基于圖像時(shí)代的油畫專業(yè)教學(xué)探討

□唐 婧

圖像時(shí)代的到來已經(jīng)是一個(gè)不爭的事實(shí)，今天發(fā)達(dá)的機(jī)械復(fù)制手段使人們獲取圖像變得非常隨意，隨手可得的圖片為繪畫的創(chuàng)作素材收集提供了便利，可以說現(xiàn)在的圖像和影像已經(jīng)是畫家創(chuàng)作的重要視覺經(jīng)驗(yàn)來源。借用圖像技術(shù)來進(jìn)行形象的塑造和創(chuàng)作實(shí)踐，這一趨勢(shì)已引起越來越多的美術(shù)家和理論家的關(guān)注與思考，同樣對(duì)高校美術(shù)教育也產(chǎn)生了巨大沖擊和影響。高校的美術(shù)專業(yè)教學(xué)如何適應(yīng)圖像化時(shí)代，不斷改進(jìn)教學(xué)的內(nèi)容與方法，是一個(gè)需要認(rèn)真探討的重要課題。

一、中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的圖像應(yīng)用

圖像在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)和運(yùn)用一直存在著很大爭議。有人認(rèn)為把繪畫和圖像攪合在一起就是藝術(shù)的退化，有人認(rèn)為圖像時(shí)代繪畫要更強(qiáng)調(diào)自身的造型藝術(shù)語言才能繼續(xù)發(fā)展，還有人認(rèn)為圖像與繪畫相互融合才是當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展走向。

梳理圖像時(shí)代中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的發(fā)展過程，深圳美術(shù)館在21世紀(jì)初開始舉辦的幾屆當(dāng)代油畫邀請(qǐng)展為研究提供了相關(guān)信息。深圳美術(shù)館舉辦的一系列當(dāng)代油畫邀請(qǐng)展主要圍繞“圖像”展開，并以此主題開展了相關(guān)的學(xué)術(shù)討論。展覽主題分別為“觀念的圖像”、“圖像的圖像”、“嬉戲的圖像”、“都市鏡像”、“歷史的圖像”、“混搭的圖像”。這六屆展覽都是以“圖像”為主脈絡(luò)，從多方面、多角度進(jìn)行了討論和研究，集中體現(xiàn)了圖像時(shí)代國內(nèi)油畫創(chuàng)作在觀念和創(chuàng)作中的變化。

(一)“觀念的圖像”。2002年“觀念的圖像”強(qiáng)調(diào)了圖像在創(chuàng)作中的觀念性。通過展覽可以看到區(qū)別于20世紀(jì)80年代油畫的價(jià)值取向，從社會(huì)和人文角度觀察和介入顯示，強(qiáng)調(diào)主題與觀念營造的圖像在創(chuàng)作中的表達(dá)。

(二)“圖像的圖像”。在2003年的“圖像的圖像”展覽中，參展藝術(shù)家是16位“70后”的藝術(shù)家，這一階段的藝術(shù)家成長的社會(huì)背景使他們對(duì)當(dāng)代都市消費(fèi)文化、電子網(wǎng)絡(luò)文化等有著深切感受。通過展覽可以看到藝術(shù)家將生活中的圖像，挪用到藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，從藝術(shù)的視角解讀了圖像時(shí)代人們生活中的各種圖像。以個(gè)人的視角來觀察社會(huì)，通過對(duì)現(xiàn)有公共圖像的挪用、拼貼和組合，不強(qiáng)調(diào)敘事，強(qiáng)調(diào)個(gè)體對(duì)社會(huì)、生活和現(xiàn)實(shí)的感悟，并以超現(xiàn)實(shí)和非視覺邏輯呈現(xiàn)這種感悟，從而形成一種奇妙的圖像表達(dá)。

(三)“嬉戲的圖像”。“嬉戲的圖像”主要選取15位出生于20世紀(jì)70年代末、80年代初的藝術(shù)家及其作品展示了當(dāng)代架上繪畫在圖像選擇上的新變化。這一代藝術(shù)家是伴隨著消費(fèi)時(shí)代成長起來的，深受消費(fèi)文化、網(wǎng)絡(luò)文化、動(dòng)漫文化、西方文化的影響，他們的創(chuàng)作方式與圖像在畫面上的表達(dá)方式以及題材的選擇與觀念表達(dá)上都發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。他們的創(chuàng)作充滿不斷創(chuàng)新和不確定性，不再拘泥于傳統(tǒng)，給觀眾帶來了全新的視覺體驗(yàn)。

(四)“混搭的圖像”。2010年的“混搭的圖像”中參展藝術(shù)家的作品為人們提供了可解讀的視覺圖像，這些圖像由藝術(shù)家根據(jù)自己的創(chuàng)作需要拍攝或搜集，這些圖片可以來自于任何種類，不受時(shí)間和空間的限制，割裂其原本存在的語境，在作品中重新組合之后，產(chǎn)生了一種新的圖像組合。這體現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念，同時(shí)也在一個(gè)全新的語境下產(chǎn)生了新的意義。事實(shí)上，圖像的混搭已經(jīng)是當(dāng)今一種非常普遍的視覺現(xiàn)象，在人們?nèi)粘Ｉ钪泻彤?dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中都可以看到，而圖像的不斷更新和發(fā)展，則展現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作中圖像化的新趨勢(shì)。其實(shí)，許多藝術(shù)家都曾使用過“混搭”的手法，在創(chuàng)作中對(duì)圖像“挪用”、“拼貼”、“改寫”。這類方法的大量出現(xiàn)，滿足了當(dāng)下藝術(shù)市場對(duì)新圖式的需要。藝術(shù)家在“混搭”的過程中，不僅通過作品體現(xiàn)了自己關(guān)于創(chuàng)作的想法和觀念，也體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)相關(guān)藝術(shù)與文化問題的思考。

深圳美術(shù)館的系列展覽梳理了不同時(shí)代藝術(shù)家作品中圖像的表現(xiàn)；作品中通過對(duì)歷史圖像的借用來探討圖像文化在當(dāng)代的文化意義，同一圖像在不同語境下的不同內(nèi)涵和意義；從美學(xué)角度思考圖像文化所帶來的文化變遷的影響等。通過這樣的梳理過程使人們了解了圖像在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的發(fā)展軌跡，作為一線的油畫專業(yè)教師除了教學(xué)任務(wù)外還有自己的創(chuàng)作任務(wù)，圖像時(shí)代的到來不僅對(duì)自己的創(chuàng)作造成了困擾，更多的是面對(duì)教學(xué)困擾的一系列問題。

二、圖像語境下的油畫教學(xué)現(xiàn)狀

(一)畫照片的專業(yè)聯(lián)考模式造成學(xué)生的造型基礎(chǔ)薄弱。以寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院為例，學(xué)生大多數(shù)是高考集訓(xùn)出來的，通過一段時(shí)間的突擊學(xué)習(xí)像背數(shù)學(xué)公式一樣背會(huì)人物頭像、色彩靜物等考試內(nèi)容。產(chǎn)生的弊端是顯而易見的，學(xué)生不會(huì)寫生，不會(huì)用眼睛觀察對(duì)象。進(jìn)入大學(xué)后的專業(yè)學(xué)習(xí)體現(xiàn)為對(duì)寫生對(duì)象無從下手，不會(huì)觀察對(duì)象，只能依靠手機(jī)把對(duì)象拍成照片，對(duì)著手機(jī)來畫畫。這導(dǎo)致專業(yè)教師在教學(xué)中不得不拿出很長一段時(shí)間來糾正這一弊端，要教會(huì)學(xué)生寫生，用眼睛正確地觀察對(duì)象，并把它表現(xiàn)出來，這無形中縮短了學(xué)習(xí)專業(yè)的實(shí)際時(shí)間，大大降低了專業(yè)教學(xué)效率。

(二)圖像時(shí)代帶來的大量信息與視覺沖擊讓學(xué)生對(duì)于繪畫產(chǎn)生迷茫。學(xué)生對(duì)于專業(yè)學(xué)習(xí)的目的不明確，不知學(xué)習(xí)畫畫是為了什么。繪畫在多元化的語境下發(fā)展到現(xiàn)在各種各樣的表現(xiàn)形式，有沒有必要從基礎(chǔ)的寫生學(xué)起，功利化、樣式化的追求也造成學(xué)生心態(tài)浮躁，不能靜下心來深入地去研究造型基礎(chǔ)，專業(yè)水平日益下降。網(wǎng)絡(luò)帶來的大量信息無法消化，不會(huì)取舍，審美出現(xiàn)偏差。

(三)傳統(tǒng)教學(xué)模式是造型技術(shù)的寫生訓(xùn)練，學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中過度依賴寫生造型，從而使寫生與創(chuàng)作完全脫節(jié)。傳統(tǒng)教學(xué)方式應(yīng)該是訓(xùn)練學(xué)生扎實(shí)的基礎(chǔ)造型能力，從而為專業(yè)創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，結(jié)果恰恰相反，更多的學(xué)生掌握了寫生造型能力，對(duì)于創(chuàng)作卻沒有任何想法。最后學(xué)生一談到創(chuàng)作首先就是找照片，是盲目地尋找一張適合畫創(chuàng)作的照片，而不是根據(jù)自己的創(chuàng)作主題去搜集相關(guān)圖片材料。這不僅是學(xué)生出現(xiàn)的問題，同樣也出現(xiàn)在一些畫家的創(chuàng)作中。如果學(xué)生掌握不了正確的創(chuàng)作方法，其創(chuàng)作只能是畫照片。

三、圖像時(shí)代的油畫專業(yè)教學(xué)探討

信息時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)為人們提供了新的藝術(shù)發(fā)展氛圍，擴(kuò)大了人們的視野，同時(shí)對(duì)審美也有了多元化的變異。高校作為培養(yǎng)藝術(shù)家的前沿陣地，改變是首當(dāng)其沖的，要讓油畫專業(yè)的教學(xué)方式方法適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，這是時(shí)代發(fā)展的要求。

(一)繼承與創(chuàng)新。當(dāng)代藝術(shù)以觀念的創(chuàng)新為主導(dǎo)，高校的學(xué)院藝術(shù)應(yīng)以傳統(tǒng)的繼承與自身體系的拓展與完善為主要方向。既然圖像時(shí)代的到來是不可避免的，人們不能一味地去講傳統(tǒng)，不懂變革，勢(shì)必要將高校的美術(shù)教育推向絕境。網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展可以給人們提供很多的便利，人們可以看到大師作品的高清圖片，可以看到藝術(shù)家們的最新作品，可以看到名師的教學(xué)示范、寫生過程，可以了解到當(dāng)代國內(nèi)外藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀。作為教師而言要積極地吸收、學(xué)習(xí)新的知識(shí)，開拓眼界，提高自己的專業(yè)素養(yǎng)。引導(dǎo)學(xué)生開拓視野，從大師的作品和對(duì)自然的感受來提高自己的藝術(shù)感受力和修養(yǎng)。鼓勵(lì)學(xué)生勤于思考，學(xué)會(huì)以自己的視角觀察事物，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)和創(chuàng)造能力。對(duì)于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)會(huì)讓學(xué)生能沉靜下來，進(jìn)行扎實(shí)的造型基礎(chǔ)錘煉，這對(duì)于后期成長起來的個(gè)人藝術(shù)特點(diǎn)呈現(xiàn)非常重要。同時(shí)讓學(xué)生了解圖像的歷史、功能，學(xué)會(huì)用現(xiàn)代手段來幫助收集創(chuàng)作素材，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)生活的感受力，從而去“激活”圖像，從圖像導(dǎo)入繪畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，學(xué)會(huì)將圖像轉(zhuǎn)換成自己的繪畫語言，教會(huì)學(xué)生適應(yīng)當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展的大趨勢(shì)。

(二)觀念與技法。當(dāng)圖像成為油畫家靈感來源之時(shí)，技術(shù)勢(shì)必會(huì)被忽略。強(qiáng)化觀念，輕視技術(shù)逐漸成為油畫界的一種創(chuàng)作思潮。

當(dāng)代開放的語境下作為教師要明確自己的教學(xué)任務(wù)。在教學(xué)中要避免被風(fēng)格、流派左右，要明白油畫專業(yè)教學(xué)的主要任務(wù)還是要回歸到對(duì)油畫的本體藝術(shù)語言的深入研究。圖像的泛濫容易造成學(xué)生普遍喜歡參照、依賴各種圖像來進(jìn)行創(chuàng)作，從而忽視了紙上作品的練習(xí)。因此，要引導(dǎo)油畫專業(yè)的學(xué)生在讀圖時(shí)代的背景下建立對(duì)傳統(tǒng)手繪造型語言的自信，并通過紙上作品的練習(xí)而非單純依賴照片素材讓學(xué)生從寫生造型狀態(tài)進(jìn)入完整的體系化的創(chuàng)作狀態(tài)。以速寫訓(xùn)練的形式培養(yǎng)學(xué)生對(duì)生活的觀察能力，可以借助手機(jī)等現(xiàn)代工具捕捉瞬間的鮮活，更要以動(dòng)筆的方式來保留內(nèi)心對(duì)美的感受。

在圖像已經(jīng)成為當(dāng)代油畫創(chuàng)作的重要資源的同時(shí)，“繪畫性”又被更多的提起，從十二屆美展開始，“繪畫性”又成為評(píng)委們?cè)u(píng)判的新標(biāo)尺，“繪畫性”應(yīng)該是一位畫家貫穿畫面始終的主要風(fēng)格，而不是一張圖像一幅畫能體現(xiàn)的。所以當(dāng)當(dāng)代藝術(shù)觀念的思潮不斷沖擊學(xué)院專業(yè)教育的時(shí)候，作為教師還是要明確教學(xué)目的，讓學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)階段不斷地加強(qiáng)自己的繪畫造型語言訓(xùn)練，為后期的個(gè)人藝術(shù)語言發(fā)展提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

油畫創(chuàng)作的圖像化是當(dāng)代油畫不可逆轉(zhuǎn)的大趨勢(shì)，完全的排斥和一味地尊崇“繪畫性”都不是理想的發(fā)展路徑，積極地把圖像作為當(dāng)代油畫的重要特征，才能把握好圖像化與繪畫性的關(guān)系。尚楊先生認(rèn)為繪畫的再現(xiàn)性意義并不是和現(xiàn)場圖像比真實(shí)程度，而是考量其主體提煉與意義蘊(yùn)含的深刻程度，不論再現(xiàn)性還是表現(xiàn)性，或者寫意性都是通過繪畫獨(dú)特的敘事性來達(dá)到對(duì)主觀精神的詩意抒發(fā)。寫實(shí)畫家忻東旺認(rèn)為，“當(dāng)科技使人喪失欣賞寫實(shí)油畫的格調(diào)與品位時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)現(xiàn)時(shí)階段下圖像世界的精神性匱乏。畫畫實(shí)際上就跟信仰一樣，要用心去投入，用情感去追求精神層面的東西”(“2010時(shí)代杯中國青年寫實(shí)藝術(shù)大展”《評(píng)委寄語·忻東旺》)。這為人們理解圖像與油畫創(chuàng)作關(guān)系提供一個(gè)全新的角度。

面對(duì)圖像在當(dāng)代藝術(shù)中的滲透與發(fā)展，繪畫語言仍然是觀察自然、認(rèn)識(shí)自我的最直接的一種表現(xiàn)方式，對(duì)于當(dāng)代油畫創(chuàng)作圖像化表現(xiàn)發(fā)展過程的研究，有助于人們分析圖像載體與作品精神表達(dá)的關(guān)系，從而看到圖像與繪畫的關(guān)系，認(rèn)識(shí)藝術(shù)創(chuàng)造力與精神承載的可貴。在這個(gè)圖像的時(shí)代里進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在豐富的圖像資源面前，更重要的還是應(yīng)該從個(gè)人觀念出發(fā)，結(jié)合個(gè)人的精神感受，在眾多當(dāng)代藝術(shù)樣式里明確自我定位，加強(qiáng)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)和人文修養(yǎng)的提高，更有方向地去進(jìn)行藝術(shù)探索實(shí)踐。作為高校油畫專業(yè)教師，在圖像化趨勢(shì)下反思圖像性與傳統(tǒng)繪畫性的關(guān)系，對(duì)于自身專業(yè)發(fā)展和專業(yè)教學(xué)都有很重要的意義。