情愫之間
——以格雷馬斯符號矩陣理論解析《白蛇：緣起》的故事建構

□ 孟子昂

我們常說“詩以言志，詞以抒情”，現代電影藝術相比詩詞雖是一種新技術、新藝術，但也與傳統文化故事中的民族精神和傳播理念一脈相承。當今故事型電影仍然以抒情言志為主導，“情愫”在電影這種視覺與聽覺藝術的加持中得以有更加多元的表達方式，動畫電影便是其中之一。

近些年來，國產動畫電影的市場與口碑表現持續走高，在《魁拔》系列電影打了口碑頭陣卻市場敗亡的情況下，“三大動畫”——《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》三部影片則為國產動畫帶來了市場與口碑雙豐收。我們不難發現，優質的國產動畫電影都有著精良的畫面制作，每一幀都是一幅壁紙，細枝末節處可見良工；其次，內在中融入了中華民族的傳統經典文化，從里到外散發著民族精神和文化典故的香韻。這些故事都取材于傳統，實踐于創新，人物與人物之間的情感聯系建構了整篇故事的主旨輪廓，動畫電影不再是只注重于“卡通”的兒童影片，動畫人物中也有著成人的思想和情感，并逐漸被青年群體所主導的成熟的院線市場所接納。

國產動畫電影《白蛇：緣起》由追光動畫制作，于2019年1月11日上映，截至本文所作日期，7天的票房共計9651萬，在同時期好萊塢大片《變形金剛：大黃蜂》的夾擊下，有如此票房成績已屬不易。除了市場表現出色之外，口碑也逐漸發酵，貓眼、淘票票、豆瓣三大電影評分榜給出的評分分別為9.4分、9.2分和8.0分，遠高于同時期上映的其他影片。《白蛇：緣起》的故事無疑是典型的“舊瓶裝新酒”的模式：以中國四大民間傳說之一《白蛇傳》為故事總框，講述了捕蛇人阿宣（許仙的前世，“許仙”兩個字連起來快讀的切音）和蛇妖小白的情感糾葛。電影中的設定為《白蛇傳》故事發生的500年前，影片仍以“人”與“妖”的對立為探討點，以國師、蛇母（蛇妖師父）為兩大反派，展現了一副唯美的曠世愛情畫卷。《白蛇：緣起》的創新之筆，除了有美國華納兄弟為技術支持所作出的水墨3D動畫效果外，其故事內容也有獨到之處。下面，筆者以格雷馬斯符號矩陣為理論模型，淺析該電影的故事建構。

一、《白蛇：緣起》中的符號矩陣模式

格雷馬斯是法國著名的結構主義學家，他在古典亞里士多德邏輯學中的兩類命題與列維-斯特勞斯“二元論”的基礎上，提出了解釋文學作品的“符號矩陣”理論。這個理論的提出，有利于人們分析故事中人物之間的關系，以及發現故事深層次的含義。

格雷馬斯的符號矩陣理論需要先設立一對對立項X與反X（如圖一）。X與反X在故事中相互矛盾對立，有直接關聯，與X矛盾但不直接對立的項為非X，與反X矛盾但不直接對立的項為非反X，非X與非反X之間也可以構成某種對立關系，他們之間是一個動態的聯系，可以相互變動。

將電影《白蛇：緣起》中推動情節發展的主要人物代入符號矩陣，則完成了影片故事結構框架的矩陣圖（如圖二）。在電影中，阿宣與小白的愛情線索為故事中心，以此展開了種種情節沖突，所以兩者占據框架中X與反X的位置，形成了矛盾對立面。阿宣與小白的愛情故事被蛇母和小青所忌（此處以蛇母來代表一眾蛇妖），蛇母作為師父，懷疑小白的忠心，不許人與妖相戀，派小青刺殺阿宣，帶回小白，因此阿宣與蛇母為矛盾但非直接對立的關系，蛇母占據框架中非X的位置。小白由于刺殺采蛇練功的國師不成，被打至失憶，被阿宣救下，故事由是開始，因此小白與國師為矛盾但未直接對立的關系，國師占據非反X的位置。國師與蛇母有著深仇大恨，在影片中暗示兩人曾有情愫，后來各自反目，因此他們兩個角色也是矛盾對立的關系。

影片中的四項行動元（即人物角色）是故事框架的主要元素，他們通過相互之間的矛盾，層層揭開故事的脈絡走向。一方面，在影片中，阿宣作為一名“暖男”，在照顧失憶的小白時，逐漸心生愛慕，并為了她舍去一切，哪怕是人的身份，而小白在恢復記憶的同時，用法力保護著阿宣，這種沖破世俗偏見，感人至深的愛情關系是電影的主要矛盾走向。另一方面，國師與蛇妖之間關于“人與妖”“善與惡”的探討作為輔線矛盾也一直存在，這種哲學層面的探討表現在人物關系中就是國師的貪婪與蛇妖的自私之間的對立，人有善惡，妖也有善惡。這兩條故事線索撐起了四個行動元的相互調度關系，而這兩者在表現手法上也展示為視覺美術和暴力美學：前者的愛情線索以唯美的畫面和音樂來渲染氣氛，后者的對立以武打和特效合成沖擊視覺效果，從而使得人物行動與畫面協調非常諧和，吊足觀眾胃口。

二、《白蛇：緣起》中的二元對立意義分析

電影在故事的發展進程中，除了利用各組行動元之間的矛盾對立推進影片的發展劇情之外，同時也詮釋了各行動元自身的對立含義，揭示了各人物自身所代表的與主題相關的意義。

在影片中，阿宣作為一個熱情、陽光的男主人公，首先向小白露出愛慕之情，因此阿宣的在影片人物中無疑是愛情、善良的象征，也是一直有“情愫”的象征。那么同理，如圖三所示，四項行動元在代入“感情”這個因素后產生了各自的對立含義。在感情因素代入后，人物含義開始發生抽象變化，符號矩陣也開始變化。阿宣作為一直有感情的代表，是影片中最正能量的角色；國師及其弟子從最初便是無情之人，甚至師徒之間仍有猜忌，是“一直無情”的代表；小白蛇在最初失憶時，對阿宣是無情愫的，但后來漸生愛慕，直到生死相許，是一種從無情到有情的變化；蛇母最初對小白含有同情，不信她會背叛，到最后大開殺戒，是一種從有情到無情的變化。四項行動元的變化含義如圖四所示。

事實上，這種故事模型的建構并非《白蛇傳》中所獨有（與電影相比，只需把國師換成法海，蛇母換成小青即可），中國四大民間傳說都可以換化成這種故事模型，列出符號矩陣。例如《牛郎織女》中的牛郎、織女、黃牛、王母娘娘就是四項互為矛盾對立的行動元；《梁祝》中的梁山伯、祝英臺、書童和馬文才，《孟姜女哭長城》中的孟姜女、范杞梁、孟父和秦始皇，都是既包含了愛情故事，又涵蓋了對中國傳統文化問題的思考，再由人物關系的變化引出了一幕幕經典佳作。同時，這也是國產動畫電影中常用的故事建構，《大圣歸來》中江流兒、孫悟空、老和尚、妖王四人也構成了一組符號矩陣，圍繞“自由”“擔當”“友誼”等情愫展開了動畫故事。

通過對格雷馬斯符號矩陣的分析，我們可以直接看到故事中的各項行動元在兩條線索中的變化過程，這也構成了整個電影故事的框架結構，即以愛情為主線，以“人”“妖”探討為輔線，四項行動元自身的變化和對線索的不同處理情況。這種解析方式揭示了各項行動元背后的抽象意義，易于理清各角色之間的邏輯關系。

三、《白蛇：緣起》中的故事創新

除了神話故事中這種既有的、典型的故事模型之外，該電影在故事創作中也有較大創新。其中最大的創新之處在于人物設定，故事在原有民間傳說的基礎上進行創意再造，改寫了原著人設。

“相思樹底說相思，思郎恨郎郎不知。”中國四大民間傳說中，都是以女性為主導的愛情故事，無論是一心為情的白素貞，舍仙下嫁的織女，還是暗戀三載的祝英臺，泣夫哭城的孟姜女，都是強調女性在愛情中的勇敢。當然，這種設定在過去男尊女卑的時代，弘揚女性風貌頗有先進的人文精神，但在幾千年的流傳中逐漸形成了“癡心女子負心漢”的情感偏見。而《白蛇：緣起》一改故事原有設定，宣導了男性在愛情中的勇敢和執著——阿宣為了愛情舍棄人身，寧肯為妖的故事情節，讓人肅然起敬，這體現出了在民族性格中，男性的柔情、執著和堅韌的一面，同時也詮釋了500年后為何白素貞會舍命愛許仙。這種推翻人們之前爛熟于心的既有故事梗概，在使觀眾出乎意料，滿足觀眾期待視野的前提下，又未讓故事完全處于陌生狀態，符合人們的審美期待，從而讓故事在當下時代里受眾普遍的欣賞水平中得到一定的支持和認可。

整部影片畫面精致，電影中的人物也躍然于熒屏之上：白姑娘化為人形，身姿柔美綽約，帶著一絲少女的性感；捕蛇人阿宣英姿颯爽，不失幽默陽光；對姐姐言聽計從的小青，有人狐兩張臉的蘿莉狐妖，陰險狡詐的白臉小道士……電影中的每一個人物都刻畫得非常飽滿，這種創新性人物設定也為故事的創新發展注入了新的血液。其次，貫穿全片的動作戲也十分精彩，鏡頭設計與動作設計的節奏都非常好，打斗畫面精彩刺激。劇情張弛有度，不會過分渲染感情戲，文戲武戲交替推進，轉場自然，節奏的把持和精良的制作絕不輸好萊塢的動畫巨制。

四、結語

在中國電影市場未采取分級制度的情況下，愛情動畫電影的制作需介乎成人與兒童之間，既滿足成人的審美，又能保證兒童觀影的健康。《白蛇：緣起》中加入了小狗肚兜和寶青坊小妖等邊緣化角色，調動了影片中的卡通氛圍，引得兒童喜愛。但同時為滿足成人審美視角，仍有個別接吻、脫衣等鏡頭出現，也使得故事更加成人化，需注意協調兒童與成人之間的審美關系。國產動畫電影在今天的成就斐然，離不開原創者們的辛勤努力，也離不開傳統經典的文化內涵。把握當今時代風尚，注重國風經典，以老故事開啟新探索，以舊文化引新潮流，是國產動畫電影成功邁向國際化的關鍵。