對版畫本質屬性的再理解

劉廣朋

摘 要：版畫，作為從印刷術當中抽離出來的藝術形式，發展至今已經頗具影響也已被廣大群體所了解和接受，但是隨著時代的邁進和科技的進步，人們對于版畫本質屬性開始有了一些新的理解，在新的形勢下，如何定義版畫以及如何發展版畫成為眾多版畫藝術家和理論批評家的重要課題。

關鍵詞：版；印痕；復數

20世紀30年代魯迅把西方木刻藝術介紹到中國，創立了木刻講習所，這次所謂的木刻版畫“回娘家”開啟了我國創作版畫的歷史進程。但是我國長期都存在著木刻版畫，但它只是作為印刷出版的工具，承擔著復制圖形的功能，我國現存最早的木刻版畫是《金剛般若波羅蜜經》的扉頁圖，直至近代的楊柳青木版年畫等也都只能稱之為復制版畫；同樣，石版畫、銅版畫和絲網版畫亦是如此。石版印刷術由德國人塞尼·菲爾德于1798年發明，之后一直應用于印刷工業當中。直到被戈雅、雷諾阿等藝術家使用之后才逐步走出印刷術的范圍而成為一個獨立的藝術形式；銅版畫起源于15世紀的意大利，后多用于鈔票印刷、出版和藝術家手繪草圖等；絲網印刷更是起源與商業印刷且只有短短百年的歷史。總體來看，和油畫、國畫、雕塑相比較，版畫藝術顯得最年輕，雖然藝術手法不斷更新但理論基數相對薄弱，甚至對于版畫概念的仍有一定的不確定性。

作為間接性繪畫的版畫與其他畫種有著顯而易見的區別，然而，經過近幾十年世界范圍內的創作和文獻積累，人們慢慢認識到所謂的間接性一方面可以理解為版畫的創作必須有“版”的存在，版畫必須是通過版的轉印而得到藝術品；另一方面，這也預示著印痕的作用，通過版的轉印必然產生一定的印痕，而這也被多數人看作是版畫的本質特征，是與其他畫種相區別的界限。另一方面，對于對印痕的解釋，不同的藝術家和批評家也給出不同的理解，還因此產生一系列討論，這其中最典型的是對于復數性和版畫姓“版”還是姓“印”的討論。個人認為這些討論無疑對版畫的發展有指導意義，但其中也有不恰當之處，以下本人就這幾個問題一一敘述并給以個人理解。

1 關于版畫中印痕的討論

1）齊鳳閣認為“作為特征必須是版畫所有，其他藝術所無。有人認為印痕是版畫的本質特征。其實印痕只是傳媒的載體，載體不等于藝術，印痕需有繪畫的創意及其精神品格，否則便沒有藝術價值，沒有藝術價值的印痕還未進入版畫藝術的層次，怎能是版畫的本質特征呢？”[1]齊鳳閣之所以否定印痕是版畫的本質屬性是因為他認為不是所有的印痕都有創意和精神品格，也就是說不是所有的印痕都具有審美意義。但是這種說法不免有些偏頗，更有以偏概全的意味。審美意義不是這些物質屬性的印痕所天生具有的，而是在于版畫家如何利用。就拿鞋印和車轍印來說，在一般大馬路上躺著的印跡當然沒有藝術價值，但是同樣的印痕，如果得到某位版畫家的合理利用，將其布置于其作品當中表達某種情感或思想，它無疑就具有了審美意義，也就是齊鳳閣所說的精神品格。世間的印痕多種多樣，但是作為藝術品當中的印痕，只有在版畫當中的印痕才具有獨立的審美意義和藝術價值。

2）尚輝以為“其實，任何藝術的本體語言都應包括兩個方面，一是有材質和技術所形成的物性特征，一是由這種物性特征所承載的文化審美特征......因此，所謂版畫本體語言，應是由媒材而形成的印痕特征和由這種特征所決定并承載的文化審美特征共同構成。”[2]這種采用辯證討論的說法更加全面，從中我們或許能夠看到一些版畫發展的前景。隨著科學技術的進步，能夠產生“由媒材而形成的印痕特征”的方法和技術越來越多。由此，我們可以這樣理解，印痕的產生需要有版的存在，隨著印刷技術的進步，這個“版”的定義也應該隨之拓展，而版是通過藝術家支配駕馭的，是主動的在版上做文章。版不僅僅可以是實體的版，比如還可以是數字的“版”，把思維想法通過數字技術固定下來形成“版”，這個數字之“版”在繪制的過程中就體現了刻的表現力和手法，而這些數字是靠藝術家在支配，能夠產生特定的含有文化審美特征的印痕。這是將繪制與刻制結合一體的方式，集中完成了繪制與刻制的審美需求。而在印制過程中，對于媒介的把握如紙材、墨色、墨的控制、印制的方法等又集中體現了“印痕”的審美價值。

2 起源于印刷術的版畫，自其誕生以來就帶有重復印刷的特性，也造就了它的復數性。隨著意識的提高，對于復數性也有一些新的解讀

1）現在意義理解的復數性主要有兩個層面：一是較傳統的觀念，認為所謂版畫的復數性即可重復性，認為“復數性本意是一種機械重復，數字的變化，是建立在商業銷售和傳播范圍基礎之上的，而這并非繪畫藝術的必需構成要素。”[3]這種觀點把復數性不看作是版畫的本質屬性，甚至認為由于復數性的存在，使得版畫家把大量的精力耗費在復制印刷當中而非創作中。還就平面設計、軟件等對于單元重復的運用來討論復數性的存在不能算是的特征等等。這值得注意的是在討論版畫復數性的時候，一方面是局限的把復數性理解為重復的無意義的印刷；一方面不能把設計學和美術學混為一談，因為其初衷和本質等都是截然不同的，我不否認設計學的學科中有關于復數的理解和運用，但作為一種表現手段，它是用當代技術、工藝來作為體現他們視覺傳達圖形符號的一個表現語言和手段，是信息致變的一個運用設計。他的著重點在于運用，其視覺信息之指定性很強、讓受眾迅速感覺到其設計品或其推銷品的目的和優勢。而版畫的復數性是強調印痕藝術，是不受運用的限制，是復數的畫刻印相結合。雖說對于版印來說也是一種表現手段，但版印的表現手段不受現實的受眾終端來制約，其則不然。如果其受眾不接受這種手段就屬無用；而版畫的復數性是指個人對生活感受過后的一種適合藝術家自身用的語言來表達情感，是藝術家個人的行為。二是超越傳統的可重復論，認為復數性不是機械的重復印刷，而必須有其獨特的審美意義，開拓了新的復數意識觀。這一觀點的代表徐冰說：“我所強調的是作為繪畫的具有美學意義的復數性。”[4]因此，他在創作中“極力發揮版畫印刷中印痕及復數性所能產生的效果，使用重復印刷、由淺至深印刷、局部益印、錯位、補充印刷、正拓反印等手段使整幅作品構成特有的節奏和強烈的視覺效：”[5]徐冰雖然強調了具有美學意義的復數性，但就其理解來說，強調的則是對于印刷手段的使用所產生的復數性，換而言之也就是借用不同的印制手段使同一塊版產生不同的視覺形象。這無疑是對傳統重復論的拓展，但我覺得，復數性除了這種變化的重復以外，還應該發覺它自身重復性的意義，其中最簡單的例子就是同一個形象在畫面中重復的出現或局部復現能夠攜帶何種審美意義。

就版畫的復數性，縱觀這些觀點我認為比較同意徐冰的看法，版畫的復數必須要有其審美意義。但是，隨著時代的進步，對于前沿技術的出現不應該排斥而應該加以利用，積極拓展版畫的概念、復數的形式方式等可能性，由此，不論運用何種技術，只要能夠達到印痕與復數并使其具有審美價值的作品，都應該稱之為版畫。

參考文獻

[1]《關于版畫理論建設的思考》 【《中國版畫》第8期 1995年12月】

[2]尚輝.跨越世紀的門檻——當下版畫的問題與思考[J].文藝研究，1997（6）：132-141.

[3]齊喆.版畫間接性與復數性的重新解讀[J].美術觀察，2006（12）：116-116.

[4]徐冰.對復數性繪畫的新探索與再認識[J].美術，1987（10）：52-53.

[5]徐冰.對復數性繪畫的新探索與再認識[J].美術，1987（10）：52-53.