中國油畫與傳統國畫欣賞方法的對比研究

亓媛媛

摘要：我國傳統山水畫和油畫在世界藝術界都具有較為重要的地位，以上兩種畫分為東西兩種不同種類的審美文化，在歷史文化中共同存在。即使都以自然景觀為表現對象，但是繪畫的模式也體現了不同審美觀念、手法以及視覺感受，達到獨特的風格與審美情趣。本文主要介紹了中國油畫與傳統國畫欣賞方法的對比研究，旨在研究和探討中國風景油畫創作的民族問題。

關鍵詞：油畫風景? ?中國傳統山水畫? ?比較研究? ?民族化

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）02-0032-04

在歷史發展的基礎上，不同的繪畫形式表達著不同的審美文化以及藝術理念，通過對傳統山水畫和油畫進行比較，可解析中西繪畫模式的差異性。在中西美術比較過程中，探討各民族美術特點以及美術發展的規律，進而探討其所蘊涵的文化意義，其對探討中西繪畫更具有現實意義。而在比較中總結中西藝術之間的不同，可進一步豐富中國油畫發展方向。

一、油畫和國畫的發展歷程

（一）油畫的發展

油畫的發展是從意大利文藝復興階段發展起來的，其屬于西方美術的根源。意大利文藝復興時期的繪畫表現手法構成了西方近代美術的特點，它的影響較為深遠，即使根據當前藝術風格來講，此種傳統依舊發揮著一定的作用，影響著人們的審美理念[1]。文藝復興美術中的人體解剖藝術創作，其將寫實當做藝術創作的首要任務，這也成為文藝復興時期的時尚，同時也是一種標準。從西方油畫《逃往埃及》的題材來看，和宗教不存在直接的關系。然而，此畫全部都是通過風景為主線路，將人物逐漸縮小到最低限度。繪畫者在創作中細心研究了風景以及描繪風景，使得風景變為較為獨特的科目。自15世紀以來，風景在人物畫做了多年的背景之后，最終逃離了陪襯的命運，進而邁向單獨的路線，變為特有的畫種。直到17世紀，風景畫發展進入較為核心的時期，油畫風景經由荷蘭畫家推出，使得脫離了人物背景地位，讓油畫變為獨立的成熟畫種[2]。

（二）傳統山水畫發展

傳統山水畫最初是夏商時期在青銅器上出現美的紋樣，紋樣看上去較為神秘且恐怖，然而卻發出較有力的歷史力量。畫作不追求物象形似，只追求物象的神似，經過詳細的描述物象外部特征，來表現物象的內在精神，在傳統歷史發展中都較為注重筆和線條，源頭都來源于此。以上青銅器在紋樣中體現了張力、生命力以及節奏感，讓人想到宇宙的碩大和變幻。追究源泉，山水畫的畫法都是給人這樣的感受，傳統山水最先出現是通過人物畫背景出現的，和其余題材獨立形成階段性的變化，獨立的傳統國畫可追溯到魏晉南北朝時期。在國畫《畫云臺山記》中，就有山水相關資料顯示，文中表明了各種技術手法，被稱為早期山水畫理論。發展到隋唐時期，國畫逐漸變得成熟，使得山水畫變為單獨的畫種，并體現出多種風格以及流派，其中最具代表的人有李思訓、王維、張藻等大量的專畫人員，以上人員將山水畫慢慢推至高峰。

二、油畫和國畫理念差別

（一）油畫風景美學理念

首先油畫，屬于獨特的畫種，需維持材料的純粹，杜絕形式風格和題材內容的約束，不拘于形式模式，其內容涵蓋較多，所以中國油畫存在理論匱乏且思想保守。自西方現代文化是從古希臘羅馬異教文化開始，通過希伯文化為根源的基督文明逐漸演變而來，換句話講，到目前為止西方文化中較為活躍的源泉。一個為古希臘羅馬文化，一個為基督教文化。古希臘人在各個學術方面都創造了較為輝煌的成就，對于歐洲文化的發展具有較為深遠的影響。從希臘藝術方面來講，它的藝術高度是空前的，可以說如果沒有希臘和古羅馬奠定的基礎，將不會有當前的歐洲。古希臘倫理學以及價值觀都體現為尚知、理性哲學的沉思等被稱之為最高德性，古希臘藝術被表現為“模仿”，其主張采用冷靜、客觀的態度去還原自然，在情感方面占據較為主要的作用，然而理性原因占據上風，加強了藝術真實性。雕塑以及建筑等都屬于希臘藝術的最高成就，希臘建設屬于立體造型，具有渾源厚實的體積，在光的照射下雕塑明暗有序，建設有質感，有效表現出希臘藝術的尚知和崇理理念。以上表現出西方傳統寫實的技法方向，使得西方繪畫逐漸注重體積、寫實。油畫的風景也是這樣，在追尋物像的體積感、真實感以及觸摸感方面，畫面營造出較為真實的空間感覺，這一切都來源于希臘的雕塑以及建筑的藝術。

（二）中國傳統山水畫美學觀念

中國人的思想內涵的影響，進行的繪畫技法中就顯示出濃郁的中國特色，這些特色中就表現出了民族的風格和鮮明的美學特色，形成了嚴整的藝術體系，這種風格的形成是經過代代的相傳，經過歷史對沉淀而形成的。這些方面和中國的社會中的處世之道、信仰和中國哲學有著密切的關系。在美學思想方面，受中國古代儒、道家思想的影響，中國所有的藝術門類依存的美學基礎就有了儒家思想極深的烙印。早在春秋時期的先哲孔子就提出了“智者樂水，仁者樂山”的儒家美學觀，山水喻仁、智高揚人的道德精神和人格美奠定了中國山水畫的美學基礎。孔子在《論語，述爾》中說道“至于道，據于得，依與人，游于藝”，反映了以孔子為代表的儒家學派的藝術批評標準。在孔子看來，藝術品的“美”是以“善”來體現的，“善”是藝術的內容，“美”是藝術的形式，內容可稱為“質”，形式可稱為“文”。在繪畫的文學價值中主要包括的就是善、美、質和文，只有把這四個要素有機的統一起來，才能夠在美學中形成價值。

三、兩者特點的差距

（一）兩者造型特點

中國繪畫造型在特征上屬于裝飾性平面。中國人的生活模式自古就通過蔬菜和谷物為原料，如此的飲食結構，使得中國人具備了溫順的性情。然而，西方人較為嚴謹與務實，在繪畫方面表現為完美的再現。然而，中國繪畫表位注重自己對事物的看法，采用內在且不外露的模式表達屬于自己的情感。古人制作的原始陶器擁有較為顯著的裝飾性，在西方出土的文化彩陶中有較為明顯的鹿紋彩陶，在上面畫有一個鹿的形狀，且只存在大體形，采用粗段線條畫出了軀體以及四肢，表示古人繪畫擁有較強的裝飾性。中文化在無形中受到裝飾性以及平面化的影響，尤其是我國較為著名的錢選等人，在繪畫方面逐漸邁向自由、不受束縛，畫面表現出古拙意趣，較為怪異的特點，追尋具有濃厚平面性的畫面效果。當前畫家李可在渲染山水畫時，擁有較為濃厚的民族特點，他憑借西畫老增強意境，將明暗的色彩轉變為黑白關系，擁有較強的平面效果。

（二）造型手段比較

中國的繪畫技法中，主要采用的是以墨線的形式來實現，使用這樣的方式來實現一切，線條在中國的傳統繪畫中是一種基本的造型。這樣的傳統手段中，主要使用是中國的毛筆，在毛筆的手法中主要有著三個方面的特點，也就是面、線、點，這三個特點進行相互的配合，對繪畫的基礎形象進行表現，主要采用的是使用墨線為主[3]。點的表現易于零碎，面易于模糊平板，而線最能迅速靈活的捉住一切物體的形象，而且用線來劃分物體形象的界限，最為明確和概括。墨線不僅用來表現物體的輪廓，還用來表現物體的質感和明暗，用各種不同的線條表現心中的山川樹木，可以說線條成為一幅作品是否成功的關鍵。中國繪畫的用線是運用毛筆、水墨及宣紙等工具的特殊性能經過高度提煉加工而成的。還有就是和使用的書法筆有著直接的關系，繪畫的過程中使用了書法藝術中使用的線條，這種方法的使用，加深了中國繪畫的墨趣味，形成了線條的美，有著東方美的藝術特點。

四、中西畫存在不同

（一）中國畫不注重背景，西洋畫很注重背景

中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕云一般，故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子;人物，其背景為室內或野外，故畫面全部填涂，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由于寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

（二）顏料與調色的不同

傳統國畫運用的顏料歷史較長，在我國古代運用的顏色多半為朱丹以及石青等石質顏料，稱之為丹青。在傳統山水畫中，描述“青綠山水”以及“金碧山水”的顏色都較為濃艷，并且擁有較強烈的沖擊力，之后在水墨畫中占據較為主要的地位。中國畫的顏料也沒有很大的進展，缺少專業方面的融入，當前中國畫的顏料達不到二十種，然而，油畫的顏料卻有接近上千種。

在我國中國畫的顏色較為簡單，可將其分為兩種，一種是植物質地，一種礦物質，根據水墨畫在我國花壇上占據較為重要的作用，其中顏料是中國繪畫中較為特殊的工具材料。人工墨起源于漢代，此種墨原料取自松煙，剛開始運用的是手捏，之后采用模制，在后來運用桐油、脂油等制成，墨色黑且具有光澤，能表現出墨色的濃淡，適用于畫山水畫。針對中國畫的“墨”來講，不可單一的理解為一種工具材料，可看成是畫中有墨，然而，墨同樣也是東方藝術的一大特點，墨在宣紙上產生各種變化，同樣是中國畫發展的生命力。然而，當說到“用墨”，那里面的學問就較為深刻的。我國山水筆墨技法，和一般人物以及花鳥都較為豐富。

（三）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法

透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來[4]。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的;且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到那里，畫到那里，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯，但這弄錯并無大礙，我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

五、油畫和傳統山水畫對比研究的意義

（一）研究兩者的必要性

油畫風景以及傳統山水畫屬于不同語言系統，在審美理想以及表現手法方面存在很大的差別。然而，根據人類藝術精神來看，都屬于較為傳統的藝術，擁有民族化藝術，時代的逐漸發展，不管是在中國亦或西方，傳統藝術將應對較為嚴峻的背景。

站在中國的角度來看，政治經濟的逐漸發展，加快了生活節奏以及生活方式。同時，受到國外文化以及藝術的影響，當前山水畫慢慢改變著，改變了以往較為傳統的精神家園，人們較為注重各種功利，導致人們心理變得焦慮與不安，丟失了古人面對自然環境的沉靜與悠閑，表現出畫面對社會問題的關注以及視覺沖擊力的追求。油畫風景屬于探尋世界以及追求美的模式，在當下依然存在一定的生產空間，然而，風景油畫卻走過大輩杰出的時代，現代文化藝術沖擊在當前顯得沒有地位[5]。在藝術逐漸發展過程中，不可簡單的通過好與壞來區分傳統藝術和當代藝術，由于任何一種藝術方式都繼承以及發揚了它以往的藝術方式，并且在社會原因的共同作用下構成，其自身不存在好與壞。當前藝術表現是來源于時代理念以及情感方面，屬于藝術區域的延伸。和以往藝術相比屬于同等藝術，在藝術功能、手法以及經驗方面各有不同，并由本身條件以及生命活力所決定，不可人為預測和自我宣傳。全新的藝術體現在方式上，不代表以往模式會被替代，由于藝術的改變和科技不同，只要是新的就是最好的理念，理念藝術即便和科學同步，也不可更換掉傳統藝術。

（二）民族化屬于中國油畫風景發展的必要方向

油畫起源于歐洲，然而，順著它的發展路徑可查看存在的不同地域以及時代，在維持本身語言特征時，所體現的方式以及風格都會有所不同。油畫進入中國之后，不能杜絕奔向本土化以及民族化的道理，這表示油畫民族的發展較為適應文化發展。有含義的山水畫以及油畫屬于在不同源流中共同發展的情況，變為東西文化比較低和發展的研究，對于促進當前中國畫以及西方油畫具有較為積極的歷史意義。油畫屬于西方文化的體現方式，油畫在中國發展沒辦法杜絕和中國傳統藝術的碰撞產生影響。基于傳統藝術的熏陶以及民族情感，中國油畫在實踐中，多少帶有中國人眼光，使得畫家更近一步的掌控西方藝術精髓，進而對創造產生影響。

六、結語

綜上所述，在當前背景下，良好的展示本身傳統且超越自身的傳統，同時接受西方的追求，逐漸邁向本土化精神藝術境界。然而，在當前藝術發展道路中，為了弘揚千年偉大抱負，需在中國藝術交流中，體現中華文化的獨特的魅力。

參考文獻：

[1]王悅陽.油畫在中國[J].新民周刊，2018，（38）：94.

[2]尹琨.寫意性風景油畫與中國精神[J].山海經，2018，（19）：8.

[3]殷雙喜.堅持改革開放推動中國油畫的現代發展[J].美術研究，2018，（05）：8-16.

[4]趙健.對中國油畫發展的點滴思考[J].云南藝術學院學報，2018，（03）：11-16.

[5]謝洪光.中國油畫的本土化與意象油畫的初探[J].中國文藝家，2018，（09）：83-84.