中國民間美術與動畫創作研究
——以高校動畫專業學生創作為例

任志慧 周亞菲 王 倩

（西北師范大學傳媒學院，陜西 西安 730070）

隨著人們審美的不斷變化，中國民間美術也漸漸地消失在人們的眼簾之中，中國民間美術的精華仍待人們挖掘，主要研究方向就是從中國民間美術中了解創作的魅力。當今時代，我們大學生要了解中國民間美術，讓大學生們感悟中國傳統文化的精髓，還可以在老一輩動畫大師的肩膀上創作更多精彩的動畫。

一、繼承民間美術的優秀傳統

以繪畫、雕塑為代表的中國民間美術，是在歷史發展中由民間百姓創造出的一種藝術形式，天然的帶有通俗化、平民化的基因，是最能體現中國傳統文化的表現形式。角色造型在動畫創作過程中處于關鍵部分，是動畫的精髓部分，通過以中國民間美術的不同類型簡要概括角色造型傳達出的不同特點和展現。中國人很早便將民間美術與動畫相結合，在20世紀60～80年代老一輩的動畫人創作的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《牧笛》《九色鹿》《哪吒鬧海》等數十部作品，多次在國際上獲得大獎，在世界上一次又一次地受到矚目。從而證明了中國民間美術具有很大的魅力，在獲得了世界認可的同時，也引來了美國、日本等國家的學習和研究。

（一）民間美術的基礎角色

中國民間美術是一座豐富的寶藏，以前那些經典的動畫作品就很好的證明了這一點。在造型上比較圓潤飽滿，偏向于肥碩豐滿，以大為美，與當時的民間傳統文化以及審美標準相匹配，神仙題材的動畫主要是年畫的來源，在設計角色造型時運用夸張、圓潤飽滿的角色造型。在動畫創作的空間構架上，1961年～1964年上海美術電影制片廠萬籟鳴、唐澄導演的《大鬧天宮》就借鑒了民間美術的皮影，在整個空間具有通透性；同樣由上海美術電影制片廠制作的動畫電影《哪吒鬧海》就借用了年畫的特點，整部影片具有富麗堂皇、精細的繪畫功底，使畫面的造型增添了藝術色彩。通過民間美術元素與動畫形式相結合來設計角色造型，以此來探討兩者之間的關系，使得動畫角色造型在型與色上體現出民間美術元素的應用和變化[1]。

（二）民間美術的豐富劇情

動畫專業學生其一可以在詼諧幽默的氣質上充分發揮動畫的風格，像《阿凡提》夸張的動作、別樣的劇情、豐富的想象使畫面具有強烈的沖擊力，從而帶給觀眾的良好的視覺感受。其二在動畫創作聯想象征上，可以像1981年動畫電影《九色鹿》一樣，運用豐富的想象力，在劇情上設定精彩的神話故事，在動畫場景和人物造型上帶有民間鬼神傳說的特點。其三在簡潔概括性上，動畫專業學生可以像1983年《天書奇談》那樣，動畫場景雖然是寥寥幾筆，但畫面卻形象生動地展現在人們的視覺中，展示出民間美術的獨到之處。

優秀的民間美術帶有民族文化的精華，從小處說是中國人文化、生活的縮影，往大了去看便是中國文化不可或缺的部分。動畫專業學生取民間美術文化博大之長補動畫創作思想匱乏之短，提升動畫創作的觀念和實踐能力。繼承了中國民間美術的傳統和華麗，表現了中國傳統文化的深遠影響。

二、確立民間美術的獨樹一幟

以造型角色展現民間美術的與眾不同。以年畫、剪紙、皮影、木偶為代表的民間美術最大的亮點便是造型角色的獨特，《哪吒鬧海》中的哪吒、《金色的海螺》中的海螺姑娘、《葫蘆兄弟》中的七兄弟、《鐵扇公主》中的公主等角色造型都是在充分借鑒民間美術元素的基礎上創造出來的，體現了民間美術不同的神韻和魅力。

（一）民間美術的精美造型

年畫主要表現的是神仙傳說，以年畫為基礎設計的角色造型常常是一種夸張、圓潤、飽滿的形象。中國的木偶戲表達了一種對鬼神的崇拜對人們內心的揭露以及對于功名的渴望。1964年《哪吒鬧海》中的哪吒在造型上就比較圓潤，有智慧、有朝氣、有勇敢的人物特色，以大為美，與當時的民間傳統文化和審美標準相匹配，表現出人們對美好的生活期待，祈求神靈帶來福氣和吉祥。剪紙具有簡潔、夸張的造型特點，像1958年中國動畫人第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》中的豬八戒等形象，就是將剪紙藝術與動畫形象相結合，既表現了鮮明的民間藝術特色。又塑造了生動豐滿的動畫形象。剩下的皮影、木偶等民間美術形式也同樣是利用自身獨特的色彩風格夸張變形的手法與動畫創作進行結合。[2]1986年《葫蘆兄弟》中角色造型在線條上比較流暢，大多以側面形象展示，生動地展現出角色的性格特點。早期動畫《鐵扇公主》中公主的造型，動作連貫、服裝精美，展現出強烈的民族色彩。以上都是通過民間美術與動畫創作相結合，體現出了中國民間美術的魅力。

（二）民間美術的華麗場景

以場景設計領悟民間美術的氣宇不凡。動畫創作中的場景設計對整個故事情節都會產生影響，《大鬧天宮》《等明天》《功夫熊貓》等動畫電影的場景設計就是對民間美術進行借鑒，從而表現出或宏偉壯觀或秀雅華麗的特點。中國民間美術的年畫、剪紙中戲劇繪畫較多，多繪畫人物、屏風、宮殿等，造型精美，寓意十足。[3]《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《天書奇譚》等動畫電影的場景設計，開闊的透視空間，秀麗的故事環境等都來自于民間美術元素在場景設計上的影響；皮影、木偶大多風格寫實、色彩多樣，具有鮮明的通透性。《神筆馬良》中濃郁的鄉村田園色彩，《功夫熊貓》中云霧繚繞的山巒，烘托故事情節的氣氛，具有強烈的層次感和光影照射在上面的通透感，都對觀眾產生一種視覺沖擊，加上趣味的故事情節和豐富的想象力。潛移默化地使觀眾深入故事情節之中，仿佛身臨其境地去感受民間美術的魅力。

民間美術的多種表現形式之所以能夠成為中國傳統文化的重要載體，最重要的便是它在造型角色和場景設計上獨樹一幟的風格。動畫專業學生在對其進行深入了解的基礎上，再與動畫創作相結合，有的場景十分宏偉壯觀，透視空間十分開闊，秀雅華麗；也有的場景十分簡易，寥寥幾筆就可以體現當時人們的技藝精湛。一方面可以使這種風格得到繼承，另一方面可以促進民間美術元素新的發展。

三、總結

隨著創新意識的不斷發展，民間美術能夠為動畫專業學生的創作提供更多的創新點。首先可以將民間美術不同風格的造型手法、夸張的裝飾方式、流暢自然的線條結構結合起來，創造出一個個鮮活的動畫形象。在發展中繼承，是我們中華民族不可泯滅的精神，使中國動畫不斷發展創新。其次可以在領悟民間美術不同類型的基礎上，感受那些或現實主義或浪漫主義的思想觀念，從而發揮自己的想象，在動畫創作上表現出中國傳統文化的強大魅力。使中國動畫不斷發展創新，中國動畫也在不斷提升狀態，帶有民族美術特色的作品也不斷出現：《大圣歸來》《大魚海棠》等將中國傳統精髓繼續傳承和創新下去。只有這樣，我們才能真正在繼承優秀民間美術的基礎上進行創新，使中國動畫帶有鮮明的中國標簽。讓更多帶有中國民間美術特色的動畫作不斷走出國門，在國際上發出中國動畫電影的聲音。