藝術家人品對中外藝術品市場的影響及價值體現

王心涿

（華東師范大學，上海 201100）

一、引言

人品會影響到畫品，也影響觀看人的思想和情感，畫品可以從一定程度上去反映出藝術家的主體精神，但是，藝術作品與藝術家是有一定距離和差異的，這也是我們說得與現實生活存在著差異。

二、中國藝術品市場與國外藝術品市場現狀以及對比

20世紀80年代，臺灣地區、東南亞以及歐美藝術品市場對中國內地藝術品市場帶來了深遠的影響。目前，中國整個藝術品市場規模龐大，但中國藝術品市場的主要商業格局出現了拍賣強、畫廊弱的特點。中國藝術品市場從未來的發展方向來看，藝術品消費屬于高層次：精神性乃至奢侈性的社會消費，中國的藝術品有很大的市場待挖掘，雖然目前的經濟形式不均衡，有些地區經濟水平發展不均衡，但中國的奢侈品消費水平僅次于美國，這也是藝術品市場獲得發展土壤的重要基礎。基于此基礎上，中國未來的藝術品市場將有巨大的發展空間，同時也面臨著發展的問題，藝術品市場的結構不合理，錯位的形象也日漸突出。而藝術品價值判斷出現混亂，藝術創作跟風化，使得我們藝術品市場的藝術品的質量降低。

三、西方藝術品和中國藝術品衡量標準的對比

中國藝術品作為傳播中國文化的方式，傳遞文化歷史，媒介符號，作為一種載體，代表文化傳播的方向，將藝術與我們的文化的相互融合，就會激發消費者的購買欲，而我們了解，藝術產品是私人產品轉向公共視野的過程，但是，藝術產品與一般性物品的本質區別就在于社會的認可，吸引消費者的注意力，已經成為決定藝術產品市場價值的決定性作用，而中國的藝術品作為文化的載體，其功能在中國等同于文化的功能，因此，在中國一部藝術品所向我們展示的文化功能，包括教化功能、控制功能、社會整合功能、導向功能和凝聚功能。

文化的傳播一定要依附于一定的載體，它具備改造人的功能[1]。而藝術產品產生的文化價值也決定了人們發展的目標。同時，一個質量高的藝術產品，會通過自我效應得到擴張，從而去引導社會的正面發展，這也就代表了一個藝術家的人品對藝術品價值和社會價值的影響，一部好的藝術作品，通過藝術家的人品、道德情懷去詮釋中國文化的魅力，也讓他特殊的感染力去影響對本民族文化有天然認同感的人們。

長期以來，西方人習慣于從美的角度去理解藝術，甚至用“美”加“藝術”構成了美的藝術這一新的名詞，從第一次世界大戰以后的達達主義開始，“美”便喪失了它在藝術中的統治地位，特別是到了20世紀60年代以后，很少再有嚴肅的批評家從美的角度來評價藝術，自19世紀中葉開始，“美”和“美感”這兩個概念之間被“審美體驗”所取代[2]。什么才是美？應如何建立審美意識也是我們要討論的問題，而對于一幅作品，我們應從何種角度去定義它的美，它的價值呢？著名畫家畢加索與布拉克聯合建立的“立體派”，是在強調繪畫中禁止出現不一致性，比如不同的視角、不同的角度。縱觀畢加索一生的繪畫創作，立體派的畫作，是他的代表作。但他這個觀念仍有不足，所帶來的作品質量最差。這種創作風格背離了繪畫的創作初衷，更違背了美學本質。事實上，立體派不過是在眾多形式中的可獲取利益的一個手段，畢加索早期、特別是晚期的繪畫更多還是“回歸”了繪畫中的美學原則。

四、藝術家人品對藝術品價值的導向作用

“人品即畫品，寧可畫以人傳，不可人以畫傳，”書畫十分注重畫家的人品，是對畫家人品的高度要求，什么是人品？在中國，首先就是道德的操守，同情底層勞動人民的疾苦，反映社會本質的為人品高尚，否則，一味地去追求畫品的高質量去忽略人性的道德標準，視為品行低劣者，一幅好的作品，應該以畫傳神，以神傳情，而我們強調的“紅專”，“紅”指的是人品，而“專”指的書品，畫品[3]。而因人廢藝，說的就是，人品不高，其作品自然就會不高。用藝術標準來評判書畫藝術的同時，畫家的人品是否會助于我們去了解作品的創作，是否成為我們衡量藝術品的高低的一種因素？

我們了解繪畫是一門技藝，將所看，所感描繪成畫，在這種技藝性行動背后掩藏的是事物存在的本質，但西方國家的藝術品觀念與我國不同，我們得知畢加索一生有很多著名的畫作，這些名畫使他的名聲大震，也因此讓畢加索這位畫家輝煌一生，即便如此，他的生活中卻并不是一個情感細膩的人，他忽略倫理綱常、家庭孩子，甚至物質的欲望，他的繪畫的鼎盛時代都是在兒童時期創作的。他的繪畫只有在兒童時期充滿情感而不是情欲，成年之后的繪畫只是表現他眼里的有關他與女性的色情行為。但是事實卻不是如此，這并不是他自發的行為，而是受西班牙駐法國的使者邀請，以一幅畫去警醒世人，他的畫作，表達了他的愛國情感以及痛恨戰爭爆發，但是這幅畫作是有償的，以各種方式支付他至少兩筆巨額“繪畫材料費”（一筆是15萬法郎，另一筆是9000美元）的涂鴉作品[4]。原本作品要放在當時于法國舉辦的文化展的西班牙展館大廳最顯赫的位置，可是這幅畫完成后，似乎大家都對這幅畫很不買賬，甚至蔑視，只因礙于禮貌所以選擇沒有去指責他的所作所為。但最終還是有藝術家直接指出該畫根本沒有資格放在展覽廳中。畢加索的畫作在西方國家，注重創作的創造性，而創造本身就是一種令人質疑的行為，如果創造不以揭示事物的本質為要任，那么創造只能成為這個世界最危險的破壞行為。必須告誡世界：創造僅僅是人類的一種野心，它無異于毀滅。試問：一個沒有情感的作品，與一張白紙也并無兩樣，那它的價值體現在哪里呢？

在中國，畫家李狀平與他的23歲女兒李勤，共同創作出寫實派油畫《巫山神女—山鬼系列》約20幅作品，在藝術節上，憑借著這幅作品，它感動了很多的藝術家，這幅畫作給了人們很強的視覺沖擊，所展示出的畫面、巫山神女形象，吸引了所有參觀者的眼球。業內人士，曾給過這幅油畫很高的評價，認為其繪畫手法細膩生動，它的特性是獨一無二的，特別在中國文化中，用女兒的身體做模特兒，創造了讓人震撼的唯美藝術作品，但是，在中國這樣一個國情下，我們注重仁義禮智信，看中道德倫理，畫家父親以女兒裸體作為模特兒進行創作，遭受到了傳統衛道士的質疑與討伐，包括媒體也對其進行了多次采訪報道，從倫理學的角度來說，這種行為是不當的，在當下中國所起到的社會性倫理效應也是負面的。在中國當下的國情下，有些藝術作品，很難去脫離道德倫理去單純地評價它的美與丑。

五、結語

評判一幅作品的好壞不應只注重當下的市場商業價值。而商業價值并不完全等于人們審美的需求，觀看一幅藝術品，當我們通過了解作者會更加深入地了解作者對作品的創作意圖，和在你毫不知情的情況下，人云亦云的去評價作品，得出的結論是不同的，而當你深入了解藝術家人品之后，在你的心里，還會一如初衷地去欣賞這幅畫作么？答案，當然是不。因為當你有了更加深刻的了解，會直接影響著你對于作品的解讀，而藝術家人品對于藝術品的影響也是這樣，這將阻礙我們對于一幅畫作的好壞的直觀評判。

雖然，在我們的生活中，有的人人品高，一定會出現好的藝術作品，為人所熟知，為大眾所欣賞。人品不好的人，他可能會出現好的藝術作品，但這幅作品的影響和該藝術家的生名卻不是曠世久遠的，那該藝術作品，也必定不會有很高的收藏價值，究其本源，我認為，每一幅畫作都是出于情感，時代背景的一種創作，一種精神的傳達，它不只是限于市場的需要，商業價值的評判，出情、出新、出智，才足以流芳千古。