員 勃
(武漢輕工大學 藝術與傳媒學院,湖北 武漢 430023)
改革開放以來,伴隨外來文化的涌入,教學建設在一定的時間內以西方高校建設的標準為參照,尤其是在課程教學的內容和課程成果表達上,在表象體現上較為西化,缺乏對傳統文化的當代活化表達。[1]當前,面對社會轉型及國內外教育發展,對大學生的人才培養在教學內容、資源組織、教學方法、教學模式上都有了巨大變化,如何圍繞“互聯網+教育”和文化自信創新創業的發展,培養具有文化底蘊和國際視野的創新人才成為設計教育不可回避的問題。
畢業設計是大學設計專業的實踐課程,是四年所學課程成果的一次集中體現,學生從選題、調研、資料分析與提取,再到后期的設計呈現,歷時近半年的時間。以視覺傳達畢業設計為例,視覺傳達設計可以應用信息數字化以及多種圖像語言進行內容和文化方面的傳達,其展現形式可以是靜態化、動態化、三維立體化,包括交互體驗化的。
在多年的視覺傳達專業畢業設計指導工作中,筆者發現實踐教學中幾個較為突出的問題:①傳統文化涉及較少,文化特色凸顯不足。受西方設計思潮的影響,學生對西方的審美體系以及文化價值極為推崇,有關傳統文化的課題選擇較少,且文化類選題的深入表現力單薄。造成的原因一方面在于研究方法上,雖然在大二、大三的課程中安排了民間手工藝課程、絲網印刷課程,以及設計考察采風,但由于課時周期不長,學生對于某一類傳統文化的學習缺乏深入研究;另一方面在于缺少對文化遺產的認同感,覺得傳統文化、傳統元素都已過時,不適合現代的設計表現。②與市場需求銜接較弱,文化類畢業設計選題及成果難以得到轉化。學生的系統設計思維不足,習慣從設計局部入手,關注課題的表現形式大于課題實際需要解決的問題。
在選題方向上可按照三個方向進行對標考慮:一是可以依據本學科與傳統文化優勢,結合文化特色進行研究性畢業設計課題的設定;二是結合市場實際需求,引入傳統文化要素到實際設計項目或進行可實現文化成果轉化、輸出落地性的設計課題;三是對應國內外行業優秀設計競賽,利用傳統文化優勢進行創新性設計。
傳統文化中有著豐富的設計資源可供學生吸收利用,在選題時依據學生特點和能力對應選題的三個大方向進行具體課題的確定。例如,擅長手工制作的同學,可以選擇有關傳統手工陶藝、木藝、雕刻等內容,結合現代器具設計、家具陳列的市場項目進行創新;喜歡現代插畫的同學,可以用不同的插畫風格表達傳統飲食文化、民俗文化和地域建筑文化,并結合品牌設計、包裝設計、界面交互設計讓這些文化傳播到我們的生活當中,優秀的作品還可以參投不同省份和國家級的設計比賽;對漢字文化感興趣的同學,可以利用傳統方言進行現代的字體設計。
涉及衣食住行各個方面的文化選題都可以作為畢業設計的切入點。通過畢業設計的實踐教學,對比賽、品牌、企業開展對相關文化的調研、分類研究、轉譯,并結合新的軟件技術制作,形成多樣化的視覺傳達。這個過程可調動學生的研究熱情和文化認同感。
路徑是實驗教學中重要的一個因素,就是到底以哪個方向去進行命題設計。對于同一個選題與研究對象,不同學生有著不同的想法和設計表達形式,最終達到的效果和目的也不盡相同。設計的目的和結果都是為人服務,路徑的確定在本著拓展研究對象和學術視野的同時,還需要適應真實市場要求與規范。
在視覺傳達專業畢業設計文化類選題應以“文化+科技”的路徑,以傳統文化為依托,一手伸向中國的民族傳統,一手伸向國外一切優秀設計遺產,立足于現代生活,面向群眾,面向當代,面向未來。從功能性、文化性、審美性三個方面去確定文化設計的角度、規劃設計選題路線。在畢業設計指導工作中,應避免學生局限在傳統文化的形式中,對文化只是照搬照抄不加轉化,同時不考慮當下消費者或賽事的核心要求。加強對設計的目標人群、尺寸、材料、應用范圍等方面的考量,在與學生一對一交流互動中不斷提出設計問題,引導學生有方向性地進行思考。
傳統文化的創新課題,在實踐操作中比一般的平面創新和數字化藝術更困難,因為它的創新是有約束的。對于文化中的精髓和背景以及約束條件需要有深入了解,在一定的約束下進行創新設計實踐。
在設計之初應避免學生胡子眉毛一把抓地開始畢業設計工作,應先從傳統造物的設計學思維切入,對已有的理論文獻查閱開始,對目標選題中的文化特色有一個較為大體的了解后歸納出其文化構建的方法,根據細分進行工具、工藝、圖案、表達方式等有目的地進行調研,形成一個較為清晰的課題概念。這個階段是后期設計能否達標的重要基礎,通常學生會忽視這個閱讀、調研的過程,直接進行圖形表達,這樣的設計無異于空中樓閣,根基不穩。如果條件允許,應該安排學生走出校園,能夠到課題涉及的文化發源地進行實地調研,走訪民間藝人和這個領域的研究學者,收集第一手的信息資料。例如,在15級視覺傳達專業的畢業生中有學生選擇了土家族土錦非遺文化為研究課題,在這個階段必須先閱讀有關這一藝術文化介紹的書籍不少于3本,并通過網絡郵件、電話的方式與這個領域的重要研究學者進行聯系,而后深入湖北恩施土家族西蘭卡普藝術文化研究基地去實地調研,與當地非遺傳承人進行面對面的交流和學習。通過親身走訪和記錄,可以更鮮活地了解該藝術文化的精髓。
設計的中期應具有時尚視野,結合市場需求進行文化再造與識別。這一流程需要兼具東方設計思維與世界設計視野,學生通過從傳統文化要素中篩選的設計素材,與實際選題在功能上、審美上產生聯系的信息進行轉譯,鼓勵學生從技法、工具、材料、媒介等多方面進行視覺呈現。這個過程不是單一線性的,而是一個循環往復不斷梳理糾正的過程。例如,選擇地域文化與食品品牌設計結合的課題,在這個階段除了表達地域的建筑、人文風貌、方言等文化外,還要考慮這些元素如何與品牌價值、品牌標識進行結合,以及消費者對于食品包裝的材料、尺寸、安全、審美等方面的要求。
最后一個階段,將同一選題的不同形式進行視覺統一,形成品牌構建。學生在整個過程中容易分散看問題,整體觀念不足,文化品牌的一致性與有效傳播考慮較少。畢業設計與平時課程的結課作業不同,需要進入展廳進行針對校內校外的展出,因此所有作品都會涉及最終的輸出打印和展示環節。在落地輸出這個階段,學生需要控制好尺度與傳媒方式,包括作品展示空間與實物之間的關系。
畢業設計的最終成果除了在校內的集中展示外,還要求學生將作品投放到各大設計交流網站和學校微信公眾號上。互聯網已經成為一個很好的設計交流、展示以及作品檢驗的平臺,在這個共享平臺上展示畢業設計成果一是起到推薦自己的作用。優秀的畢業作品會吸引眾多設計師、設計愛好者、設計公司的關注。學生可以通過第三方網絡評價了解自己作品在市場上的實際水準,有的同學通過作品得到了設計公司的邀約和設計圈的關注,還有的設計作品被企業直接購買。二是起到推薦學校與專業的作用。本校和其他院校的老師、學生、家長可以在線看到每屆視覺傳達專業畢業生的優秀作品。在互聯網時代“用戶創造內容”,在交流的設計網站與校園平臺中“學生創造內容”。[2]
中國傳統文化中蘊含著東方哲學與設計思維方法,這些方法的傳承與再造可以為本科設計專業的理論與實踐教學提供全新的視角。通過視覺傳達畢業設計一個較長時間的深入而系統的設計過程,培養學生的文化認同感,形成東方設計學理論思維體系,在現代新媒介的設計呈現與傳播下形成具有傳統文化審美的設計作品。