后現代電影《羅拉快跑》視聽語言分析

周 蕊

（中國傳媒大學，北京 100024）

后現代主義作品的突出特點是無中心、無深度、平面化、娛樂化、碎片化，后現代電影通過視聽語言來表達后現代主義的特征和精神，使得影片在形式美感上更傾向于“快”，并且充斥著大量的復制、拼貼等各種手法，《羅拉快跑》尤為典型。

如果讓我用一個詞來總結《羅拉快跑》的風格基調，那就是一個“快”字。正如其名字一樣，影片集中體現了“快”美學。從內容上說，主人公羅拉在狹長的樓道，在鋼筋水泥的樓宇間，在銀行前的馬路上飛快地奔跑，為在二十分鐘內湊齊十萬馬克，觀眾跟著其飛速的步伐也在心里快速喘息；從形式美上說，快速搖移鏡頭、快切鏡頭、大量跟鏡頭以及快節奏敲打的鼓點和重金屬樂感有機搭配在一起，推動情節快速發展，營造出“快”的美學風格。《羅拉快跑》通過其風格化的視聽語言使觀眾如身臨其境般參與了一場生與死的賽跑，更為直接地展現并告知觀眾——對同樣的事情，有不同的選擇和結果，因受到現實生活的限制，結局是多種多樣的。

一、運動鏡頭的大量使用

在運動造型上，本片的運動鏡頭重在表現，追求畫面觀賞性。羅拉在奔跑中，導演讓攝影機不停地運動，夸張地違反生活常態地運動。多種鏡頭運動方式表現了羅拉狂奔的緊張感和影像的新奇特質。

（一）景別頻繁切換的運動鏡頭

景別是攝影造型的重要手段，是構成節奏的重要元素，觀眾的觀影方式、接受程度都是由景別以及不同景別之間的構成效果決定的。[1]羅拉在奔跑中，近景和特寫景別的運動鏡頭為觀眾提供了一種觀看“快跑”的方式，羅拉細密的汗珠、急促的呼吸和泛紅的臉頰更為真實可見，使觀眾在觀影過程中更加深入地感受到羅拉的焦急，沉浸在緊張焦慮中無法自拔。

在羅拉開始奔跑的階段，鏡頭先是后跟羅拉，然后快速移動到羅拉母親的房間，環繞母親搖移一圈，再進行快速前推，映入觀眾眼簾的是卡通形象的羅拉正在馬不停蹄地跑下狹長的樓梯；在最初的室外奔跑階段，羅拉跑進小區，鏡頭下移，羅拉從遠處奔跑著入畫，接著羅拉如同撞到攝影機跟前，景別從遠景、全景到近景、特寫，羅拉此時的慌亂感通過這幾個運動鏡頭淋漓盡致地展現出來；接著羅拉開始在城市的街道中奔跑，鏡頭由后跟、側跟再到前跟運動，景別也在遠景、中景、近景和特寫之間變化切換，使觀眾的注意力和視線焦點都集中在羅拉身上，突出一種緊張的節奏；羅拉在寬闊的街道奔跑，在高聳的天橋下奔跑，鏡頭由遠及近，轉成近景的側跟運動。導演利用景別和鏡頭的長短以及轉換密度來調節鏡頭內部節奏，從而調整觀眾的心理，使羅拉的奔跑張弛有度。

（二）升格和抽格的運動鏡頭

本片在攝影運動方面進行了大膽的設計，導演似乎有意讓觀眾感覺到攝影機的存在。

運動的變頻通過改變同一鏡頭中的運動速度，突出運動的某個過程，表現人物內心活動。抽格使畫面內的運動產生間斷和跳躍，羅拉跑出小區大門進入城市街道的后跟鏡頭就使用了抽格技巧，使得其奔跑的過程產生一絲間隔。升格產生慢動作的效果，羅拉在石柱林立的橋下奔跑的片段，近景、升格鏡頭在羅拉的正面和側面頻繁切換，導演刻意制造視覺奇觀，讓觀眾的眼球如疲于奔命般地跟隨鏡頭的快速變化而“眩目”。

第二次奔跑的羅拉，攥著十萬馬克幾乎接近目的地，升格鏡頭營造出滿滿的懸念感——羅拉能否在最后關頭趕到曼尼身邊？觀眾深入羅拉的內心，深切感受她的期盼與焦急。曼尼在拔槍之際聽到了羅拉的呼喊，在升格鏡頭中，曼尼轉身見到了羅拉，兩人朝著彼此走去。伴隨著刺耳的剎車聲，曼尼在慢速攝影中倒下，目睹這一幕的羅拉，在緩慢地升格鏡頭中，驚愕地睜大雙眼，捂住嘴巴，手中攥著的錢袋徐徐落地。這一段的拍攝以升格攝影為主，最后在升格和降格之間切換，節奏把控到位，渲染了緊張的氣氛。

（三）長焦和短焦的運動鏡頭

焦距長短與攝影造型密切相關。在本片中，導演運用了大量的長焦距鏡頭拍攝橫向奔跑的羅拉，大大增強了影像的速度感，加快了羅拉的橫向跑速。在羅拉身處兩旁都是柱子的過廊中奔跑的那場戲里，長焦鏡頭的優勢發揮得淋漓盡致：前后兩旁的柱子飛速掠過，鏡頭壓縮了畫面的前景和后景的空間距離，[2]在前景模糊的柱子的襯托下，橫向飛奔的羅拉顯得格外快速，視覺效果震撼人心。同時，導演還運用短焦距鏡頭拍攝羅拉的縱深運動，增強了羅拉縱深方向奔跑的速度感。長焦和短焦兩種不同焦距的運動鏡頭的使用，既營造出較強的視覺沖擊力，又增強了羅拉奔跑的速度感，給影片帶來強烈的動感和快節奏的激情。

（四）DV拍攝與手持攝影的鏡頭

本片中羅拉父親與情婦之間的密會都是手持DV拍攝的，營造出一種秘密地窺視、記錄的感覺，增強真實感，同時，鏡頭有意晃動，表現出這種不道德關系的混亂和不穩定。DV拍攝的紀實感豐富了影片的層次性，客觀紀錄與主觀世界之間的間離感是導演有意讓觀眾去感受的。

羅拉與父親的談話段落運用手持攝影，刻意制造鏡頭晃動的視覺效果，畫面動感較強。這種拍攝方式既是將羅拉奔跑后生理不適的感受進行外化，更暗示了羅拉與父親之間親情淡薄，父女關系不穩定，巧妙地表現了兩人之間的隔閡和疏離感。

二、快速剪輯

阿倫·雷乃曾說：“剪輯就是意義”，剪輯始終是電影最基本和最富有創造力的語法。在后現代主義作品中，剪輯有意打破傳統的軸線關系，形成跳躍感和混亂感，并且加入大量的復制、拼貼直接宣泄主觀感受。《羅拉快跑》通過快速的、MTV式的剪輯，實現時間壓縮與時間特寫，剔除多余累贅的情節，集中提煉劇情，渲染了焦躁緊張的氣氛。

（一）定格跳切

當曼尼發現流浪漢撿到自己丟失的十萬馬克的時候，鏡頭用一組快速的定格跳切表現曼尼想象流浪漢撿到錢后的幸福生活：夏威夷沙灘、比基尼女孩、意大利比薩斜塔、埃及金字塔、巴黎凱旋門等等，畫面切換速度越來越快，觀眾甚至還來不及看清上一幅畫面，鏡頭就已經如閃電般連續閃過，讓人眼花繚亂。

羅拉扔下電話開始抱頭思考如何籌到錢這一場景，導演也是運用定格跳切：一張張羅拉親朋好友的照片快速閃過，鏡頭跳切的速度就是羅拉頭腦風暴的速度。

（二）非連貫性剪輯

非連貫性剪輯是一種對時間和空間的藝術性處理，如同雜耍，“雜耍是一個特殊的時刻，其間一切元素都是為了把導演的思想灌輸到觀眾的意識中。”[3]

羅拉每次奔跑中都會“撞到”路上的行人，羅拉與行人擦身而過的瞬間，他們每一個人未來的命運是在現實時空中羅拉一奔而過的剎那以照片形式快速展現的。導演運用雜耍蒙太奇的手法，用一張張照片將每個小人物的后半生無緣由無邏輯地組接在一起，直觀交代其命運，加快影片節奏，通過非連續性剪輯完成了時空的轉換，營造出“現在”和“未來”交替呈現的雙時空，呈現出一種“間離效果”，觀眾仿佛開了上帝視角，在羅拉搶劫銀行后的場景中，導演以非連貫性剪輯的手法，從俯瞰羅拉飛跑過廣場的遠景鏡頭跳接到電話亭里的曼尼，緊接著時鐘的特寫景別，然后跳接到救護車前飛奔的羅拉。快速剪輯這些實際未連接的時空有效精簡了鏡頭，使觀眾深切體會到與時間賽跑的快感。可以說，奔跑中的羅拉不僅僅是演員在表演“快跑”，剪輯也在嫻熟地雜耍“快跑”。

三、極富沖擊力的聲音

聲音是我們感知電影的一種方式，是電影的“第四維空間”。《羅拉快跑》對聲音進行了大膽的處理設計，極富沖擊力的聲音猶如快跑的“神助攻”。

（一）快節奏金屬風的音樂渲染躁動氣氛

本片三分之二的鏡頭都是羅拉在奔跑，快速敲打的鼓點聲和節奏感強烈的打擊樂配合著這些奔跑的鏡頭，音樂風格急勁，金屬感強烈，完美襯托羅拉狂奔的影像，帶給觀眾的不僅是視覺上的興奮，聽覺也興奮不已。

本片多采用躁動的背景音，很少使用現實的環境音。究其原因，后現代作品追求的并不是真實，而是脫離于現實之外的，是一種情緒和思想的宣泄。本片快節奏重金屬風的背景音樂有效渲染了躁動的氣氛，加快了影片節奏，帶給觀影者新鮮感和勁爆感。

（二）聲畫對立增強感染力

畫面與聲音在情緒、氣氛、節奏和內容等方面互相對立，使聲音具有寓意性，從而深化表現主題。[4]在羅拉第一次奔跑的結尾，羅拉和曼尼提著搶劫超市的錢一起逃跑，此時音樂由快節奏的打擊樂和鼓點聲轉變為緩慢、抒情、小爵士風的曲子。背景音樂與他們干了壞事之后狂奔出逃的畫面形成鮮明的對比，這種聲畫對立的效果極具張力和戲劇性，增強了情節發展的懸念感。當警車圍住兩人，羅拉和曼尼的艱難處境令人揪心，此時的音樂仍然是輕松舒緩的小爵士。隨著一聲槍響，背景音戛然而止，影片歸于靜默，羅拉在無聲中緩緩倒下。觀眾的情緒在此時開始釋放，驚詫或是震撼，或是不可置信，多種情緒在無聲的畫面中一起迸發。在這幾個場景中，聲音對畫面的多層次配合，極大地增強了情緒感染力和表現力，使影片達到第一個高潮。

《羅拉快跑》是一部帶有游戲性質的實驗電影，在攝影、剪輯、聲音等方面都進行了大膽設計，配合非常規的敘事手法，突出影像的奇觀化、游戲化、新奇性特質，是后現代作品中風格化最為鮮明的電影之一。