中國書畫裝裱工藝探析

殷再生

摘要：我國書法與繪畫具有悠遠的民族藝術風格，稱得上藝術珍寶。書畫裝裱是一種獨特的傳統裝潢工藝，在書畫藝術不斷發展的現階段，書畫與裝裱之間相輔相成。俗話說：“三分畫，七分裱”。書畫裝裱是我國書畫藝術的重要組成部分，也是我國書畫特殊的展現方式。我國書畫在不裝裱的情況下是不能直接用以展示的，作品本身只是一個半成品，需要在裝裱之后才能將書畫作品的藝術性整體地表現出來，同時裝裱也為書畫增光添彩，提高書畫藝術性與觀賞性。

關鍵詞：書法裝裱? ?裝裱品式? ?藝術性? ?觀賞性

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）02-0036-03

我國書畫裝裱工藝的發展同書畫自身的發展具有密切聯系，“師猶父也，為人子者，不可不知醫;寶書畫者，不可不究裝潢”。一直以來，書畫裝裱也正是因為這種原因而獲得完善與豐富。人們按照畫心的大小和不同張幅以及懸掛式擺放的不同環境，把書畫裝裱成主軸、鏡片、手卷及冊頁等不同品式。裝裱工藝由于裝裱品式有所不同也各有差異，但是其基本工藝技法依然有相同的目的，那就是使書畫通過裝裱而成為完整的作品，使人感到賞心悅目，進而使書畫珍品得以永久保真而流傳于后世。

一、書畫裝裱工藝形式

我國書畫裝裱形式大致可以劃分為片、卷、軸及屏。這種根據畫件形體規定裝裱的樣式也被稱為裝裱形制，不同的裝裱樣式又被稱為形式，書畫的畫心的大小與裱件的用場決定了其裝裱形式。

（一）手卷

手卷是國畫裝裱中的一種橫幅形式，主要是因為可以握在手中順序打開觀看而得名。卷也就是指裱成橫長的式樣，放在案頭方便邊卷邊看的。手卷裝裱形式有套邊卷、轉變卷及撞邊卷三種形式，盡管裝式有所不同，但是其規格基本相同，其整體結構主要由畫心、引首、天頭、拖尾及隔水與副隔水等部分構成。天頭是用來保護和裝飾畫心，引首是用來題手卷名稱，拖尾是預留給鑒賞者題詞。為讓天頭、引首、拖尾及畫心有條不紊，增添美感，需要有一條相隔的鑲條，也就是隔水和副隔水。

（二）對聯與屏

對聯也被稱之為楹聯和楹貼，主要是用于懸掛于中堂畫兩側的字畫，能夠文情并茂，起到寄意于物的效果。在書法裝裱成對聯之后，不僅可以起到裝飾的效果，還可以給人以美的感受。由于我國書畫藝術是一種廣為流傳的傳統形式，對聯主要是兩組字數相等的對子組成，對聯形式對仗工整，內容相連，其裝裱的規格與書畫作品是相同的。對聯裝裱講究上下聯在寬窄與長短、顏色與材料等要求一致。

屏也有屏口與屏扇的稱號，它是一種在房內用來遮擋視線的起到裝飾的實用物。其正面用來粘貼絹畫，在絹畫畫心處有畫綾起到裝飾作用，排列懸掛在一起，裝飾墻壁的被稱為屏條，在元朝時期也被稱為“墻皮畫”，而這種話則是由壁畫逐漸演變而來的，并被稱為“墻圍子”。另一種通景屏還有集景屏之稱，主要是起到裝飾墻壁的作用，分別在畫心的左右露出一線。對于部分特殊規格的畫心，對屏的尺寸要求較靈活，主要通過偶數形式的多幅畫組成，構圖與意境將其形成一個整體的藝術品，使用這種方式來裝裱大型的山川河流等類型的風景畫，可以呈現極為壯觀的藝術效果。

（三）立軸與鏡片

立軸也有條幅和掛軸之稱，通常按照書畫作品的長寬比例，將特別窄的稱為“琴條”，通過將比較窄但是體現形式較修長的稱之“條幅”，而懸掛在廳堂中央的較大的立幅則被稱為“中堂”。根據顏色能夠劃分為一色裱、二色裱及三色裱;根據使用材料可以分為絹裱、棉裱以及半紙半綾裱;此外還可以根據時代與書法的特點分為清裱和宋裱。鏡片也被稱為鏡心，就是將書畫作品放在裝飾板上或者鏡框里的一種形式，這種形式具有較廣的用途。

二、我國書畫裝裱工藝

（一）宣紙裝裱工藝

古語有云：“裝潢者，書畫之司命也”。傳統裝裱工藝有“一色裝”“二色裝”及“宣和裝”三種形式，這三種形式的裝裱具有色澤高雅、歷久常新的特點。盡管現代裝裱工具更為先進，但是裝裱品種缺少變化、顏色單一，例如由于機器制作出來的黑漆軸頭做工不夠合理和精良，就對畫面美感產生直接影響。所以，這對裝裱師的審美悟性以及審美理論具有一定要求，裝裱師需要根據畫心的具體情況使用相應的方法來改進裝裱方式，使畫面更具藝術美感。

在實際裝裱時，因為裝裱品種較多，操作時需要三思而后行，不能粗心大意，在《小兒畫譜》中有特別提醒：“裝潢非筆墨家事，而俗手每敗壞筆墨，不可不慎”。裝裱者在裝裱之前，需要認真查看裱件的品質，根據不同品質使用不同的裝裱方式，不可以匆忙了事，從而導致出現暈墨或飽墨問題。同時，為防止出現這種問題，需要在操作之前，注重合理選擇托紙，同時確保托紙和畫心的質地、厚度、硬度和天地頭方端裱料的匹配程度。在托心上需要重視手法的變化。托墨色比較重的畫心，需要避重逐輕，其中的輕重緩急全需要裝裱者長時間的感受和經驗。用漿水行刷，水多落筆要輕二行筆快;水少落筆則重而行筆較緩。行刷需要做到不薄、不滯、不澀以及不膩。如果拖拉不爽快，在一個點上徘徊，就會導致紙張破裂。同時，托心過程中，還需要確保案子、托紙、排筆、棕刷以及漿水等物品的干凈。其次，手感在鑲畫時也尤為重要，手法過松會出現“荷葉邊”問題，手法過緊會出現“互卷”問題。鑲方和畫心薄厚、色彩以及內容等方面也要相符。畫心的復背不可接紙，如一定要接，接口不能在人物臉部，需要將接口隱藏在花草樹木等處，也被稱為“藏拙”處理。裱料接口不能和復背重合，不然在裱件會在繃干之后接縫處容易出現崩開現象，從而破壞畫心。裱件下墻后，砑光前還需要認真檢查背紙是否干凈，從而及時清除干凈雜質，避免砑光損壞背子與畫心。

（二）畫心托裱工藝

針對中堂、條幅以及對口而言，大約有托、方裁畫心、鑲邊、回邊、折粘、覆背、貼屏、簽紙、上下墻、裁剪度邊、搭配天地桿、裝軸頭、栓繩、栓細帶等十五道裝裱工序。以托為例，托的傳統工藝技法都是把畫心背面托上一層宣紙，主要是為了增加畫心的厚度。所以一般背紙也有“命致”之稱。要想完成畫心托工序，裝裱者還需要具備獨到的手上功夫和慧眼，欲速則不達。也就是說托工序要托出“直托”“飛托”以及“復托”。在畫心、畫面以及素描完成之后，墨跡穩定的畫心就可以用來直托，墨容易脫化，或書畫有補綴以及畫心具有較大漲性就可以采取“飛托”，對于畫心墨脫化較嚴重的和托片漲性較大且容易變形，就需要使用復托工序。總之，裝裱者需要根據畫心的實際情況，靈活運用裝裱方式，做到駕輕就熟，從而起到“三分書畫，氣氛裝裱”的作用。

（三）繡品轉變工藝

繡品托法和一般的熟宣與生宣畫的托法有所差異。裝裱者首先需要明確繡品底料是什么質地，再根據底料質地來選擇不同的背紙與用漿。一般而言，例如《清明上河圖》這種較為均勻而且畫心滿的繡品，采用皮紙來托心就行。而像《五牛圖》與《吉祥富貴》這種畫面不勻，畫面整體篇幅較空的就用宣紙托。繡品托心最好是在繃子上進行，這樣主要是為了不使繡品畫面變形和拋線。在托心之前需要調整好繃子上的畫面，去除背面多余線頭及雜物，端正印章，梳理線頭，避免線頭受濕后顏色暈到畫心正面而破壞畫面。在托好心紙之后，必須用干凈物品將繡品心面擦拭一次，擦去針腳處多余的漿水，以免晾干之后畫面出現花斑問題。在刺繡作品繃子托好之后，下繃子時需要把刺繡作品背面打濕，用棕刷排實之后在上墻，讓刺繡作品具有恢復期，從而可以和鑲料保持伸縮一致。

三、結語

總之，書畫作品只有經過裝裱才能算成品，才能加強自身藝術性，還可以有效保護自身，起到流傳后世的作用。裝裱者在對書畫進行裝裱時必須依照裝裱的順序，使書畫作品充分展現中華民族積極向上和藝術精品。在歷史上，出現過大量的書畫藝術家，在他們的艱苦創作之下，為后世流傳下來了許多藝術作品。隨著書畫藝術的不斷發展與我國科技的進步，裝裱工藝也獲得了更進一步的完善，這為我國書畫界的發展起到了極為重要的促進作用。

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