陳明嶺 浙江衛視
泛娛樂時代,各個平臺的綜藝節目層出不窮,實際質量卻參差不齊,尤其是題材同質化現象日益嚴重,不同平臺以及制作團隊相互抄襲,原創能力大大降低,已經成為國內綜藝節目發展的一大瓶頸。面對這樣的困境,未來綜藝節目的生存空間會逐漸縮小,綜藝節目想要實現可持續發展,就必須找到真正合適的發展道路,打造出優質的可持續發展方向。
第一,優質電視節目引進帶來的高回報,讓很多衛視媒體和網絡平臺不惜重金引進節目模式,更有甚者將單純引進甚至抄襲當做節目創作的不二法門,從而導致其他電視臺也爭相效仿。第二,版權保護法規不夠完善,當前國家版權制度還存在很多漏洞,很多電視臺“有縫可鉆”,進一步加重了綜藝節目同質化現象,雖然國內綜藝節目不斷發展,但其中依然含有很多其他節目的影子。即使國家現有法律不完善,但電視節目制作也要堅持原創創新。第三,收視率和點擊率成為平臺追求的主體,越來越多的平臺為了經濟利益,忽略節目制作應有的周期規律。一個優秀節目的誕生需要耗費巨大的成本,包括時間、制作團隊、資金、技術等多各個方面。很多平臺為了能夠在短時間、低消耗的條件下獲得經濟回報,就選擇了模仿成功節目。隨著同質化現象的日趨嚴重,原創意識逐漸淡薄,創新能力也會受到嚴重的影響,最終對整個的電視節目發展造成負面沖擊。
以《我就是演員》為例,作為浙江衛視原創研發的演技競演勵志真人秀,它以演技切磋為核心,將真人秀拍攝與棚綜結合,全方位、多角度地呈現了“演員”這一職業的清晰畫像。在戶外真人秀泛濫的行業生態下,《我就是演員》另辟蹊徑,關注專業性題材,用通俗的電視語言解構表演,成為綜藝黑馬。它還填補了國際上這一節目類型的空白,成為首檔能將節目模式版權輸出到國際主流市場的國內綜藝節目。浙江衛視通過對市場的深入調查和分析,重視原創、深耕專業,才找到了規避綜藝節目同質化的創新路徑。
近年來,隨著網絡自制劇的流行,“摳圖小姐”“數字先生”“流量小鮮肉”等成為被大眾吐槽的熱點話題,也成為影視圈亟需解決的行業頑疾。基于對這個社會熱議話題的敏銳洞察,浙江衛視以“演員”這一職業為發力點,進行題材創新,研發出了《我就是演員》的創新模式。節目從正面引導普通觀眾去欣賞好的表演,它以演技為唯一衡量標準,為實力派演員創造了一個公平競技的舞臺,為推動影視行業改變和重塑影視產業生態盡了一份綿薄之力[1]。
由此可見,好的創意和題材來自你對整個社會的深度觀察和了解。在內容資源無比豐富、觀眾審美日漸多元的時代背景下,打造獨特內容,抓住觀眾注意力是避免節目同質化、進行差異化生存的關鍵。
表演是專業性非常強的領域,大眾對它的認知是模糊而感性的。《我就是演員》通過對創作路徑的創新,采用多樣化的綜藝手法,借助通俗易懂的電視語言,層層解構“表演”這一專業名詞。
首先,節目用“1V1”對抗的賽制設計,將兩名實力相當的演員組隊、進行搭戲PK,在此過程中以真人秀拍攝、輔以小黑屋采訪的形式,來生動呈現演員“對手戲”的全過程。它從演員的主觀視角切入,將觀眾代入其中,來共同經歷“緊張”“興奮”等情感體驗,從而感受到演員“戲比天大”的信念感。其次,《我就是演員》設置了多重“代言人”角色。第一層是表演導師,他們各自采用不同的表達方式來闡述表演,如章子怡以專業權威的角度來拋出“信念感”等專業術語、徐崢通過即興互動來可視化地告訴觀眾表演方法是什么。第二層是大導演,他們能打破演員圈層、從更高地維度來解構表演。第三層是專業評審團,他們是業界大佬代表著大眾審美。通過這三層代言人的設置,觀眾能對表演專業有更全面的認識。
相比于《我就是演員》的創新,很多制作團隊習慣路徑依賴、不斷抄襲,這必然會導致節目同質化。只有不斷嘗試和突破,進行路徑創新,豐富綜藝表現手法,才能創造出優質的原創節目。
《我就是演員》打破了“影”與“視”多年來不交流的狀態,聯通了兩個圈層,實現了電影創作者與電視綜藝人的強強聯合。它在綜藝節目中加入了專業的影視劇拍攝團隊,由大導演為演員們量身打造“電影級”短片。它是在劇本內容的選擇上,注重價值引導,突出了現實主義題材的占比;它還通過改編經典作品,重新激發了觀眾的熱情,帶動了經典的再閱讀和觀看。
在內容為王的時代,只有秉持初心、匠心,合理利用經典IP 進行創造升級,才能打破固有的圈層模式,更進一步。
目前,大眾的審美和鑒賞水平在不斷提高,對衛視媒體以及網絡平臺都產生了巨大的壓力,他們必須提供差異化的優質內容才能留住觀眾。而《我就是演員》作為原創綜藝,通過對題材、創作路徑以及內容進行創新,不僅向觀眾普及了表演的專業知識,還展示了行業正能量,得到很好的口碑。由此可見,只有堅持創新,提高原創能力,才能有效地避免綜藝節目同質化。