京劇花臉流派藝術探析

張訓菘

（南京市京劇團，江蘇 南京 210002）

一、引言

花臉在京劇中被稱為凈角，屬于京劇四大行當之一，主要有大花臉、二花臉、武花臉，也稱正凈、副凈、武凈。此外，京劇中的小丑叫小花臉，在京劇藝術的范疇中也被稱為是花臉的一種。由于丑為獨立行當，因此這里不與凈角中的花臉同做解釋，這里的京劇花臉流派藝術的研究主要針對凈角而言。京劇花臉的藝術價值主要體現在臉譜與人物性格的統一性上。簡而言之京劇中的花臉藝術是通過面部化妝技術形成特定的臉譜，角色以臉譜為固定標志，演員在表演時需要結合臉譜來表現音色和演唱風格，最終將臉譜、聲音、演唱風格、動作等統一為表演藝術風格的過程。以金少山、侯喜瑞、袁世海等為代表的京劇老藝術家一度成為京劇花臉流派的發表人物，創造出不同的京劇花臉流派藝術，為我國的京劇花臉藝術的發展做出了突出的貢獻。研究京劇花臉流派藝術對于花臉藝術的創新有著重要的促進意義。因此本文主要以《鍘美案》中的京劇花臉角色來研究京劇花臉流派藝術的創新[1]。

二、京劇花臉流派藝術的內涵

花臉在京劇中多指性格、貌相、品質等具有突出特點的男性人物，這類人物大體上性格較為粗狂，臉上涂有大量油彩勾畫出的彩色臉譜，聲腔大多粗狂洪亮，但不同的流派藝術家表演的同一人物，表演藝術還是存在著不同的特征，這也是花臉流派藝術特征的內涵所在。表演花臉的演員都是采用大嗓、寬音等唱腔表現人物的特征的。京劇中的正凈、副凈、武凈雖都為花臉，但是人物設定差別較大。一般正凈人物性格穩重、地位高，藝術表現重唱功，臉譜以單色為主，如《鍘美案》中的包公；副凈人物性格粗直，重功架、念白、做功；武凈人物設定活潑，重武打，多武官綠林好漢等，如《戰宛城》中的許褚。而花臉流派藝術就是在京劇花臉表演中具有突出特色的藝術宗派，這些藝術宗派在一代代的繼承中不斷發展與創新，他們通過花臉表演表現出的固定的、成熟的藝術成為我國京劇藝術的凈化，這些花臉流派的精髓就是其中的藝術內涵[2]。

三、花臉流派的分類和特征

京劇花臉流派藝術的分類有三種，一種是根據流派創始人的藝術風格分類的，一種是根據凈角代表劇目分類的，還有一種是根據流派繼承人分類的。在京劇花臉流派中具有突出貢獻、藝術名氣較高的有金派、郝派、侯派、裘派、袁派等，這些以老一輩流派創始人為代表的花臉流派，其創始人在京劇花臉中的突出成就是不言而喻的。其中郝派為架子花臉，重人物刻畫，侯派也為架子花臉，重段、功，金派為銅錘花臉，重聲腔、嗓音的刻畫，裘派也為銅錘花臉，重節奏與韻味[3]。

四、京劇花臉流派藝術及繼承與創新

（一）金派

金派創始人為全能型花臉金少山，他的表演藝術特點為嗓音洪亮有利，身高體魁，聲勢洶涌。業內人士常稱他是“嗓高何九、做精黃三、身修李七、武儕慶四”，將他與何桂山、黃潤甫、李壽山、慶春圃進行對比，意思是說金少山的嗓音之高、之細，身材魁梧，武打干脆利落。金少山的唱腔繼承了銅錘花臉的唱腔，并對銅錘花臉的唱功和做功做了一定的創新，吸收了架子花臉的優勢，將二者融合起來創造出唱腔深邃嘹亮、念白圓潤清澈、韻律細致的金派。金派花臉的京劇代表作有《盜御馬》《草橋關》《牧虎關》《鎖五龍》《打龍袍》等，代表傳人有吳松巖、王泉奎、婁振奎、趙炳嘯等。《盜御馬》劇中的竇爾敦就是典型的二花臉，金派中的竇爾敦在銅錘花臉的基礎上吸收架子花臉的唱功、做功，塑造出一個武藝高超、性格粗豪爽直、念白與表演都干凈的綠林好漢竇爾敦，可謂將竇爾敦這個人物刻畫的活靈活現。如《坐寨》一折中的竇爾敦英姿颯爽，出場時神氣瀟灑，唱腔雄厚豪邁，將竇爾敦作為軍營中男兒的霸氣瀟灑通過唱功、做功等不同角度刻畫得非常細致。

（二）侯派

侯派的創始人為架子花臉代表藝術家侯喜瑞，他的表演藝術特點是身材消瘦、嗓音低沉沙啞、韻味古樸細膩、身形矯健靈活。侯派的京劇花臉代表劇目有《連環套》《蘆花蕩》《龍鳳呈祥》《戰宛城》《法門寺》《清風寨》等，代表演員關鴻賓、馬崇仁、袁國林等。侯派創始人侯喜瑞在念功方面的功夫深厚，而嗓音條件干澀，缺乏洪亮的特質，在唱花臉時難以充分表現銅錘架子，因此就從念功方面進行創新，進而他表演的花臉角色念功往往層次分明、清晰明了、抑揚頓挫。如《龍鳳呈祥》他飾演中的張飛，那一句“英雄本性剛，威名在當陽，四海無敵將、一聲短橋梁”，短短一句就將張飛的影響本色表現得淋漓盡致。雖然聲音嘶啞，但是抑揚頓挫的念功反而表現張飛氣定神閑的形象。

（三）袁派

袁派的創始人為擅長架子花臉的袁世海。袁世海的嗓音雄渾、扮相高大魁梧、人物細節刻畫到位，他的表演藝術特征是聲腔情緒飽滿、唱功扎實，因此袁派的花臉的藝術特色在于唱腔藝術的回味無窮。能夠體現袁派京劇花臉流派藝術的代表劇目有《野豬林》《九江口》《李逵探母》《紅燈記》《群英會》等，袁派花臉流派的傳承人有李長春、楊赤等。袁世海在《群英會》中飾演的二花臉曹操，在人物性格上與曹操極為相似，因此也被稱為活曹操。袁派在藝術上面的突出成就在于袁世海開創了架子花臉表演藝術，這為后來京劇花臉流派的創新奠定了良好的基礎。

（四）裘派

裘派創始人是精通架子花臉與銅錘花臉的裘盛戎。他在金派、侯派、郝派的基礎上對花臉進行創新，在花臉的基礎上吸收老生的唱功，因而裘派花臉流派藝術的特征是剛柔并濟、韻味濃厚、節奏鮮明。由于裘盛戎在唱腔上善于用口鼻聲腔共鳴的唱法，因此這一特點也成為裘派花臉的顯著特征。裘派京劇花臉的代表劇目有《鍘美案》《將相和》《趙氏孤兒》等，繼承人有方榮翔、鄧沐偉、孟廣祿等。裘盛戎在《鍘美案》中塑造的包公形象在唱腔氣勢上用了松、空、通的發生方法和鼻腔共鳴法，充分應用提、挑、彈、蹦等韻腔表現了包公聲腔氣勢雄渾，個性鮮明的特征。

此外，他還增高了包公的鞋靴，對服飾、臉譜、音樂上都有所創新，表現聲情并茂，以聲奪人。因此他在《鍘美案》中飾演的大花臉包公也被稱為是活著的包公。裘派繼承了裘盛戎在花臉上的藝術表現形式，這一派的另一特征是融合各派之長自成一體，將花臉定義為金嗓銅錘，首次打破了文生武生、銅錘花架花臉之間的界限，形成一個風格別具一格、創新大膽的花臉流派藝術[4]。

五、結語

綜上所述，京劇花臉流派藝術中各派風格各有所長、各具特色，各派的創新應該繼承老派花臉流派藝術的優勢，再融合京劇藝術發展的需求以及演員的表現特色，重新理解人物的情感，創造出符合現代審美需求的風格。總之，凡是獨具魅力的、富有情感的、能夠體現花臉藝術內涵精髓的表現形式都能為京劇花臉流派藝術增彩，新一代的表演藝術家應該繼承金派、郝派、侯派、裘派、袁派的藝術精髓，根據自身的條件大膽創新，為我國的京劇花臉流派藝術再創輝煌、添磚加瓦[5]。