淺析國產動漫的傳播發展

趙月陽 華東交通大學理工學院

一、中國動畫產業概述

中國動漫的發展始于20世紀20年代，1926年，中國第一部動畫電影“大鬧畫室”開始制作。這也是這部動漫的出現，開展了后續動畫歷史的進程。在20世紀40年代，中國第一部動畫片“鐵扇公主”由萬氏兄弟動漫公司創作。這部動畫片的推出，將中國的動畫開始向全世界進行傳播。

如今，動漫產業由企業制作公司主導。隨著動漫產業呈上升趨勢，動漫公司創建和撤銷的動態數據難以計算。特此對于2018年至2019年上半年各地區制作機構向廣電總局申報的情況進行分析，可大體看出兩個特點：首先，動漫機構主要集中在北京、上海和廣東；二是在15 個國家動漫產業結構鏈的領導下，動漫公司已形成整個影視產業，發展勢頭很快。

二、中國動畫的配音現狀

在《中國動畫配音歷史及現狀——“動漫在國內的普遍程度與看法”》專題市場調查結果中顯示：國內動畫仍然不能深深植根于人們的心中，越來越多的受眾開始關注動漫的配音，而動漫配音渲染方面，在動漫播出中也是重要的環節。但動畫配音的薄弱在一定程度上與動畫節目的制作有關。如在文革時期國產動畫片漸漸被公認為只是為了教育孩子所采取的一種形式，對于國外的一些譯制片翻譯后的配音質量也是趨于下降。因此很多配音界的藝術家就將動畫配音當作是給小朋友的玩意兒，認為只要能給小朋友帶來歡樂就好，故配音的聲音質量和代入感也隨之下降。導致這樣播出的動畫片，連表演的生活化也喪失殆盡。

由于配音要求的特殊原則，對于配音演員來說，他們往往只是在幕后，而在動畫播出過程中，配音演員的名字很少被提及。眾所周知，動漫是一種結合聲音和圖像的藝術表達。除了有制作精良的畫面，聲音的合理搭配與表達更是展現一部動漫作品好壞的標準。例如：從1998年開始，吳宗憲，成龍等人開始對迪士尼動漫公司制作的《花木蘭》配音，到后來的《冰雪奇緣》，明星的聲音頻頻出現。不禁引發思考，國產動漫是否只能依靠明星大牌的聲音來吸引觀眾，是否需要培養專業的中國動漫配音員。

動畫的語言創作也同樣來源于想象，配音員在進行二次創作時，需要做到與動畫創作者的想象合二為一，只有這樣才可做到傳神達意。但是，由于國內對動漫藝術的理解和思考相對落后，國內動漫仍然缺乏商業打造，許多國內動畫作品的藝術美學還比較低，卡通創作缺乏創新精神和想象力。無法擺脫傳統文化觀念的束縛，這使得國產動漫在世界上的地位并不高。因此，探索和培養配音人員想象力和帶入對國產動漫作品感受的能力勢在必行。

為了提高國產動漫配音員的想象力，必須做到三件事：一、國家加大對動漫產業的投資，使得配音員有進修的動力；二、改變動畫風格定位，給予配音員更大的自由創作想象空間；三、提高動畫創作團隊多元化，實現動漫創作者與配音員之間，思想與情感的統一。

三、國產動畫的傳播與發展

動畫電影在展現文化地標特殊意義的文化交流的同時，也體現了民族精神和社會價值。正如動畫片就是將正處懵懂階段的孩子的思想和社會聯系起來，潛移默化的形成一種涵化式傳播，將文化作為產品，與受眾之間搭建了一座橋梁，甚至成為永恒的經典。文化是動畫精神、品格與質量的核心。作為載體，動畫一方面在傳播文化中起作用，另一方面也有利于科學與藝術的高度融合。

動漫正在進入一個新的發展時代。優秀的動漫作品，能夠起到文化輸出的作用，以無形的方式傳播本民族文化，并且以強大軟實力滲透到各國的受眾之中。動漫的擴張還可以直接反映在衍生產業的發展，推動消費，成為經濟增長的主要動力。

動畫片一方面弘揚本民族文化，另一方面起到育人的作用，在中外動畫事業上起到交融的作用。面對當前動漫產業的形式，我們需要發揮自己的主觀能動性。動畫電影創作的意義不僅在于教育人們，還在于傳播文化以促進文化。因此對動畫電影文化的探索至關重要。相信隨著動畫產業的不斷發展和完善，多元化的企業發展模式齊手并進，定會為中國動畫產業的發展發揮積極的作用。