劃是品牌文化的外延，是其文化內涵的表征[5]。因而，教師的課堂指導主要在兩個方向：(1)作為營銷手段，品牌服裝設計師在色彩規劃時要兼顧的品牌文化、社會文化和流行文化之間的關系；(2)針對品牌服裝色彩的基本要求，統一中求變化，流行中求個性，平衡品牌色彩獨特性與色彩大眾流行性的關系，進而完成企業委托課題或者虛擬課題。

三、 結語

改革后“服裝與服飾色彩設計”課程三個模塊設置不僅兼顧了原有教學計劃中的色彩常識、色彩應用技巧和色彩的流行屬性等關鍵內容，而且體現出以市場為導向、以創新為目標的改革思想。通過整合雜糅、擴大深入，強化了學生的色彩文化素養、色彩創新欲望和中觀-宏觀層面的色彩營銷意識。學生在服裝服飾色彩設計方面的邏輯歸納能力、思維拓展能力、技術實踐能力、統籌規劃能力、合作整合能力都有一定程度的提高。今后“服裝與服飾色彩設計”課程的改革既要對學生(設計師)個人和設計學科本身產生有效的作用，更要探索設計色彩如何與文化、技術、材料、商業目標、產品管理，尤其是設計理念的融合，以及如何對社會和文化產生積極的推動并創造更高的價值。