評劇唱腔的音樂特點及審美價值研究

劉連英

摘要：評劇藝術發展至今形成了自身的表演風格，尤其是評劇唱腔的音樂特點體現了傳統戲劇自身不同的形成脈絡和形成要素。分析評劇唱腔藝術的音樂特點，深入到評劇藝術的內核之中，發現評劇藝術內在的審美價值和獨特的審美韻味，是本文研究的一個基本邏輯，旨在探尋評劇唱腔藝術的魅力，讓人們能夠更加深刻地認識評劇藝術。

關鍵詞：評劇唱腔? ?行腔甩腔? ?現實性? ?超越性

中圖分類號：J617.9? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）02-0049-03

一、評劇創作的藝術背景

評劇藝術發展至今形成了不同派系的表演特點，每一次表演藝術的變革和創新都有其特定的時代背景、歷史背景和文化背景。辛亥革命時期隨著新思想解放運動的興起，評劇藝術也隨之展開了評劇藝術內部的革新運動，借古諷今的藝術作品也層出不窮，在藝術性上實現了對現實的批判與精神上的絕對超越，這一時期的主要的作品有《占花魁》《杜十娘》《王少安趕船》等。與此同時對現實主義的描述也逐漸興起，《楊三姐告狀》等劇目以真實的生活描寫為藍本，通過描述當時人們生活的真實狀態，以小事件喚起人們情感共鳴，借以實現對生活本身的超越，這些作品也均受到了當地人民群眾的喜愛。抗日戰爭時期的評劇藝術沒有得到了良好的改造與發展，直到新中國成立以后，人們在滿足溫飽的基礎之上開始逐漸恢復藝術工作的發展，在評劇藝術表演方面也開始實性逐步的創新，并吸收其他藝術表演形式，但是隨著互聯網時代的興起，至今評劇藝術作為典型的傳統藝術在受眾面上不如流行音樂及其他新音樂形式，這也意味著評劇藝術進行創新和探索的新階段，因為在評劇藝術背后是植根于傳統歷史文化的土壤，其內核充滿了先民們對中國社會發展的印記和精神。在新的時代是挑戰也是機遇，因此評劇藝術創作和表演應首先與時代相結合，時代結合意味著通過描寫現實來實現評劇藝術本身的批判超越性功能，借鑒《楊三姐告狀》的創作形式，創作出符合當下社會問題和社會現象，符合當下群眾審美心理的評劇作品。其次要與時代精神接軌，評劇創作者能夠創作出符合時代作品的前提是在精神上能夠理解當下社會的主要核心問題，在此基礎上實現理解、對話與超越。另外在評劇藝術的技術處理等方面，也要勇于吸收其他曲種的核心和精華，以核心傳統技法不變的原則兼容吸收一切可吸收的藝術形式。在傳統文化傳播方面，傳統相聲在新媒體上的傳播可以說是成功的，仔細分析其中的意味，不難發現傳統的底蘊是吸引人的至關要素，因此評劇藝術無論如何變、如何改，傳統的藝術表演形式、傳統的演唱形式、傳統的創作基調不能丟。下面我們需要分析評劇藝術在表演上尤其是唱腔表演上，是如何發展和變化的。

二、評劇唱腔藝術發展的音樂特點

評劇藝術作為我國植根于傳統的民族文化的厚土之中的典型傳統戲曲藝術的代表，具有較為豐厚的藝術審美價值。隨著時代的發展評劇藝術的表演形式也在傳統的基礎上實現了發展與創新，尤其是唱腔方面在不同的歷史時期表現為不同的特點，給人們帶來了不同的美學意義上的感受。評劇藝術以冀東蓮花落為原型，在歷史的發展中呈現了不同的表現形式，由最初的單一性民歌小曲的說唱藝術，經由板式、唱腔、調式等各個方面的改變和創新，在河北梆子、皮影等曲調的調整并在河北梆子的伴奏樂器的注入，最后在大悲調、小悲調、正調、反調等唱腔的出現等這一系列的革新與改變，使得評劇藝術真正成為了一門新的劇種。一方面評劇是我國傳統的藝術種類與其他藝術種類在唱腔上有不同的表演形式，另一方面在音樂表達要素方面也有著相同的表現形式，形成了自身的藝術特點。

首先評劇藝術最核心的要素便是歌唱要素的內容表達形式漢字。漢字咬字吐字是評劇藝術表演的重要要素，漢字發音要求字正腔圓，渾厚有力，不同于其他民族的音樂表現形式，漢字發音有不同腔體共同構成，在評劇表演中注重不同漢字發音的位置。比如在評劇演唱中咬字吐字尤為重要，常常用“噴口”加強字頭的重唱，將力量在剛剛開口便展示出來，表現出渾厚的發音，然后通過韻母來調整發音的美感，實現了發音從嘴巴走向了口腔中去，而最后聲調的調整使得整個發音有立體感和情感，完成了發音在腔體內的全部走向。看似一個小小的漢字發音經過評劇表演，使一個字音從前到后完成自身的行走，從而形成了一個整體。接著在行腔甩腔方面，評劇藝術的表現需要依字行腔、以情甩腔，行腔甩腔要有依據、有情感、有目的，將唱腔與聲調字的發音緊緊聯系在一起。唱腔的旋律也要依舊字調而調整，唱腔不能發出空腔或無目的的腔聲，而是要依舊字的發音而來，將每個漢字發音都唱出來，這就是我們通常所說的字正腔圓。事實上，評劇藝術行腔甩腔還有一個至關重要的要素便是情感核音韻的交叉融合，評劇同中國諸多戲曲種類一樣經歷了不同的歷史時期，進行了不同的演變而發展至今，音韻和情感決定了評劇及其他劇種各自自身的特點。評劇在行腔、甩腔的過程中依舊情感來把握韻味，而評劇的韻味來自冀東、東北和北京三個地方的地方語音，三個地方語音的交叉融合賦予了評劇自身獨特的韻味。例如評劇《花為媒》中拜壽唱段為例，唱段：（小生二六板）壽比南山堆翠錦，福如東海水波騰。（原板二六）天長地久承歡慶，齊眉福壽慶升平。

這種上局六小節和下句六小節的樣式成為“二六”，在這種唱腔中則需要在具體演唱過程中從字頭到字尾的唱腔長短為六小節，從第一個字在字眼張嘴，行走至最后一個字落在板上，完成了整部作品的韻律之美。韻律在腔體中通過虛實的結合，打開整個腔體，使得這部分作品完成了發音技術和情感上的有序結合。

“評劇新派在表演上具體為手、眼、身、法、步，講究的是身段表演上的韻律感，這個韻律包含在動作的神形，也即是神的韻味，形的規律，是神和形在一定的規律要領下統一協調表現。韻是內在表現在形體上的神韻，律是外部手眼身法步的做法和規格。”①評劇藝術內涵的多樣性和復雜性，形成了評劇藝術自身獨特的韻味。從評劇形成初期的冀東語音“奤味”風格的確定到東北音韻的外來植入，再到評劇藝術向北京的遷移，普通話語音成分的注入為評劇音韻的穩定發展確定了基本的格調。

三、評劇唱腔藝術的審美價值

從上文中可以看出無論是評劇藝術發展背景還是評劇藝術內容自身的演變和發展，均體現了評劇藝術的一種與現實同質又超越現實的異質性關系，而這種與現實的異質性關系也就是評劇唱腔藝術的美學關系。清代徐大椿說：“古人作樂，皆以人聲為本，書曰‘詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。人聲不可辨，雖律呂何以和之，故人聲存而樂之本自不沒于天下。”②評劇藝術內在的語言結構是評劇藝術的靈魂和核心，唱腔則是表達語言與藝術的橋梁，韻味兒決定了傳統戲劇藝術內在的獨特性，評劇藝術之美也是這種獨特韻律的體現。評劇唱腔方面在不同的歷史時期表現為不同的特點，給人們帶來了不同的美學意義上的感受。評劇藝術以冀東蓮花落為原型，在歷史的發展中呈現了不同的表現形式，由最初的單一性民歌小曲的說唱藝術，經由板式、唱腔、調式等各個方面的改變和創新，在河北梆子、皮影等曲調的調整并在河北梆子的伴奏樂器的注入，最后在大悲調、小悲調、正調、反調等唱腔的出現等，這種語言韻律的穩定和規范，確定了評劇藝術的藝術價值和審美價值。評劇藝術是汲取了不同地方語言發音而形成今天這種穩定的唱腔美學，如何能夠與其達成理解，亦是評劇藝術審美價值實現的過程。評劇藝術發源于北部地區，而今受到南方部分地區觀眾的喜愛，正是評劇藝術審美普遍價值的體現，

總之，評劇藝術發展至今形成了自身的表演風格，評劇唱腔藝術也是歷經不同的表現形式表現出其獨特的特點和表現形式，尤其是評劇唱腔的音樂特點體現了傳統戲劇自身不同的形成脈絡和形成要素，只有深入到評劇藝術本身才能夠發現評劇唱腔藝術與其他藝術的不同，尋求不同才能夠更好地發揮自身的優勢避免自身的劣勢，實現不同特殊性之間的溝通。評劇唱腔藝術的審美探尋也是人們更加深刻認識評劇藝術的一種有效方式之一。

注釋：

①中國大百科全書總編輯委員會：《中國大百科全書 戲曲曲藝》，北京：北京中國大百科全書出版社，1983年版，第471-485頁。

②引自《樂府傳聲·序》載《中國古代樂論選輯》，北京：人民音樂出版社，1981年版，第424頁。

參考文獻：

[1]石文明.自然舒展唱二六張派別樣《花為媒》[J].大舞臺，2017，（08）.

[2]王麗娟.評劇音樂的發展脈絡研究[D].長春：東北師范大學，2005年.