關(guān)于民間美術(shù)審美意象特征的分析

宋佳音 李光安

摘要：民間美術(shù)屬于傳統(tǒng)文化中濃墨重彩的一筆。本文闡述了民間美術(shù)和審美意象的定義和特點，通過文化背景、創(chuàng)作精髓、構(gòu)圖布局、造型意象以及色彩特征幾個方面著重探討了民間美術(shù)的審美意象特征，旨在為相關(guān)研究者提供理論性的參考意見，深入品析我國傳統(tǒng)民間作品，為傳統(tǒng)文化的傳播和審美品位的提升奠定良好的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)? ?審美意象? ?特征分析

中圖分類號：J206? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）03-0051-02

美術(shù)涵蓋的范圍很廣、種類很多，如書法、雕塑、繪畫、陶藝等，而審美意象在此發(fā)揮的作用是展現(xiàn)創(chuàng)作的寓意和內(nèi)涵，使觀賞者在賞心悅目的同時融入到作品的情感世界，從而提升鑒賞水平，滲透思想文化。民間作品距今已有千年的歷史，在不斷更迭和交替的過程中延續(xù)了傳統(tǒng)藝術(shù)，引入了時代文化，為我國的藝術(shù)事業(yè)做出了巨大的貢獻(xiàn)。

一、民間美術(shù)的定義和特點

民間美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容源于日常生活和勞動生產(chǎn)，在表達(dá)形式上趨于多元化，人們可以通過藝術(shù)作品感受到真實的勞動場景，或畫面逼真、或形態(tài)各異、或布局巧妙，無一不體現(xiàn)了我國勞動人民的勤勞智慧。民間美術(shù)的特點大體可分為以下幾種：

首先，群眾性。我國原始社會以群居為主，民間美術(shù)也延續(xù)了這一特色在創(chuàng)造上表達(dá)了個體對集體的向往，再通過藝術(shù)者對生活細(xì)致的觀察使作品保持其本真的特色，單純質(zhì)樸、清新隨性。而拋卻了華麗的裝飾和雕琢的作品反而獨具魅力，自然純粹，比如蠟染布、土陶、青花瓷等。

其次，地域性。之所以叫民間美術(shù)，主要因為其創(chuàng)作環(huán)境和描繪內(nèi)容皆源于民間，而且地域的不同也會影響其風(fēng)格特點。勞動者活動范圍有限，生活方式固化性強，在地區(qū)文化的熏陶下也會獨具地域?qū)傩裕褡迳蕽庥簟＠纭稉艄恼f唱傭》就體現(xiàn)了四川地區(qū)的文化特色[1]。

二、審美意象的特征和結(jié)構(gòu)

意象一詞源于《易傳》，指代的是一種獨特的意境，是事物與情感合二為一的境界，用于藝術(shù)上簡單來講即是看到事物，激發(fā)情感，再通過體會和消化用人生閱歷賦予其靈魂以藝術(shù)為媒介展示出來。

審美意象的特征即是用直觀作品來暗含抽象情感，是理性和感性的結(jié)合。脫離作品本身來講，創(chuàng)作和鑒賞時，人們會附加自己的情感，若創(chuàng)作是感性到理性的過程，那鑒賞就是理性還原于感性的過程。

審美意象在結(jié)構(gòu)上有內(nèi)外之分，內(nèi)是抽象無形的，關(guān)系到作品是否能構(gòu)成情感意象;外是主體和客體間的碰撞，屬于情感與事物結(jié)合而成后展現(xiàn)的美。感官即是眼、耳、口、鼻、手，情感即是喜怒哀樂，當(dāng)欣賞作品時信息會通過視覺傳遞到大腦，刺激神經(jīng)。當(dāng)在記憶和情感上與創(chuàng)作者達(dá)成共識時，情緒就會被調(diào)動和抒發(fā)，所以也可以說審美意象要以情感和精力為基礎(chǔ)，內(nèi)外部結(jié)構(gòu)的融合才能達(dá)到審美的高度。

三、民間美術(shù)的審美意象特征

藝術(shù)創(chuàng)作者會將所見所想之美融入情感具體化的呈現(xiàn)出來，在主觀意識的影響下作品可能會發(fā)生夸張、抽象、變化等改變。對于民間美術(shù)來講，很多看起來與實景差別很大，但是恰好通過全新的定義加入了自己的主觀思維，注重情感的滲透，這也就形成了審美意象。

（一）文化背景

民間美術(shù)以我國文化為背景創(chuàng)作而成，有的暗含哲學(xué)思想，有的展現(xiàn)宗教信仰，還有的寓意民族精神，總之是吸收文化和傳承文化的過程。作品選取的對象為勤勞樸實的人民，題材時民俗民風(fēng)，刻畫了對美好生活的向往。民間美術(shù)最多描繪的是耕作勞動，所以營造出來的審美意象是源于生活而高于生活。很多作品在情感表達(dá)上趨于理想化，是從現(xiàn)實出發(fā)對理想生活的追求和渴望，這是人在原始審美中的自然反應(yīng)。

與專業(yè)美術(shù)相比，民間美術(shù)者缺少正規(guī)的教育和培訓(xùn)，生活環(huán)境和活動范圍也使其作品更為質(zhì)樸純粹，題材較為局限但最大的特色在于自然美好。專業(yè)創(chuàng)作中需要注意很多因素，有固定的框架、風(fēng)格及材料等，而民間美術(shù)者受到的局限較少，創(chuàng)作可以完全憑自己的主觀思路走，描繪意象抒發(fā)情感時也較為直接明了。舉個簡單的例子，畫一個圓形若問大學(xué)生，大家的答案是圓形，若問小學(xué)生，有的說是太陽，有的說是氣球，有的說是西瓜。相似的是民間美術(shù)接觸的專業(yè)知識少，思維跳躍性強，創(chuàng)作的東西也獨有韻味。不得不承認(rèn)，知識上的欠缺反而會更突出符號的地位。

（二）創(chuàng)作精髓

原始社會，人們的認(rèn)知有限，生活也維持在日出而作，日落而息的狀態(tài)中，對于很多超出自己理解范圍的事物都保持著敬畏和尊崇的心理，所以在他們的精神世界中誕生了“神”。“神”是統(tǒng)治者也是操控者，萬事萬物都由神掌握，所以衍生了圖騰。民間活動中有祭祀一說，就是人類向神明表達(dá)自己信仰和崇敬的活動，將這種思想觀念灌輸給周邊部落，逐漸就形成了群體效應(yīng)，研究出了具有象征性含義的符號。但是符號需要有媒介來延續(xù)和傳遞，所以就形成了民間作品。比如剪紙作品《葫蘆》，外形葫蘆的形狀相近于婦女的腹部，體現(xiàn)了對生育的祈求，這就表示民間作品會借物來寄托想法，具有象征性。

民間美術(shù)的地域文化、傳統(tǒng)背景和受眾群體是其他創(chuàng)作形式無法匹及的，雖然民風(fēng)差距性較大、地域文化明顯不同，但是本質(zhì)上是一致的，從結(jié)構(gòu)、形式、色彩搭配及布局上都有原始創(chuàng)作的色彩。原始的美術(shù)創(chuàng)作是展現(xiàn)了對事物的憧憬和對神明的敬畏，是抽象轉(zhuǎn)具象的過程，所以為民間美術(shù)奠定的創(chuàng)作基調(diào)依舊是寫意。原始的很多民間美術(shù)都飽含了對“神”的崇敬，在思想情感上由于原始創(chuàng)作多用于祭祀活動，所以題材上也多為祈求風(fēng)調(diào)雨順，人丁興旺，因此民間作品也會寄托這些思想，例如《多子多福》剪紙。不同于西方的再現(xiàn)藝術(shù)，民間美術(shù)主要追求的是神似，形狀、風(fēng)格、材料上皆不受限制，風(fēng)格上也可能會遠(yuǎn)離寫實，以意象為主。

（三）構(gòu)圖布局

從透視法角度來講，西方喜歡用焦點透視，我國古代則多用散點透視，民間藝術(shù)則相近于古代透視創(chuàng)作。民間作品打破了時間和空間的限制，創(chuàng)作者可以按照自己的主觀思想將兩個完全沒有關(guān)聯(lián)的事物捏合在一起形成新的意境，表達(dá)特殊的蘊意。比如我國傳統(tǒng)有在大門上貼門神的習(xí)俗，祈求的是安居樂業(yè)、守護平安，也就是說在民間美術(shù)中，鳥不一定是認(rèn)知中的鳥，魚也不一定是想象中的魚，寄予的想法是什么，作品就是什么。

（四）造型意象

民間美術(shù)的造型還是延續(xù)了原始藝術(shù)的特點，大致可分為以下三種：

其一，對于圖騰符號的使用和傳承。原始宗教將圖騰作為尊崇神靈的象征，所以圖騰也是最早的情感寄托類型的藝術(shù)符號。民間美術(shù)也在造型上以寫意為主，表達(dá)了對美好生活的憧憬和期盼，對現(xiàn)實生活的彌補。原始社會人們對大自然也保有感恩和敬畏的心理，所以會在巖石上作畫來祈求國泰民安，而原始圖騰的精神內(nèi)涵就賦予了民間藝術(shù)靈魂，審美意象也由此而生。

其二，“天人合一”是我國古典哲學(xué)的重要思想，萬事萬物要遵循其客觀規(guī)律，人不能違背原則，要與自然和諧相處，所以民間美術(shù)在造型的創(chuàng)作上也以自然為主，與生活相關(guān)。雖然選型上可能與事物不符，但是長期的象征性概念會使人認(rèn)為表達(dá)的就是創(chuàng)作者心中所想額度意象。

其三，民間創(chuàng)作者的人生閱歷越豐富，造型也會更為多樣，而時代的變化也會使創(chuàng)作者給事物賦予新的定義，藝人會在作品上加入自己的想象力，用各種符號來抒發(fā)情感，使作品達(dá)到一定的審美境界。

（五）色彩特征

民間美術(shù)在色彩的選擇上隨著時代的變化也在不斷改進，為了與自然事物之間緊密相連，設(shè)色也更為科學(xué)合理，具有代表性的五種原色能充分展現(xiàn)自然事物的色彩變換，即黑、白、紅、黃、青。這五種顏色除了本身視覺上的感官沖擊外，傳統(tǒng)文化也賦予了它們?nèi)碌亩x，比如紅色象征著喜慶、熱烈，所以剪紙、窗花、傳統(tǒng)婚嫁用品都以紅色為主。但是傳統(tǒng)時期的色彩也是尊卑有別的，很多民俗中對色彩的配置要求極高，不可亂用，所以在色彩表現(xiàn)上，民間美術(shù)作品會結(jié)合當(dāng)?shù)禺?dāng)時的特色來選擇，比如清朝時期，滿族人崇尚白色，所以佳節(jié)時會懸掛白色對聯(lián)。

四、結(jié)語

總而言之，民間美術(shù)是傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)揚的重要內(nèi)容，其布局巧妙、內(nèi)涵豐富、造型獨特且色彩清麗，以我國源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)文化為背景，創(chuàng)作出了許多精妙絕倫的藝術(shù)作品。而新時期，外來藝術(shù)文化的滲透影響了人們固有的審美觀念，民間美術(shù)創(chuàng)作也應(yīng)與時俱進，在保持原有內(nèi)涵和精髓的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，展現(xiàn)其獨有的民族特征和時代內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

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