與古為徒，借古開(kāi)今

歷史發(fā)展到清末經(jīng)歷了鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)、太平天國(guó)運(yùn)動(dòng)之后，原有的社會(huì)秩序發(fā)生了極大的變化，藝術(shù)主體的身份地位由原來(lái)的士族、官僚、文士降低為自食其力的平民百姓，隨之，士族文化漸漸萎縮消亡，而通俗的市民文化迅速發(fā)展，占居了主流地位，繪畫(huà)藝術(shù)特別是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)由原來(lái)側(cè)重于主體精神品格的“逸”文化中走出，而顯示出對(duì)繪畫(huà)本體的關(guān)注。吳昌碩先生的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了一代畫(huà)風(fēng)，不僅影響近代一批名家，而且對(duì)中國(guó)繪畫(huà)產(chǎn)生了重大反響。更深入地探討吳昌碩寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)的內(nèi)涵，對(duì)我們今天的畫(huà)壇具有借鑒意義。吳昌碩作為“海派”后期重要的代表性藝術(shù)家，尤其是作為世之交以金石入畫(huà)、貫徹書(shū)畫(huà)同源理念，在以書(shū)入畫(huà)傳統(tǒng)里開(kāi)拓創(chuàng)新，從而興亡繼絕，成為開(kāi)時(shí)代風(fēng)氣之先的大家。吳昌碩本人有過(guò)文人士大夫經(jīng)歷，具有深厚的傳統(tǒng)文化功底，他進(jìn)入繪畫(huà)的書(shū)學(xué)素養(yǎng)基礎(chǔ)為他的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新確立了基本方向，他推陳出新、再開(kāi)新境，他在表現(xiàn)形式方面創(chuàng)造的價(jià)值和意義如此之大，以至于開(kāi)啟了一個(gè)全新的時(shí)代。

1 吳昌碩篆刻的藝術(shù)特點(diǎn)

吳昌碩（1844—1927）名俊卿、號(hào)缶廬、老缶、苦鐵、晚號(hào)大聾、古來(lái)稀以后以字行、浙江安吉人，幼年家境清貧靠刻苦自學(xué)成才，在書(shū)畫(huà)、篆刻等方面都有很高的造詣。吳昌碩先生的繪畫(huà)藝術(shù)繼承了前海派的文化精神。他作為后海派領(lǐng)袖，可以說(shuō)是一位凌跨清末、民國(guó)兩代的大師。吳昌碩與虛谷、蒲華、任伯年并稱(chēng)“清末海派四杰”。篆刻是吳昌碩一生的重要藝術(shù)，吳昌碩的“食金石力”一語(yǔ)道出了其本人的書(shū)法、篆刻的藝術(shù)特點(diǎn)。清代自乾隆、嘉慶以后金石碑學(xué)大興，書(shū)風(fēng)大變，金石學(xué)成為眾多書(shū)法家的追求。其中，鄧石如以篆書(shū)筆法寫(xiě)真書(shū)，別饒古趣；伊秉綬以篆書(shū)法作隸，清剛可喜，均成為清代大家。而吳昌碩在繼承前人的基礎(chǔ)上，沉著奮進(jìn)，以三代吉金樂(lè)石的線(xiàn)條與結(jié)體，運(yùn)入刀筆毫端，書(shū)《石鼓》貌拙而氣盛，篆刻法秦、漢而就皖、浙，成為發(fā)展篆書(shū)的里程碑，此皆得力于金石。吳昌碩幼受庭訓(xùn)，是父親吳辛甲帶他入門(mén)，父親曾告訴他，學(xué)習(xí)金石篆刻必須下苦功夫。從此吳昌碩對(duì)篆刻愈發(fā)愛(ài)好，廢寢忘食的研習(xí)探究。他初學(xué)楊沂孫，筆法又受鄧石如、吳熙載、趙之謙等影響，他曾在《西泠印社記》中自述到：“予少嗜篆刻，自少至老，與印不離一日。[1]”事實(shí)上，在詩(shī)書(shū)畫(huà)印四者中，人們公認(rèn)吳昌碩的篆刻藝術(shù)成就最高。只不過(guò)印為小道，到晚年反被他的書(shū)畫(huà)名氣所掩蓋，他曾說(shuō)過(guò)：“人說(shuō)我善作畫(huà)，其實(shí)我的書(shū)法比畫(huà)好，而我的篆刻更勝于書(shū)法。[2]”

吳昌碩在篆刻方面很早就顯示出個(gè)性才華，他從事篆刻藝術(shù)約60 年之久，廣泛吸取前人所長(zhǎng)，作品風(fēng)格幾經(jīng)流變，最終取得了舉世矚目的藝術(shù)成就。學(xué)習(xí)篆刻，必先師古然后出新。吳昌碩也是在師法古人的過(guò)程中不斷探索而終成己貌的。吳昌碩的書(shū)法早年涉獵甚廣，中年以后專(zhuān)攻石鼓文，先從篆字上下功夫，熟練地掌握文字變化的基本規(guī)律。他印中的文字篆法洗練，方圓相濟(jì)，別有新意。篆法上的熟練運(yùn)用，使他的篆刻創(chuàng)作進(jìn)入新意，達(dá)到了很高的境界。吳昌碩篆刻章法變化極為靈活，于多字印能散而不亂，深得點(diǎn)畫(huà)狼藉的意趣，他在研究古代文字的基礎(chǔ)上，掌握了基本規(guī)律，使印章字體結(jié)構(gòu)即符合章法規(guī)范，又能千變?nèi)f化，絕無(wú)杜撰。其印文中常見(jiàn)曲直的巧妙安排，章法變化，具有“疏能走馬，密不透風(fēng)”的空間對(duì)比。吳昌碩的篆刻刀法獨(dú)特，沖切結(jié)合，用刀如用筆，鈍刀硬入，大膽迅疾，一氣呵成，不多修飾。正如他在《刻印》中的詩(shī)句：“信刀所至意無(wú)必，恢恢游刃殊從容?！睂⒋緲?、蒼勁、渾厚、古拙之意表現(xiàn)的淋漓盡致。吳昌碩一生篆刻印作，風(fēng)格大體是“渾厚拙樸”?！犊噼F》即為典型代表作之一，印文方圓兼得，文字點(diǎn)畫(huà)雄厚古樸，線(xiàn)條挺拔，重心稍靠上方，而印下都有一塊大小不等的紅底?！翱唷?、“鐵”二字下部均拉長(zhǎng)，有力擎兩鼎之勢(shì)。印面中間添加一豎式界線(xiàn)，使印文結(jié)構(gòu)更加緊密。四邊都有敲擊的痕跡，使邊欄時(shí)斷時(shí)續(xù)，跌宕多姿，同時(shí)也避免印文筆劃的擁擠。此印巧妙、自然而嫻熟地用刀，構(gòu)成了渾穆、暢達(dá)且氣勢(shì)雄強(qiáng)的風(fēng)格。吳昌碩的篆刻，上取鐘鼎，下師秦石鼓，在章法、篆法、刀法等方面均有突破，金石味濃厚，蒼茫古厚，大氣磅礴獨(dú)城一派，由此可見(jiàn)，吳昌碩從篆、隸到草書(shū)，皆得力于金石，所以，“食金石力”道出了其藝術(shù)魅力的根源。

2 吳昌碩書(shū)法篆刻對(duì)繪畫(huà)的影響

如果將吳昌碩的篆刻、書(shū)法與繪畫(huà)進(jìn)行橫向比較，可以看出，那種沉著霸悍、雄健強(qiáng)盛、勢(shì)大力沉的特征，也正是其書(shū)法、繪畫(huà)的特征。吳昌碩的藝術(shù)由篆刻切入，而篆刻的基礎(chǔ)又離不開(kāi)書(shū)法。吳昌碩說(shuō)：“書(shū)畫(huà)篆刻，供一爐治”，他將書(shū)畫(huà)印之間的關(guān)系概括為：“書(shū)畫(huà)之精妙者，得佳印益生色”。可見(jiàn)，他在書(shū)畫(huà)印三者關(guān)系上的認(rèn)識(shí)，已成為他繪畫(huà)藝術(shù)上的指導(dǎo)思想，歸納起來(lái)，就是 “以書(shū)入畫(huà)”。

吳昌碩的繪畫(huà)以篆刻、書(shū)法、詩(shī)文修養(yǎng)入畫(huà)，將金石篆刻碑學(xué)融入了中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)中，以重、拙的筆墨風(fēng)格與意趣，形成獨(dú)具特色的金石畫(huà)風(fēng)。篆刻是吳昌碩繪畫(huà)藝術(shù)的基石。吳昌碩學(xué)畫(huà)較晚，但自從學(xué)畫(huà)后，繪畫(huà)技法進(jìn)步飛快，能取得如此高的成就，很大程度上受其篆刻的影響。任伯年關(guān)于吳昌碩學(xué)畫(huà)年齡較晚說(shuō)道：“胸中有才華，筆底有氣韻，遲些又有什么關(guān)系？”楊見(jiàn)山跟著說(shuō)：“畫(huà)不從畫(huà)出，而造藝在詩(shī)文金石，積水厚力，能負(fù)大舟，是知參上乘禪的?！笨梢?jiàn)吳昌碩繪畫(huà)的發(fā)展是離不開(kāi)他的篆刻、詩(shī)文、書(shū)法的。吳昌碩不論是篆刻還是繪畫(huà)都十分注重古意、意趣、金石味。大約從50歲開(kāi)始，吳昌碩“以書(shū)入畫(huà)”個(gè)人繪畫(huà)風(fēng)格逐漸成熟。如作于1894年的《梅蘭圖》，以厚重筆墨繪出粗枝白梅與蘭花，線(xiàn)條遒勁蒼老，遠(yuǎn)景輔之以淡墨，濃淡對(duì)比，精神十足。自題：“梅古苔活，蘭放雪諫，石壁伴佛，三兩僧雛，移根興發(fā)，破筆為鋤，寫(xiě)畢卷歸，紀(jì)游不孤，芒鞋同脫，冷香澗廬。甲午元宵后數(shù)日，吳俊卿?！眳遣T在這件作品上所體現(xiàn)出來(lái)老辣、厚重、深雄之氣，奠定了他此后藝術(shù)高度。同樣創(chuàng)作于這一年的《蘆花雁來(lái)紅圖》《幽蘭圖》《乳石山松圖》均體現(xiàn)了這種風(fēng)格。吳昌碩的另一個(gè)藝術(shù)主張就是注重“氣”的抒寫(xiě)；他強(qiáng)調(diào)整個(gè)作畫(huà)的過(guò)程就是一個(gè)畫(huà)“氣”的過(guò)程（作畫(huà)時(shí)全憑一口氣；苦鐵畫(huà)氣不畫(huà)形），吳昌碩作畫(huà)常是有感而發(fā)，或是自己先作了一首詩(shī)，而后在趁興作一幅畫(huà)；作畫(huà)時(shí)勢(shì)如旋風(fēng)，一氣呵成，落筆如飛，絕無(wú)停滯，大膽落筆，小心收拾，作畫(huà)過(guò)程注重節(jié)奏和速度，仿佛就像一首美妙的音樂(lè)。如《富貴神仙圖》取牡丹象征富貴，水仙寓意神仙之意。畫(huà)中牡丹、水仙、頑石，被巧妙的安排在一起，水仙以篆書(shū)中鋒流暢的寫(xiě)出，頑石輪廓以枯筆側(cè)峰寥寥數(shù)筆擦出，頑石堅(jiān)硬之感躍然紙上，牡丹花葉以濃墨大筆寫(xiě)出頗具大氣之風(fēng)；牡丹以濃艷的胭脂色濕潤(rùn)的畫(huà)出，牡丹的生機(jī)與富貴質(zhì)量，使人感到仿佛身臨其境；整幅畫(huà)色彩艷麗，色清墨淡，畫(huà)面頗具潤(rùn)感，給人以無(wú)限的美好之感。

在章法構(gòu)圖上吳昌碩自成一派，，他的篆刻與繪畫(huà)的聯(lián)系也更加緊密與突出；對(duì)作品中主次的安排，疏密的對(duì)比，色彩的搭配，強(qiáng)弱的分布等也是風(fēng)格獨(dú)特。一般認(rèn)為，吳昌碩60歲后的書(shū)法，已臻高境界，剛?cè)岵?jì)。特別是他的以篆書(shū)筆法作草書(shū)，更是氣勢(shì)磅礴，蒼勁沉雄，正如他自己說(shuō)的：“鋌險(xiǎn)醫(yī)全局，涂歧戒猛驅(qū)”。他在晚年對(duì)《石鼓》文字的精心研究，進(jìn)一步提升了這一格調(diào)。在臨寫(xiě)《石鼓》文字時(shí)，吳昌碩還將草書(shū)筆法融入進(jìn)來(lái)，凝練大度，端莊醇厚，所作隸、行、狂草多以篆籀筆法出之，有一種古茂流利的風(fēng)格。觀其繪畫(huà)，亦可看出這種蒼渾有力的風(fēng)格。如1904年的《大富貴亦壽考圖》，以簡(jiǎn)潔的筆墨語(yǔ)言，勾畫(huà)出一花一瓶一石，畫(huà)幅上的篆書(shū)蒼莾?nèi)缜锾伲袝?shū)也厚重而不失流暢，從這已經(jīng)可以看到其繪畫(huà)風(fēng)格的發(fā)展?！稏|籬菊香圖》繪于1909年筆墨更加純熟，畫(huà)家用常用的對(duì)角構(gòu)圖，以恣意縱橫的書(shū)法用筆，繪寫(xiě)出菊石和籬笆，法度鮮明，端正大方，特別是畫(huà)幅右上角的枝干，如同書(shū)寫(xiě)一般，濃淡干枯，墨色豐富之極，與題款相呼應(yīng)。題款云：“籬菊瘦逼人影，嵐虛落石頭。秋色江南如此，幾時(shí)歸去湖州?！弊煮w連貫自如，氣韻生動(dòng)。

吳昌碩的繪畫(huà)在融會(huì)貫通詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印后，自然創(chuàng)造出獨(dú)具一格的藝術(shù)風(fēng)格，“離奇作畫(huà)偏我愛(ài)，謂是篆籀非丹青”。所謂“離奇”并非怪奇，而是匠心獨(dú)具的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新深深扎根于傳統(tǒng)，又充分吸取了時(shí)代的審美情趣。如1906年的《蘭桂清賞》，作者以簡(jiǎn)潔明快的線(xiàn)條勾勒出蘭花與瓶子的形象，在畫(huà)面的左上方和右下方題以長(zhǎng)款，落款部分是用篆書(shū)寫(xiě)成，字體渾圓古樸，結(jié)體厚重有力，與畫(huà)面右下方的題款相呼應(yīng)。在此幅中，畫(huà)家將行草篆隸的寫(xiě)法交融在一起，與畫(huà)面風(fēng)格融于一體，渾然天成，令人叫絕。在《佛手石榴》中，我們可以看到畫(huà)家在構(gòu)圖上的變化，在橫幅的構(gòu)圖中，畫(huà)家將常見(jiàn)的植物組合在一起，筆墨濃淡相宜，氤氳有度，令人玩味。畫(huà)家只在籃筐中的佛手上運(yùn)用了比較鮮艷的顏色，其他均以墨或少量的暗色畫(huà)成，整個(gè)畫(huà)面的用筆老辣，題款也明顯的吳氏風(fēng)格。創(chuàng)作于1909年的《天竹》是吳昌碩常用的題材，在這件以花卉為題材的作品中，畫(huà)家“以書(shū)入畫(huà)”的藝術(shù)方式得到了淋漓盡致的發(fā)揮。題款書(shū)法的質(zhì)樸老辣與畫(huà)中沉厚蒼潤(rùn)的筆墨相得益彰。另有《玄珠》一作，以狂草筆法寫(xiě)就葡萄藤，再濃墨點(diǎn)出葡萄，爽勁有力，干濕有度，氣勢(shì)逼人。款識(shí)“玄珠”二字仿佛成為紫藤的一部分，看不出誰(shuí)為字，誰(shuí)為畫(huà)?！耙詴?shū)入畫(huà)”對(duì)于吳昌碩來(lái)說(shuō)，是長(zhǎng)期在書(shū)畫(huà)印三個(gè)方面用力的自然結(jié)果。畫(huà)梅花時(shí)，他以篆書(shū)的筆法來(lái)表現(xiàn)梅枝的蒼老遒勁，墨色的古厚和線(xiàn)條的拙樸，與描寫(xiě)梅花的清潤(rùn)淡雅恰好形成了有趣的對(duì)比。在畫(huà)葡萄和紫藤等植物時(shí)，草書(shū)的放逸縱律正可表現(xiàn)藤葉的交錯(cuò)纏繞，自有濃淡干濕的變化。他自己形容為：“草書(shū)作葡萄，筆動(dòng)走蛟龍”。另外值得注意的是，因?yàn)椴輹?shū)中融入了篆書(shū)的筆法，使得在表現(xiàn)這些藤枝時(shí)，畫(huà)家能夠在表現(xiàn)出一氣呵成的激情的同時(shí)，保留了筆墨的蒼勁厚樸。

吳昌碩的繪畫(huà)，因其在金石書(shū)畫(huà)上的全面成就，最終促成了他獨(dú)特的“重、拙、大”的繪畫(huà)風(fēng)格?！爸亍敝负穸群土α浚醚蚝痢胺殴P直寫(xiě)，”柔中帶剛，線(xiàn)條流動(dòng)凝練，墨韻生動(dòng)蒼厚?！白尽敝赋练€(wěn)老到，遠(yuǎn)離細(xì)巧?！按蟆敝笟鈩?shì)大，即使小尺幅，也覺(jué)真氣彌漫，氣象正大。正如王個(gè)簃所說(shuō)的，吳昌碩畫(huà)畫(huà)“到細(xì)心收拾時(shí)，不得了一支筆拿在手中，要點(diǎn)又不點(diǎn)，要加又不加，沉吟再三[3]。”一幅畫(huà)完成之后，吳昌碩必掛起來(lái)反復(fù)自讀。直到無(wú)懈可擊時(shí)，才肯題款、鈐印，使詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印有機(jī)融為一體。

3 對(duì)后世的影響

吳昌碩以書(shū)入畫(huà)藝術(shù)成就對(duì)后世影響深遠(yuǎn)，眾多的現(xiàn)代繪畫(huà)大師如齊白石、黃賓虹、陳師曾、傅抱石、潘天壽、王雪濤、金默如等，無(wú)不受到他的影響。齊白石老先生曾在自體詩(shī)中加以驗(yàn)證：“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎，缶老衰年別有才，我愿九原為走狗，三家門(mén)下轉(zhuǎn)輪來(lái)。”在這首詩(shī)中齊白石將吳昌碩與徐渭和八大比肩，可見(jiàn)吳昌碩在齊白石心中特殊的地位，體現(xiàn)齊白石對(duì)吳昌碩的敬慕之情。齊白石的花鳥(niǎo)于色彩上，吸收了吳昌碩以墨畫(huà)枝，以色貌花的“紅花墨葉”畫(huà)法，齊白石的設(shè)色亦很大膽，諸如洋紅、朱砂、胭脂、朱膘、赭石、藤黃、石黃、土黃等一并入畫(huà)，在繪畫(huà)精神上與吳昌碩一脈相承。陳師曾的篆刻早年受浙派影響，后學(xué)趙之謙、吳昌碩，再?gòu)臐h銅、彝鼎、磚瓦、陶文中廣泛吸取，從而形成自己的風(fēng)格。陳師曾對(duì)吳昌碩學(xué)習(xí)深入骨髓，這從其“染倉(cāng)室”的齋號(hào)以及名為《染倉(cāng)室印存》的印譜中就可見(jiàn)出[4]，他與吳昌碩在藝術(shù)上的淵源深厚，決定了他在繪畫(huà)上“以書(shū)入畫(huà)”的路數(shù)。陳師曾的花卉深受吳昌碩的影響，觀其花鳥(niǎo)，可以明顯體味到吳氏繪畫(huà)中的形神風(fēng)貌。同時(shí)，陳師曾也上師古人，從明人青藤、白陽(yáng)、八大、石濤及“揚(yáng)州八怪”中汲取營(yíng)養(yǎng)為我所用，最終形成了藉蘊(yùn)秀逸，古樸沉厚的藝術(shù)風(fēng)格。吳昌碩曾評(píng)價(jià)陳師曾說(shuō)：“以極雄麗之筆，郁為古拙覺(jué)壘之趣，詩(shī)與書(shū)畫(huà)下筆純?nèi)纭！迸颂靿鄢鯇W(xué)花鳥(niǎo)曾受教于吳昌碩，他在1957年所寫(xiě)過(guò)一篇紀(jì)念文章中說(shuō)：“吳昌碩先生的繪畫(huà)，以氣勢(shì)為主，故在布局筆等方面，與前海派的胡公壽、任伯年還有所不同[5]。”從這里可以看出，潘天壽對(duì)于“氣勢(shì)”的重視，在潘天壽的作品中，那種崎嶇的構(gòu)圖和“一味霸悍”的筆墨語(yǔ)言、氣勢(shì)磅礴的效果和吳昌碩是密不可分的。

綜上所述，吳昌碩先生是個(gè)操守高潔的文人畫(huà)大家，在他這個(gè)大師身上，具有震人心魄的大寫(xiě)意風(fēng)范，具有涵蓄深厚的文人精神。吳昌碩的意義不僅在于他的重大影響，更在于他徹底地沖擊了正統(tǒng)的萎靡畫(huà)風(fēng)，改變了一代畫(huà)史，他是里程碑意義的畫(huà)家。所以說(shuō)吳昌碩先生開(kāi)創(chuàng)文人畫(huà)新紀(jì)元，吳昌碩先生大氣磅礴的繪畫(huà)藝術(shù)，體現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)筆墨所達(dá)到的極高境界，淋漓盡致地展現(xiàn)了民族魂魄，創(chuàng)造了近代中國(guó)畫(huà)藝術(shù)史上的一座高峰，永遠(yuǎn)立于世界藝術(shù)之林。

參考文獻(xiàn)

[1]吳東邁.藝術(shù)大師吳昌碩[M].杭州：浙江人民出版社，1958.

[2]陳道義.吳昌碩經(jīng)典印作技法解析[M].重慶：重慶出版社，2006.[3]王個(gè)簃.《回憶吳昌碩》，第108頁(yè)，上海人民美術(shù)出版社1980年版。

[4]取自吳昌碩的曾用名吳倉(cāng)碩.

[5]潘天壽：《談?wù)剠遣T先生》，載《美術(shù)》1957年第一期.

作者簡(jiǎn)介

趙炳文（1963-），男，北京人，專(zhuān)業(yè)方向：滿(mǎn)語(yǔ)言文學(xué)，書(shū)畫(huà)鑒定，現(xiàn)任故宮博物院古書(shū)畫(huà)部副研究館員。