《鯨騎者》
——電影藝術下民族傳承的傳奇故事

（四川大學，四川 成都 610000）

新西蘭女導演妮琪·卡羅的作品看似簡單卻深邃，《鯨騎者》同樣也是帶著卡羅女士個人特色的作品，沒有華麗的鏡頭，用簡單的技巧和固定機位，整部影片的呈現十分客觀，帶著原始電影藝術的震撼力。

一、空鏡的大量使用

《鯨騎者》中空鏡出現的次數和時長占全片的比例非常大，導演選擇了一種最簡單也是最好的方式。毛利文明鮮為人知，作為一個古老的海洋文明的民族，自然和原生態便是這個民族的標簽；影片中展現了新西蘭農村的美景、海邊、圖騰等，古老和浪漫的精神便在這些原始的畫面中被最完整地展現出來。

影片開頭，給了一只巨大鯨魚在海里慢慢游動的空鏡，與故事情節相符合，從一開始就奠定了神秘古老的氛圍，之后類似鏡頭在影片中出現了好幾次，每一次出現都有自己的意義，女孩與鯨神靈溝通時，就接著這個場景的空鏡，神秘感和儀式感充分展現，同時鯨魚的出現也暗示女孩對自我認知的逐漸覺醒和心境轉變，洗禮感通過空鏡很好地展示出來。

影片中兩次天空的空鏡，雖說畫面都大同小異，但這兩次出現也是精心安排。第一次是在影片后半部分，女孩說“他們聽到我了”之后的幾個鏡頭。天空寓意便是清澈、干凈、明晰，在這里出現的第一個天空鏡頭，其實是對之前鏡頭和故事的說明和暗示，暗示了故事走向是向著光明的，是女孩進一步了解自己之后漸漸明朗的心境。而第二個天空鏡頭出現在影片最后一個大場景，女孩終于和鯨魚成功溝通，這里的天空是預示著好的結果，以畫面代替多余的語言說出結局。

毛利族的背景文化在有限時長里通過劇情很難展示，為了增加厚度與深度，沒什么是比直接采用毛利族的文化圖騰、雕塑、特有物件的空鏡更能展示，通過劇情將重要的毛利文化穿插到其中，使得觀眾在理解這個冷門遙遠的文化時更有代入感，同時也使得影片成為了一部具有人文精神的作品，脫離了單調的說明和對白，將最原始的東西直接暴露在觀眾面前，它帶來的震撼比復雜的技巧和設計都更大，使用這些空鏡將影片帶入更深層的階段。

二、嚴密精巧的鏡頭調度

《鯨騎者》的鏡頭大體上是冷靜和客觀的，可以說這是個樸素的片子，因投資小等因素，華麗精致的鏡頭完全沒有，當然這部片子也不需要用夸張來成就，影片只想達到一種儀式感，不需要過度的浪漫；蒂姆波頓的《大魚》，兩部片子都具有真實的傳奇色彩，但《大魚》的夢幻性無論從鏡頭還是色彩來說都要開闊許多，后期的調色非常關鍵。《鯨騎者》的話相對而言更克制。這樣出來使得影片的真實性更高，后期的調色不是沒有，而是將不夠真實的畫面調出真實感，用美術的風格來定義的話，這部片子就是寫實派。

影片前部分，在醫院的戲，有幾個鏡頭幾乎是以紀錄片鏡頭標準來要求的，在影片最初的那幾個全片最特殊的鏡頭之后，立馬接了一個中景的正面仰拍的留白很多的女人說話的鏡頭，乍一看還以為是采訪鏡頭。這個鏡頭的存在，讓觀眾從剛才眩暈的幾個鏡頭中回過神來，一下子把人拉回現實，很好地把控了影片的節奏，是電影引導觀眾而不是觀眾自發的思維。

再說醫院走廊的這場戲，為了使鏡頭足夠客觀，同時又要展現兩人的對峙，導演先是給了一個側面全景，接著給了近景，接著給了特寫，最后還有大特寫。情緒就是這樣一步步靠鏡頭遞進的，而且可以看到，所有鏡頭中都是從側面、背后、過肩拍等方式完成，這樣做就是為了客觀，以觀眾或者說旁觀者的視角來拍攝，達到了這樣的效果。

影片中唯一與其他鏡頭區別的就是開頭和平行蒙太奇的使用。開頭給了鯨魚在水里緩慢移動的空鏡，緊接著，跟了女人在醫院生孩子的鏡頭，再接空鏡，再跟女人在醫院的系列鏡頭。以這樣平行蒙太奇的剪輯開啟全片，是全片節奏最快的一組鏡頭。生孩子這場戲的鏡頭搖晃不定，不停的旋轉，一個接著一個的大特寫，模糊的燈光和人，都在傳達著一種不安、緊張的情愫，同時，平行蒙太奇引入，將這個大特寫的孩子與畫面中的鯨魚聯系在了一起，從這里影片就不斷深化，做好鋪墊。在全篇平穩的鏡頭下，這一段卻顯得并不突兀，就像我們講故事，要有一個精彩的開頭一樣，影片開頭也達到了這樣的效果，而且整部影片都在講述繼承者的問題，所以在開頭單獨刻畫一遍很有必要。

“隨著時間、地點的變換以及人物性格和情節的發展變化，場面也就不停地轉換”。本片的轉場方式也有自己特有的風格，嚴格按照鏡頭法則時，為了不那么硬，增加一點柔情色彩，使影片更風格化，除了空鏡處理就是轉場。一般，本片是從下往上轉場，有腿到身體，到整個人，女孩在騎自行車，從車輪到車身再到整個人，甚至空鏡都是從小到大，局部到整體，完美消解了直接切鏡頭帶來的尷尬。這樣緩慢的轉場方式也與影片大部分時間壓抑的氣氛、節奏相融合。

三、簡單真切的聲畫結合

《鯨騎者》這部影片的色彩畫面依舊遵從真實的拍攝手法，影片的色彩主要分成四個大色彩。分別是黑白、藍調、綠調、黃調。沒有多余的其他顏色的整體色調。色彩是簡單的，沒有出挑的顏色使得整部影片也相對和諧，對峙感不強也增加了講述感，濾鏡不厚，盡可能地還原了真實。同時在聲音上也全部選用純音樂，鯨魚叫聲、毛利族古老的歌曲、毛利樂器的聲音。影片開頭，一片蔚藍，加上空靈的配樂，將觀眾引入了一個神秘的世界，古老的音樂，略顯老舊的畫面結合在一起，這就是在講一個少見的故事，是一個你沒有聽說過的，來自另一個世界的故事。影片原聲帶全部由麗莎·杰勒德創作，雖說創作了15首歌曲，但其實風格都一樣的空靈、悠遠。沒有喧囂、雜音就如毛利族一樣，自生自息，干凈又遙遠。

除了在影片開頭使用藍調奠定基礎之后，更多出現的是黃調以及綠調的鏡頭。比如在醫院走廊的那一場戲，為了做到客觀，除了在鏡頭的調度上下功夫之外，在色彩上也有考量。黃色，象征的就是一種客觀的顏色，不帶色彩的顏色，最能反映本真。影片中爺爺出現的大部分畫面都是黃色調為主，反映了這個人物不同色彩，同時，爺爺這個人物本身的色彩是通過衣服的顏色來反映的，大多數爺爺穿的衣服都為那些“不帶色彩的色彩”。黑色、白色、深色……幾乎沒有任何其他的顏色衣服了，象征著這個人物的固執和堅守。但這樣的人物太過單一，所以在有一段爺爺交女孩騎自行車和修東西的一些場面時，那個時候爺爺的衣服換成了粉紅色。通過色彩的變動展示了人物性格的多元，使得人物的塑造更為立體。

影片女主角小女孩是相對特殊的存在，人物穿的衣服都是不算太飽和的顏色，只有小女孩總穿一身紅衣，一是突出主角，紅色象征著活力和血脈，是最有生命力和最鮮明的顏色之一，小女孩的性格也由此體現。在女孩心情不佳或陷入困境時，她會換上偏綠色的衣服，影片中不管是衣服的綠還是整體色彩的綠調都是一種安逸的解釋和安定、穩定的一個色彩，奶奶愛穿綠，兒子也愛，他們都不是影片的關鍵人物。

四、民族文化的尊重與希望

《鯨騎士》是用傳奇色彩包裝的毛利民族發展掙扎的故事。而事實上新西蘭政府高度重視和關心原住民族的生存和發展，并相繼采取了一些特殊的照顧和保護措施。但這部電影所呈現的，是一種無法言喻的民族認同感、宿命感。從鯨魚祖先的回應，到女孩的覺醒，再到影片最后整個部落傳統的回歸，以原始的模樣向著前方出發。若無影片結尾的那一段，那《鯨騎者》只是一部靡靡之音，大眾看來遙遠的故事，然而正是因為最后，給了毛利文化的強有力的自我肯定，這部影片的主題便升華了，不再停留在民族落后的習俗和傳統上，而是新生，于觀眾來說更像是一次洗禮。

五、結語

《鯨騎者》不是“盛宴”，中規中矩，有人會喜歡也有人不喜歡，但從人文作品的影史講，觀眾或許看過毛利族的紀錄片，但像《鯨騎者》這樣簡單的民族延續傳奇，再無其他，它的主旨和研究意義已不能用是否好看來定義了。