凄涼無處訴，明月寄相思

李建民 馮蘭芽

摘要：人生無處話凄涼，明月千里寄相思。蘇軾的這首詞是給他的亡妻而作，字里行間之中無不讓人感受到他對亡妻的無限熱愛之情，一種對亡妻的思念之情溢于言表。上闕寫實，十年生死，面對孤墳，凄涼之景，物是人非。下闕聯想，想到亡妻正在梳妝，但兩兩相顧，無言可述，天人永隔，唯有淚眼千行而不盡。此詞虛實結合，音樂的兩段表現也隨著詞的意境而更加的情感濃郁，一唱三嘆，道不盡的情，數不盡的愛，演唱之時更加凸顯音樂的意猶未盡，耐人尋味。

關鍵詞：蘇軾? ?《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》? ?音樂情感

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）02-0019-04

一、音與意合，情動于中

這首音樂作品詞的部分運用了“江陽轍”的寫作手法，曲的部分意韻悠長，以c自然小調的音樂流線，奠定全曲的凄涼哀怨的基調，加之前后兩段速度上慢板與稍快速的對比，情感的逐步遞進，讓音樂的表現也更加的豐富起來，尤其是在兩段的副歌部分，即：

這一小段，旋律聲部由高到低，情感隨著和聲的柱式和弦伴奏在慢慢的遞進，加之歌詞“千里”的和聲以s56開始，與下一小段的和聲形成呼應，由此形成平行樂句，讓音樂的連續性以及情感的內在表現性更加的鮮明突出。而且和聲伴奏之中的重音的運用，讓歌曲的情感達到一個小的助推高潮，為一段最后的高潮作鋪墊。

第二小段的高潮部分：伴奏以八分音符為主，情感的遞進更加顯著，力度的強弱對比，讓音樂與演唱如畫中之境，境中之畫。和聲功能以c自然小調的s56和弦開始，t和弦結束。這期間和聲伴奏運用了琶音，使得歌曲的意境更加凸顯，并且在歌唱情感的變化也逐步的由強轉向弱。

縱觀第一段的表現，從平敘的表達，到歌曲第一小段的輔助高潮，到第二小段高潮給人的無限遐想，兩小段的音樂演繹上形成鮮明地對比，加之和聲功能以及鋼琴伴奏的重音琶音的運用，讓音樂的內在意境美表現得淋漓盡致。

第二段的兩小段副歌，旋律聲部與第一段重復，但在和聲上，運用了離調和弦。第一小段伴奏織體四分音符，第二小段加入了震音使得音樂的行進在伴奏映襯下情感的體現更加的突出，讓整個意境之美感通過歌者與伴奏的結合更加地讓聽眾感受到那種音樂內在情感的共鳴點。

最后的兩句：“明月夜，短松崗”。兩段旋律聲部高低交錯，層層遞進，音樂的進行也由淺入深，意境的表現隨著鋼琴伴奏的內在發展變化而更加的情感濃郁。最后和聲功能到c自然小調的t音，高八度的演奏，讓聽眾有種意猶未盡之感，給人留白，讓人有無限的聯想與想象的空間，進而豐富歌曲的意韻性的表達，讓歌曲的演繹在歌者與琴聲中合鳴，最終與觀眾合鳴。

二、聲情字韻，境意合一

蘇軾這首詞是為了悼念亡妻而作，運用了“江陽轍”的敘事手法，上闕寫實，下闕寫虛。先寫景，后托物言志。也正迎合主題——凄涼無處訴，明月寄相思。對亡妻的一種寄予，一種無處話凄涼的哀怨、嘆惋。在下闕，作者在夢境中看到亡妻化妝，兩兩相顧，卻已是天人永隔。

在對本歌曲的演唱上，更多的是從歌曲的內在情感出發。第一段慢板的平敘的開始，到第一段里兩個小段落的高潮，由平敘轉為內心的寄情，通過“孤墳”“塵滿面”等意象性的表述，真正讓歌曲的音樂形象性得到充分展現。第二段速度稍快，托物言志，通過一系列的聯想與想象，最終回歸現實，讓那一輪明月，來寄托對亡妻的相思之情。

在歌曲的聲、情、字、韻的把握上，筆者認為，在演唱時，要像“氣柱”一樣，歌唱綿延不覺，一唱三嘆，聲音，要集中在高位置。由于筆者演唱的是c自然小調，因此，開始的音為小字二組的do，聲音要飽滿，要以訴說的形式進行演唱，而后第一段的高潮部分旋律的大跳，讓演唱者的內心情緒泛起漣漪，在第一段的結束處歌唱的狀態更加的飽滿，聲音的力度控制隨著音樂的行進而更加的多變，最后以半聲唱法結尾第一段。在第二段的演唱，主要是速度上要加快，而且情緒上更加的富有激情，尤其是唱到“料得年年腸斷處”“腸斷處的處”之時，應以半聲唱法為主，有種余音繞梁，三日未絕之感情，要突出在聲音的控制上。全通道，半通道，真假聲的混合，半聲的運用要恰如其分。

這兩段均為第一二段的副歌部分，兩段旋律聲部相同，但演唱第二段情感更加地真摯飽滿，聲音也更加的具有藝術張力，讓聲音與情感的釋放深入人心，進而達到境意合一的藝術境界。

沈湘講：“思想要走在音樂的前面”。一首歌曲的音樂形象性是這首歌曲的內在靈魂，這其中，意韻的把握尤為重要。歌者的形象性除了演唱之外，更重要的是對歌曲的一種內在修養性的把握。藝術修養的體現，一種是對歌曲本身的掌握，再者就是自我的藝術實踐的積淀。針對蘇軾的這首悼亡妻詞，可以深切的感受到，他在寫的時候，是一種自我平敘的訴說，是一種與王弗（他妻子）的一種心靈的感應式抒發。

音樂的形象性的體現更重要的是自我的人文積淀以及藝術的內在修養的達成。蘇軾作為豪放派的詞人，本詞是一種婉約，是一種凄婉，是一種悲情式的表達，如怨如慕，如泣如訴。意韻的表達要在聲音之前，要通過演唱者的二度創作，加之與鋼琴伴奏的默契配合，對歌曲進行新的審視，新的解讀，讓歌曲的內在意韻與音樂情感的表現合二為一，音樂內在情感表達更加具有鮮明地藝術特色與時代特色。

這首歌曲的藝術形象是通過蘇軾的自我情感的釋放而促成的一首悼念詞。音在情先，意在聲先，這是這首歌曲情感表達的核心。本首詞的主題——人生無處話凄涼，明月千里寄相思，演唱入木三分，情感細膩真摯，表現自如流暢。

這首作品的意，則是音樂的抒發，通過和聲的渲染、旋律聲部的起伏變化，讓歌唱者在對歌曲意韻的內在體現上更加的游刃有余。而這部作品的境，則是詞的情感的集中表達，從而讓歌曲在演唱中真正做到意與境合，境意合一的藝術境界。

三、音樂意韻，演唱風格

在第十一屆金鐘獎的比賽中，云南藏族青年男高音歌唱家孔慶學的演唱對這首歌曲的詮釋更加的獨到，其音樂演唱的時代感也更加的鮮明突出，加之運用了半聲唱法，讓音樂的感覺更加的生動形象，聆聽者也宛如身臨其境，音樂展現情景合一，打動你我。

這首歌曲，他所演唱的調式調性升c自然小調，音樂的情感抑揚頓挫，跌宕起伏，第一段情感抒發是一種訴說式的，第二段的情感更多的是一種哀怨式的（內心情感更加濃郁）。這首歌曲，他的演唱兩段的對比突出，一段強，二段強中弱，加之半聲的運用，讓人對歌曲的意境表達意猶未盡，情感的扣人心弦耐人尋味。

聲為情放。這首詞哀怨、凄涼，音樂的展現也是主要以旋律高聲部，和聲織體的柱式和弦為主，正好迎合了詞的意韻。因此，孔慶學的演唱將歌詞意韻的內在體現與音樂情感的內在體現合二為一，聲音的科學性與歌唱處理的多樣性使得對這首歌曲的詮釋也更加凸顯出了鮮明地時代特色，也更加迎合了大眾的音樂審美需求。

科學的聲音與多樣性的演唱表達是聲樂發展的不二法門，而孔慶學的演唱將這首歌曲的字、情、聲、意體現的非常全面。首先，在字上，他的咬字很輕，且沒有刻意去將字的演唱夸大或縮小，而是在自我聲音的控制中以及情感的內在控制中不斷地讓音樂跟著演唱走，讓音樂與歌唱的表達這二者真正做到心意相通，情聲意合。其次，在情上，他所演唱的兩段，情感的對比強烈，第一段表現平敘，第二段情感飽滿真摯，通過在二段高潮半聲的演唱過程中，使得豐富了歌曲的內在意境的表現，也彰顯出其演唱功力的不俗。最后，聲與意，聲情并茂，意境悠遠，真正將這首歌曲的內在靈魂彰顯的淋漓盡致，演唱動人心魄，扣人心弦，既在歌曲的情理之中，又在表現的意料之外。

作品決定唱法。云南藏族青年男高音歌唱家孔慶學對本首歌曲的演繹真正讓我們領略到了中國唱法的獨特的藝術魅力與鮮明的藝術表達，打破了傳統三種唱法的界限，讓中國聲樂的發展，中國唱法的發展更加地與時俱進，從而吸收外來，不忘本來，引領未來。

總之，在這首歌曲的演唱上，孔慶學的表現更多的是意韻的表現，情感的升華。將自身多年的藝術修養的積淀與這首歌曲的內在意境相輔相成，相得益彰，而且他的演唱剛柔并濟，虛實相生，強弱變化，無不體現得入木三分，進而給大眾呈現出了別開生面的歌曲的內在表達，給人留下極致深刻之印象。

四、結語

《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》這首音樂作品是蘇軾悼念亡妻而作，此情此景，人生無處話凄涼，明月千里寄相思。而云南藏族青年男高音歌唱家孔慶學的演繹讓此歌曲的詮釋更加的具有鮮明的藝術感染力和生動的音樂表現力。其藝術張力的凸顯，更加讓這首歌曲在情感上具有深厚地藝術文化底蘊，演唱的凄哀怨、情感的如泣如訴，讓人聽后宛若身臨其境，感受蘇軾詞中對亡妻逝去的無盡的思念，無限的遐想。

蘇軾與妻之話，盡在不言中，歌唱意韻的表達，讓人凄涼委婉。一曲《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，道不盡的別離愁緒，數不盡的鉛華人生，與你相伴，才是溫馨之感，才是溫暖相伴，這或許就是蘇軾當初與亡妻的隔空對話吧。無可奈何花落去，唯有凄婉哀怨，留此之處，留情之深，讓人聽后不禁淚眼潸然，感觸頗深，進而情到深處，一往而深。

參考文獻：

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