新時代導演的蛻變之作
——李伯男與他的《特赦》

李一賡

原以為2018年就這樣在平靜中慢慢度過，中國話劇今年也不會出現什么地動山搖的大作了。沒想到這臨了臨了，與中國國家話劇院的原創話劇《特赦》來了一次親密接觸。作為原創話劇，《特赦》給筆者帶來的感官享受遠超過預期，無論是嚴絲合縫的劇本邏輯、情感飽滿的人物角色，還是恰如其分的舞美設計，《特赦》所帶來的觀劇享受，絕對符合中國國家話劇院這一“國家隊”的金字招牌。但全劇最讓我為之贊嘆的，還得說是導演李伯男帶給我的巨大驚喜。

作為《特赦》一劇的導演，李伯男向觀眾們展現了他超凡的導演功力。回顧他的導演作品，《有多少愛可以胡來》《隱婚男女》《秘而不宣的日常生活》等等，無論在風格基調與商業運作上，都是可圈可點的，但同時也反映出了一些問題：作品風格近似，生活瑣事和搞笑段子的羅列，堆搭出一個讓觀者哈哈一笑便拋諸腦后的小品劇。就在這種輕喜劇、生活劇的風格像一個牢固的標簽貼在李伯男身上的時候，他卻導風一轉，自我推翻了一切加之于其身上的刻板印象，還將他積累多年的深刻底蘊爆發了出來。

《特赦》劇照 曹志鋼攝

《特赦》一劇從大幕拉開的第一刻起，就沒有讓風格落入斯坦尼的模板之中。李伯男導演成熟的演員調度和對空間的把握，激發了觀者大腦的飛速運轉——筆者作為觀眾中的一員，腦中在瘋狂地思考著舞臺上出現的各個元素是何用意。背景屏幕的運用既沒有淪為寫實主義的布景板，也不存在過于寫意的意向，每一次大幕的變幻都恰到好處地為角色的情緒服務，為劇情的進程服務。

全劇中最讓人嘖嘖稱奇的，是在這嚴肅的正劇之中，李伯男將孫傳芳之子孫家震這個角色，以風格化的表演手法，巧妙地融入了緊張的情節之中。這個角色從理論層面上來講是十分難以拿捏的。一個軍閥的兒子面臨父親被殺，他應該是什么樣子？如果按照斯坦尼式的訓練方法，作為演員如何才能表演好這個角色？稍有不慎，這個角色都會成為全劇的敗筆，畢竟對于這種角色的認知，每個觀眾都有不同的見解，單純的“寫實”只會引起更多的分歧。李伯男導演沒有將孫家震這個角色推入“體驗式”的巨坑之中，而是用他最擅長的風格化、類型化的導演手法，讓我們看到了一個玩世不恭的公子哥是如何面對殺父之仇。從故事開始孫家震的信誓旦旦又有些輕佻浮夸，到劇中氣急敗壞卻又心懷不甘，直至最后復仇無望瀕臨崩潰，角色的情感變化演繹得十分到位。筆者并不反對“體驗式”的表演風格，也非常了解斯坦尼體系下的演員塑造角色的功力，但對于《特赦》這出戲，孫家震這個角色的處理是非常成功且到位的。原本作為一個蔑視法庭、無視他人的公子哥，很難得到觀眾的青睞；但正是這種略微夸張的表演方法與他內心的糾葛產生了碰撞，成倍放大了角色的情感波動，最終讓這個角色選擇結束冤冤相報的時候，更具有震感力。

另外，《特赦》一劇中出現了大篇幅的中國戲曲元素。在中國戲劇藝術領域，數十年來一直在探索中國戲曲與話劇相結合的議題。既有把中國戲曲元素當作故事背景的話劇，也有“話劇加唱”形式的中國戲曲，這樣的探索是值得肯定的，但終歸乏善可陳，好作品屈指可數。李伯男在其導演經歷中，也嘗試執導中國戲曲，原本這種跨界合作，是很難獲得成功的——一方面是戲曲演員的調度更需要戲曲方面的專業知識，另一方面戲曲與戲曲音樂的嚴絲合縫也給很多想嘗試執導戲曲的話劇導演設置了高門檻。在《特赦》一劇中，李伯男將其所積累的跨界經驗融會貫通，將戲曲表演與故事情節合二為一，完美地貼合劇情需要，甚至在一定程度上對理解故事有推波助瀾的功效。這樣的話劇與中國戲曲相結合的方式，既符合歷史情境，又讓觀眾在風格中間離，在情緒中浸入，交相輝映，絕對是一次非常成功的“跨界合作”。

李伯男讓觀眾看到了嚴肅歷史題材話劇在表達上的新的可能，他用積累多年的舞臺劇導演經驗，給觀眾提供了一個非比尋常的觀劇體驗。《特赦》可以說是李伯男的集大成之作，這種蛻變標志著他在舞臺劇導演藝術上的成熟，讓人不禁期待其下一部作品是否可以更上一層樓。

離開劇場，讓思緒沉淀下來之后，筆者突然想起了2018年年初在國內上映，在國際上獲獎無數的電影《三塊廣告牌》。這部電影在美國受爭議的程度也是非常之大，并在一定程度上與奧斯卡最佳影片失之交臂。《特赦》與《三塊廣告牌》都在講一個俠女復仇的故事，依筆者愚見，雖然兩部作品在刻畫人物面臨復仇時的反應各有千秋，《特赦》卻在故事深度上更勝一籌。李伯男在探究情法爭斗與人性搏殺的層面，并沒有選擇任何開放式的可能，而是直擊角色內心最深刻的部分，并將之毫無障礙地送到了觀眾面前。如此之成熟的導演技巧，不得不讓人佩服。

年關將至，得以欣賞到李伯男如此成熟的作品，對其未來的發展充滿著巨大的期待。通過《特赦》一劇，筆者有理由相信，這位剛剛步入不惑之年的導演，將迎來自己導演事業的豐收季，為中國原創話劇帶來更多優秀的作品。