笛子在戲曲演奏中的應用探討

高永強

邢臺市豫劇團 河北邢臺 054000

一、戲曲作品演奏中應用笛子的必要性

笛子是漢族樂器中最具代表性、最具民族特色的吹奏樂器，其音色明亮高亢，跳躍性強，音域廣泛。在戲曲演奏中，笛子也有著舉足輕重的地位，常常會被當做主旋律進行陳述。區分戲曲類別的關鍵在于唱腔，借助笛子的獨特音色能夠巧妙美化唱腔，平衡曲調。一方面，笛子在戲曲進行中能夠對整個故事環境進行烘托渲染，推動情節發展，突出故事矛盾，以其獨特的演奏技巧，精準展現特殊氣氛的微妙變化，令人如身臨其境，緊跟故事推進。另一方面，笛子的融入也使戲曲作品更加多元、生動有趣，大大提高演奏效果。

二、笛子在戲曲演奏中的主要應用技巧

（一）對氣息的把握

笛子的演奏技巧一般可分為氣、指、舌、唇四大基本功，其中氣的功夫最難掌握。氣即氣息，就是對笛子音高音低的掌握，不同高低的音就是由氣息的高低緩急決定的。氣息強、口風高即產生高音；氣息弱，口風低即產生低音。因此，不同的氣息對不同高低的音的準確性有直接關系，只有準確把握，才能對各種類型的戲曲作品游刃有余。笛子的演奏需要呼吸與口型的密切配合。首先，要想笛子的音色豐富多變，就要不斷調整吸氣技巧，如果吸氣的節奏混亂，調整不到位，就會增加吸氣頻率，打亂整個演奏進程。因此，在進行吸氣技巧訓練時，可以將吸氣點明確標注，以便在演奏時一目了然，保證演奏的連貫性；其次，避免和糾正斷音。笛子的演奏需要演奏者氣息勻稱，掌握熟練的呼吸切換技巧。避免和糾錯斷音就是本應持續的音卻斷斷續續，不能連貫起來，這就是由于氣息門風不穩導致的，將直接影響笛子的演奏水平。為避免這種狀況，演奏者需要反復練習，找人協助幫記次數，提高對氣息的掌控力，逐漸減少犯錯次數；再次，提高顫音質量。顫音密度過低是笛子演奏過程中經常會發生的錯誤。顫音需要用氣平穩，配合指法，逐漸加快。演奏者要反復練習無名指與中指的速度控制，或者調整手腕的轉動速度，增強顫音部分的準確性；最后，掌握雙吐技巧。雙吐技巧的練習需要由簡到難，從口型到氣息，再到舌頭靈敏度的訓練缺一不可。由于雙吐技巧的難度性較大，所以在基礎的舌頭靈敏度的訓練之外還要配合其他特殊指法的練習，明確目標，制定詳細計劃，打下扎實的基本功，只有這樣，才能在戲曲演奏時信手拈來，避免出錯。

（二）對舌頭技巧的把握

笛子在戲曲作品中的應用還需注意其本身的演奏質量，舌頭的靈敏性技巧直接影響到整體效果的呈現。吹奏笛子時，應將舌頭放平，舌尖輕抵上齒齦，利用不同的舌頭技巧發出各種音色，也在一定程度上影響句法、斷奏、連奏和顫音、滑音等等，使戲曲的整體音樂性更加多樣。在練習舌頭的應用技巧時需要進行分階段有針對性的進行。如長音練習時，需要重點練習舌尖部位的談吐，形成條件反射；音階練習時，重點鍛煉舌頭肌肉組織的靈活性，可通過長短連線相結合的方式達到練習目的。笛子演奏常以快速、跳躍、均勻的形態展示出來，所以舌頭的應用也多以單吐音、三吐音及快速且難度較大的雙吐音等存在。吐音技巧需要氣息、舌頭、口型以及手指的配合，需要經過長期刻苦訓練才能見到成效，其中舌頭的練習至關重要。演奏時，一旦舌頭發音位置稍有偏差，就可能會使整個聲音效果一落千丈，最終使戲曲表演也不盡人意。

（三）對手指技巧的把握

戲曲演奏中笛子常常需要配合其他樂器或者獨奏。演奏者雙手持笛，手指飛快的在笛孔之間切換，配合氣息變化奏出旋律。這就需要演奏者要有成熟靈活的手指技巧，各手指能夠相互配合，迅速且獨立完成每個笛孔的工作，吹奏出完整的戲曲音樂。在學習手指技巧時，要學會基本的正確的拿笛姿勢，雙臂架起，手指放松并自然彎曲，將指肚部位輕撫笛孔，指尖快速按壓，根據音樂節奏，離開音孔。手指離開笛孔時應注意既要干脆利索，不拖泥帶水，又要保持恰當的有效距離，不影響音色的完整。

綜上所述，笛子作為重要的演奏樂器在戲曲演奏中發揮著不可替代的作用。為了保證戲曲表演的效果，演奏者要反復訓練笛子的演奏技巧，及時發現自身缺點并積極改正，提高在戲曲表演中笛子的應用技巧能力，從而滿足觀眾更多的視聽需要。