新媒體時代古風音樂大眾化的傳播發展研究

王迪 河海大學

一、概念界定：古風音樂——小眾文化

(一)古風音樂的概念

對于什么是古風音樂，學界還未給出統一的權威界定。爭議主要存在于古風音樂與中國風音樂的區分，二者主要區別為古典與流行在作品中所占的比例，并沒有明確的區分界線。但是綜合各學者和網絡上的相關論述，古風音樂可從以下幾個方面進行限定：

首先，最顯著的區別體現在歌詞寫作方面。古風音樂歌詞創作多化用大量的古典詩詞，用典豐富，有的甚至注重格律和韻腳，意境營造臻于唯美。如《青龍永夜》中“我今停杯一問之，離合幾許悲歡幾時？此情可待成追憶，愿照與君知。”這區別于偏白話歌詞為主的中國風音樂，方文山作詞的《青花瓷》、《千里之外》為中國風代表。其次，從編曲方面也能對二者進行一定區分。古風音樂大多以中國五音(宮商角徵羽)為主，樂器以中國樂器為主。當然為便于現代人欣賞會較為自由地多用變宮，適當運用小提琴等西方樂器。中國風音樂則流行色彩濃厚，多融入R＆B 甚至Rap 元素，且西方樂器為主。最后，從傳播方式來說，古風音樂由于最初源于網絡游戲和網絡小說，所以除幾家較為有名的工作室和歌手活躍于線下，大部分仍是在互聯網上進行創作與傳播。

(二)新媒體時代古風音樂的小眾文化屬性

學者們普遍認為古風音樂研究更適用伯明翰學派的青年亞文化理論，但也或多或少對其展現的后現代屬性做出回應，甚至部分學者認為用“后亞文化理論”研究更為貼切。蘇州大學陳一教授分析認為，從后現代角度提出的“后亞文化理論”對今天的一些文化現象描述更為貼切，但我們要充分認識到國家、種族和文化背景差異下亞文化研究的復雜性。在英美文化中，亞文化帶有明顯的邊緣、反常、反抗等色彩，而在亞洲亞文化中，亞文化往往傾向于小眾的、部落化的業余愛好。有鑒于此，筆者認為古風音樂可以從亞文化作為切口進行考察，畢竟在本世紀初，發軔于互聯網的古風圈確實具有青年亞文化的一些特點，但對于目前發展現況而言(第四部分詳述)，將其作為更廣義一點的“小眾文化”進行研究更為合適。

綜合現有的文獻資料，研究認為，小眾文化(Niche Culture)或稱為“非主流文化”。小眾文化被認為是大眾文化的“對立補充面”，自發地迎合并抵抗城市社會與大眾文化，不可或缺，體現了文化發展的趨勢。

二、研究方法

計劃主要運用文本研究與網絡民族志的方法。時間關系并未來得及完全進行，僅分析部分古風代表作傳播情況、大量瀏覽相關話題留言、歌曲評論，對少數古風愛好者進行訪談。

三、古風音樂大眾化的傳播走向

(一)古風的萌芽與碰撞：青年亞文化

初代古風音樂來自網絡游戲，主要是對國產仙俠中國風類RPG 游戲配樂進行填詞演唱，如《仙劍奇俠傳》系列，《軒轅劍》系列，《絕代雙驕》系列等。2005年古風音樂初代翻唱歌手心然發布了RGP 游戲《絕代雙驕3》主題曲填詞翻唱歌曲《守候》，被普遍認為是第一首古風歌曲，其發布網站分貝網(現已關閉)也被認為是古風音樂的搖籃。古風音樂圈的初步形成只憑熱愛。初期的作品往往是在一個古風圈里，對某一選題有著共同興趣的前提下，由一人或幾人主導策劃，作詞、編曲、宣傳、發布等諸多環節由眾愛好者積極參與。愛好者同時也是創作者，創作和欣賞門檻較低，質量也參差不齊，互聯網為全國各地的古風愛好者提供了交流與表達的渠道，古風圈逐漸擴大。

與此同時，古風音樂題材也漸漸拓展，網絡小說、著名古代人物常常出現。古風音樂發展期間，中國風流行音樂也出現數個代表作品，尤其是方文山、李玉剛為代表的專業音樂商業生產方面，以及依托火爆的劇集廣泛傳播的古裝、仙俠影視作品OST。古風音樂的欣賞者迅速擴展，但多作為娛樂消遣隨緣一聽，并不能區分出古風音樂與眾不同的神韻與魅力。而核心古風圈粉絲則堅守陣地，有著自己一套話語體系。此時的古風音樂的創作與欣賞要求具有一定的古典文學素養，但正是曲高和寡知音難覓，所以盡管受眾范圍較小，古風圈子聚合度較高。

(二)擁抱國風與“圈地自萌”

古風音樂草根網絡文化的出身，使其從一開始就存在著作品質量良莠不齊的缺陷，整體制作水平相對業余，曲風和主題在相當長一段時間幾無變化。最受詬病的是原創性問題，部分歌曲直接將優美的粵語歌曲、日本歌曲重新填詞進行翻唱，甚至不注明出處。

1.商業收編和主流收編

90 后00 后的少年和青春深深烙印著二次元的印記，“以傳統文化為基礎的古風音樂從亞文化逐漸向潮流文化趨勢發展，與二次元文化產品數量的增長不無關系。”演出行業評論人黎新宇表示。

隨著一系列的商業化運營，更是借著二次元的東風，古風音樂漸漸“紅出圈”。上文所述的墨明棋妙音樂團隊隸屬米漫傳媒，舉辦一系列線下活動均獲成功。米漫傳媒旗下品牌“古風音樂會”自2012年北京麻雀瓦舍演唱會開始，現已登上了更大的舞臺。從2015年起，米漫傳媒分別在人民大會堂、鳥巢和居庸關長城舉辦“國風音樂盛典”。也是自2015年開始，一個包含著古風和中國風的新流派——“國風”開始崛起。

“國風”，顧名思義，一切能體現中國古典元素的、中華民族優秀傳統的文化產品形態都可以冠上“國風”的大名。這當然與中央大力宣傳文化復興的政治背景、全民繼承和發揚優秀的中國傳統文化的社會背景有著莫大的聯系。2015年至今，“國風”的概念在主流視野中出現的次數越來越多。2018年開始，“國風”裹挾著“古風”，終于站上了風口，受到主流的關注。

2.古風不背鍋，堅持“圈地自萌”

對于古風音樂借力“國風”也直上云霄，古風圈大多數還是持肯定和樂觀態度的，畢竟這直接帶來的改變就是古風原創作品的質量顯著提高，古風圈“非主流”、“舞文弄墨拽文酸腐”等負面標簽得到一定消解。再加上中國傳統文化因此得到有效傳播，這些對于作為熱愛中國傳統文化的大多數古風圈粉絲來說，能有效滿足他們的民族自豪感和身份認同感。

但是，除了音樂，其他和國風相關的品類發展也很迅速。這些產業在推廣宣傳時常常不進行國風、古風的區分，而事實上此二者在大眾的眼中也幾無差別。部分產品打著古風旗號“藍海”撈錢時吃相難看，明顯曲解“古風”獨特的神韻，在遭到大眾批判時古風圈粉絲倍感委屈。比如號稱專注于國風攝影的盤子女人坊，在初期提供的服裝經常坦胸露乳，濃妝艷抹，遭到古風圈及“友圈”漢服圈的堅決抵制。

另一方面，網紅經濟成了古風團體發展的另一引擎。許多小型古風團體都趕上了直播的風口，迅速走紅。但是有些火爆的短視頻“神曲”被貼上古風音樂的標簽后遭到古風圈粉絲的質疑，尤以劉珂矣、花粥等作品為甚，被外界評論為“狗屁不通”時，古風圈粉絲紛紛表示“不背此鍋”。一些圈層的核心成員提出“圈地自萌”，即抵抗商業運營、大眾娛樂化消費，回歸初心，創作只有他們能心領神會的原創作品。在這一層面上可以看出，核心成員群體青年亞文化屬性凸顯，而外圍的普通愛好者則呈現多元化價值取向，碎片化、圈層疊加的屬性。

四、總結

古風音樂這一具有中國古典文化底蘊、后亞文化屬性的小眾文化，在新媒體時代通過商業運營和主流引導走向大眾化。在這一過程中，古風圈受眾不斷豐富，也分化成由內到外的圈層組織，每一圈層與社會政治、經濟、文化互動特點不同，核心圈層會一定程度上堅守古風音樂最初的內涵。古風音樂傳播大眾化發展的道路上產生的各種形態的文化產品，也將在一定時期內，依托不同圈層的價值取向，碰撞、融合、共存。