盡精微 致廣大
——“精微?廣大——中國當代工筆畫名家小幅精品展”暨“學院工筆?當代工筆畫教學論壇”綜述

路洪明

2019年年底在天津舉辦的“精微?廣大——中國當代工筆畫名家小幅精品展暨學院工筆?當代工筆畫教學論壇”活動，以《中庸?第二十七章》“君子尊德性，而道問學，致廣大，而盡精微，極高明，而道中庸。溫故，而知新，敦厚以崇禮”中“致廣大，而盡精微”之意為展題，借圣賢之道而喻工筆之理，用展覽和論壇的形式，反映工筆畫當下的創(chuàng)作狀態(tài)，研究探討工筆畫學院教學、學術(shù)研究和藝術(shù)創(chuàng)作之間的深層關(guān)系，以期在新時代不斷推進中國工筆畫的變革與發(fā)展。

此次展覽共分“時代圖標”“丹青新象”“文脈今傳”“圖像新語”“學院傳承”五個單元，這五個單元全面反映了主辦單位組織展品的主旨和展覽展示的脈絡。對此，策展團隊對這五個版塊進行了如下的定義建構(gòu)：“‘時代圖標’版塊，將傳統(tǒng)中深廣博大的審美意蘊及精神氣質(zhì)融入精進的創(chuàng)作之中，探尋精微與廣大雙向維度的時代精神空間，凝結(jié)成為一個又一個鮮明而厚重的傳統(tǒng)‘新經(jīng)驗’，在歷史時序中錘煉出新經(jīng)典；‘丹青新象’版塊，以典雅的美學風貌詮釋了工筆畫的寫實傳統(tǒng)，營造出具有人文情懷的新現(xiàn)實主義工筆圖式，為當代工筆畫注入了鮮活的時代氣息與深邃的精神內(nèi)涵；‘文脈今傳’版塊，立足中國式的觀物方式，將匯通古今的文化胸懷融入個人創(chuàng)作，使傳統(tǒng)圖式所凝結(jié)的東方哲學意蘊在當代工筆畫創(chuàng)作中煥發(fā)出全新的生命力；‘圖像新語’版塊，以開放性的視覺表現(xiàn)，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)工筆畫圖像的審美范式，表達當代語境下工筆畫圖像的觀念性及外延張力，展現(xiàn)了繪畫中圖像本質(zhì)意義延伸與發(fā)展的更多可能性；‘學院傳承’版塊，以天津美術(shù)學院青年教師與學生的工筆畫創(chuàng)作為主，兼及其他，這個版塊的作品風格多樣，既有呈現(xiàn)天津美術(shù)學院優(yōu)勢的傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作，亦不乏在當代審美語境下強調(diào)觀念性的‘新工筆畫’。”

此次展覽是新一屆中國工筆畫學會舉辦的首次大型的全國性巡展。由中國工筆畫學會、深圳關(guān)山月美術(shù)館、湖北省美術(shù)館、安徽亞明藝術(shù)館、合肥久留米友好美術(shù)館、江蘇淮安市美術(shù)館、山東威海市美術(shù)館、浙江省紹興市羅步臻藝術(shù)館、上虞區(qū)政協(xié)虞舜書畫院、天津美術(shù)學院美術(shù)館、北京81美術(shù)館聯(lián)合主辦。之前先后在廣東、湖北、江蘇、安徽、山東、浙江等展出。本次在天津巡展，在原有四個版塊的基礎上加上天津地區(qū)優(yōu)秀青年畫家的作品作為一獨立版塊，意在促進天津地區(qū)工筆畫創(chuàng)作的新發(fā)展。這五個版塊的357件作品于2019年12月1日即布展完成，在天津美術(shù)學院美術(shù)館2FB廳、3FA/B廳、4FA/B廳、5FA/B廳對外展出，展覽吸引了天津的藝術(shù)家和愛好者尤其是各藝術(shù)院校的師生陸續(xù)到現(xiàn)場觀展。17日在天津美術(shù)學院美術(shù)館二樓大廳，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、天津美術(shù)家協(xié)會主席王書平，中國工筆畫學會主要領導成員會長陳孟昕，副會長王志純、劉金貴、安佳、徐累、孫志鈞、莫曉松、夏荷生、張見、羅翔，常務副秘書長王牧羽，副秘書長兼辦公室主任孫志剛，副秘書長倉亭亭，會長助理鄒訓精，著名理論家和批評家中國藝術(shù)研究院研究員王鏞、鄭工，四川大學教授林木，清華大學美術(shù)學院教授張敢，《中國美術(shù)報》主編王平，兄弟院校專家學者清華大學美術(shù)學院教授、博士生導師金納，廣州美術(shù)學院教授于理，湖北美術(shù)學院中國畫系副主任郝孝飛，中國美術(shù)學院副教授、碩士生導師葉芃，蘇州工藝美術(shù)學院院長謝志強，湖北美術(shù)學院中國畫系工筆畫教研室主任熊明非，湖北美術(shù)學院中國傳統(tǒng)語言研究部主任方正，以及蘇州市美協(xié)主席陳危冰，東道主天津美術(shù)學院黨委書記孫杰、主持日常行政工作的副院長賈廣健、黨委副書記蔣宗文、天津市紀委監(jiān)委駐天津美術(shù)學院紀檢監(jiān)察組組長靳風輝、副院長李鑫，和天津美術(shù)學院老教授楊德樹、霍春陽、何延喆，以及學校相關(guān)職能處室負責人、各二級學院院長與師生代表等三百多名嘉賓參加了展覽開幕式。開幕式由天津美術(shù)學院副院長郭振山主持。

在展覽開幕式的下午，由天津美術(shù)學院與中國工筆畫學會聯(lián)合舉辦“學院工筆·當代工筆畫教學論壇”，邀請從事工筆畫創(chuàng)作、教育、研究的專家學者蒞臨天津海河假日酒店海河廳，以此次展覽為依托，共同研究探討工筆畫學院教學、學術(shù)研究和藝術(shù)創(chuàng)作之間的深層關(guān)系，以期發(fā)現(xiàn)問題，凝聚共識，共同推進中國工筆畫的發(fā)展。

作為東道主的天津美術(shù)學院賈廣健副院長（主持日常行政工作）首先對參加論壇的嘉賓表示歡迎和感謝，他通過簡單回顧天津美術(shù)學院的辦學歷程，概述了學院的文化積淀。在這里學術(shù)傳統(tǒng)與地域文化相融匯，形成了自由的學術(shù)氛圍，既有對深厚民族傳統(tǒng)文化的承繼，又能自由而廣泛地吸收外來文化的精華。得益于愛國為民的精神、融匯中西的胸懷和知行合一的學風，形成了天津美術(shù)學院辦學歷史中所具有的民族文化的自覺性和包容性。這些都為天津美術(shù)學院中國工筆畫教學與創(chuàng)作奠定了堅實的文脈基礎。同時，賈廣健副院長（主持日常行政工作）還希望把這個學術(shù)活動延續(xù)下去，把它做成一個重要的工筆畫展覽品牌，擴大工筆畫在社會上的影響力。

在論壇主旨發(fā)言中，陳孟昕會長從追溯三屆“學院?工筆”展覽談起，認為應把工筆畫創(chuàng)作與學院教學結(jié)合起來，依托藝術(shù)院校文化傳承和發(fā)展的本體功能促進工筆畫的發(fā)展與繁榮。他圍繞新時代社會環(huán)境中，工筆畫傳承與發(fā)展的現(xiàn)代命題，工筆畫創(chuàng)作中精神內(nèi)涵的匱乏、缺少創(chuàng)新、千篇一律的程式化傾向和抄襲照片等問題提出了自己的見解，希望與會的理論家、批評家，還有各專業(yè)美術(shù)學院的畫家、學者，以自己的真知灼見為工筆畫的發(fā)展獻計獻策。他期望在社會各界的共同努力下，發(fā)揮工筆畫的獨特優(yōu)勢，使工筆畫走出國門，讓全世界不同民族都能夠認識它、運用它，成為中華民族對世界文化的貢獻！

與會的三十多位知名的理論家、批評家、策展人、畫家、高校工筆畫專業(yè)教師就工筆畫的當代性、當代工筆畫與傳統(tǒng)的關(guān)系、工筆畫的寫意精神、當代工筆畫展覽及創(chuàng)作、當前美術(shù)院校工筆畫教學的現(xiàn)狀等諸多問題進行了深入的研討和交流。與會嘉賓認為，“精微?廣大——中國當代工筆畫名家小幅精品展”一反原來追求大尺幅創(chuàng)作的傾向，是想引導觀眾進入工筆畫的本體，讓人仔細觀摩，使觀眾感受工筆畫的真正魅力。這成為此次巡回展覽的一大特色。正如藝術(shù)家陳明先生發(fā)言所說：“這次展覽有幾個直觀的感受，總體看這次展覽，是我們第一次做小幅工筆畫的展覽，傾向于比較扎實的學院語言，總體的形態(tài)還是比較多樣的，這一點毋庸置疑。從題材上講，雖然少了一些宏大敘事，卻更加貼近生活本身，生活本身的挖掘在這次展覽中表現(xiàn)得非常突出，而且風格上有一個特點，就是唯美的傾向比較明顯。”天津美術(shù)學院的何延喆教授則說：“現(xiàn)在我們再回到這次展覽，看完了很高興，有的同學看完了之后說心曠神怡。當然我看了后感覺有許多值得發(fā)揚、值得肯定和值得褒揚的現(xiàn)象。第一又出了新一批青年的工筆畫家；第二風格更趨多樣化；第三新的繪畫觀念和思想品質(zhì)在現(xiàn)在的畫中有所表現(xiàn)，像以往工筆畫當中那種克隆追風的現(xiàn)象，在這次工筆畫展中大大減弱。”應該說，“精微?廣大——中國當代工筆畫名家小幅精品展”的作品，基本反映了當下工筆畫創(chuàng)作隊伍的現(xiàn)狀，這樣小幅作品的創(chuàng)作是畫家真情實感的自然流露，在矯正當下畫壇空洞化、模式化和程式化弊病方面起到了一定的示范作用。

而“精微?廣大”作為本次展覽的主題，也意在使工筆畫實現(xiàn)一種細致務實的方法論與追求高遠的價值觀的有機統(tǒng)一。中央美術(shù)學院于洋教授說：“在我看來這個展覽主題非常鮮明，包括這次論壇，實際上是兩對相反相成的范疇，一個是廣大，一個是精微，這兩個有針對性。在當前展覽都是比大比視覺沖擊的局面之下，我想做這樣的學術(shù)展覽能凸現(xiàn)出問題意識。問題意識是什么呢？我自己的理解，這次展覽也好，研討也好，其實是要回到工筆的本體，或者說回到精微的質(zhì)量上。”確實，這次展覽和論壇無論是組織活動的初衷還是產(chǎn)生的實際影響都對當下的中國畫創(chuàng)作和展覽帶有啟示意義，尤其是論壇上的研討，沒有流于一般研討會多為溢美之詞的贊頌，而是圍繞工筆畫發(fā)展中凸顯的問題進行學術(shù)探討。

何家英 紅蘋果 絹本 114×80cm 1990年

陳孟昕 云過長天 紙本工筆 120×120cm 2016年

而對于當下工筆畫創(chuàng)作和教學中存在的問題和解決思路，與會專家的發(fā)言總括起來有這樣幾個方面。

一是對于近些年關(guān)于工筆畫寫意性的問題，在研討中形成了一定的共識。大家通過追溯寫意和工筆的概念來源，結(jié)合現(xiàn)在工筆畫創(chuàng)作中工寫之間界限趨于模糊的現(xiàn)狀，認為工筆與寫意只是中國畫表現(xiàn)手法的差異，都統(tǒng)攝于中國畫意象的大概念中。四川大學林木教授說：“作為流行繪畫概念，‘寫意’出現(xiàn)得不是太早，所以我們不用把寫意看得太正宗太中國。盡管今天的寫意精神倡導者，其實也未必把寫意精神當成寫意畫法看待，他們是想用寫意精神統(tǒng)攝整個中國繪畫的本質(zhì)精神。但立足于中國既有之傳統(tǒng)，中國傳統(tǒng)繪畫的基本精神也不是已有特定指向的‘寫意’，而是古典繪畫美學早有特定內(nèi)涵的‘意象’。所謂‘意象’，是指主觀再造因心造境而成的情象與心象。‘意象’是整個中國古典美學體系的核心。在中國古代藝術(shù)中，‘意象’又是統(tǒng)攝整個文學藝術(shù)的核心。中國古代繪畫各種類型都統(tǒng)攝在意象造型之中。”對于工筆畫應脫離與寫意畫并峙的探討，媒體人潘欣信說：“論述寫意和工筆的問題，早在十幾年之前，在第十屆美展時候提出的這個問題，寫意畫不行，板子都打到工筆畫上。同時工筆畫家也有一些困擾和苦惱，也在強調(diào)這個寫意性。我們搞過一次南北論壇，工筆應該提倡工筆性，至少不應該總提寫意性，攝影也是這樣，除了新聞照片，其他也是寫意的。后來就慢慢理解了這個問題，這些年我覺得工筆畫受到了很多不應該有的委屈，尤其是改革開放后，獲得了極大成就的畫科，大家總是拿寫意說事。今天看了這么多作品，社會已經(jīng)完全可以從討論工筆和寫意這個問題翻篇了，尤其是新工筆作品，從藝術(shù)性等角度，我發(fā)現(xiàn)并不是說單純追求寫意性這個問題了。工筆畫現(xiàn)在處在一個非常好的時代，完全有自己新的方向。”理論家和批評家對工筆畫寫意性的廓清，對下一步工筆畫家理清創(chuàng)作思路和方向無疑有較大助益。

劉泉義 銀花 絹本 80×60cm 1995年

楊可 云上人家 紙本設色 89×56cm 2013 年

孫震生 高原的云朵 皮紙礦物色箔 50×50cm 2018年

馮大中 踏雪覓春 紙本設色 58.5×49.8 cm 2010年

周午生 夢筆生花 紙本設色 240×120cm 2004 年

李旭飛 朝暉 絹本 200×150cm 2019年

二是當下工筆畫創(chuàng)作的創(chuàng)造性缺失，在面對生活時只是簡單地表現(xiàn)生活場景，缺少深刻的反思。如清華大學美術(shù)學院張敢教授所說：“在創(chuàng)作過程當中不是一味看到繁榮，要意識到問題，這給大家提出了很重要的思考。……更多的應該有一種對于當代紛繁復雜世界的反思。現(xiàn)在科技帶來的問題，在我們的作品里面往往被忽略了，比如科學技術(shù)帶來的一些倫理問題，我們很少有藝術(shù)家討論這樣的問題。工筆變成唯美的世界，一個美化世界的裝飾性的圖案，我覺得應該有深刻性。不是說所有的圖案都是批判的，有唯美也有深刻的作品，所以從題材上也是應該可以進行進一步的思考。在當代的工筆畫里面，就像剛才很多老先生談到的，題材上面相對顯得比較保守，缺少跟時代的呼應，這是中國畫整體反映的問題，整個美術(shù)界也都存在這樣的問題。”這反映出當前的工筆畫創(chuàng)作因為與現(xiàn)實生活貼得太近，沒有經(jīng)過畫家的藝術(shù)提煉，缺少藝術(shù)情感投入，沒有主觀再造的因素介入其中，從而形成了抄襲照片、面貌雷同和為形式而形式的諸多現(xiàn)象。而針對此種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，天津美術(shù)學院霍春陽教授的話，“大部分作品還停留在受現(xiàn)實主義創(chuàng)作的影響，在中發(fā)心源上感覺差了一些”，則道出其中的原委。藝術(shù)缺少創(chuàng)造性一直是近些年來畫壇熱議的問題之一，大家對繪畫創(chuàng)造性的理解往往過多關(guān)注在新技法和表現(xiàn)形式上面，固然新技法和新形式是創(chuàng)造性的載體，然而缺少思想深度和哲理的思辨做支撐，這些新常常被畫壇新人一陣追風后便成為一現(xiàn)的曇花。而且在中國以古維新的文化土壤中，想脫開既有傳統(tǒng)和傳承的另起爐灶成功的范例很少。因此，與會嘉賓就此發(fā)表了許多鮮明的見解，如中國美協(xié)策展委員會許向群主任說：“在工筆畫當中，如何理清傳統(tǒng)與當代的關(guān)系，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間如何架設橋梁是十分必要的。剛才張敢老師也談到工筆畫的題材問題，我們不能總是抓住工筆畫的唯美特質(zhì)。我們介入生活的關(guān)鍵點，包括對于生活的態(tài)度，以及對工筆畫的探索方式方面都應該有新的開拓。我們要針對整個文化心態(tài)和生態(tài)比較浮躁的現(xiàn)象凸顯文化關(guān)切。”因此，工筆畫家的文化涵養(yǎng)對藝術(shù)創(chuàng)作有著至關(guān)重要的影響。

三是在工筆畫傳統(tǒng)技法方面有弱化趨勢。當代工筆畫家在探索新的表現(xiàn)手法的同時，對舊有的技法有所揚棄也在情理之中，然而在有得有失的選擇中，選擇什么體現(xiàn)著一個畫家的智慧。對于工筆畫應注重什么樣的傳統(tǒng)技法，中國藝術(shù)研究院王鏞研究員說：“關(guān)鍵還是在于筆墨，工筆畫的筆墨，工筆畫的用筆。當代的工筆畫教學，我認為也應該把工筆畫的用筆放在重要位置。因為我們學院工筆尤其人物畫講究素描造型，還是徐悲鴻體系，同時臨摹壁畫還有工筆畫的技法，但是不夠，應該把練習工筆畫的筆墨技法放在首位，和素描造型相比，筆墨、構(gòu)圖、立意都重要。工筆畫本體語言最重要的元素就是用筆，而我們的線條現(xiàn)在包括今天的展覽，有的非常有力度、有韻味，但是相當多的缺乏力度和韻味，缺乏個性，也就是說質(zhì)量還不夠。所以，我覺得應該加強這方面的練習。”筆墨原是最早的對繪畫工具材料的統(tǒng)稱，然而經(jīng)過不斷發(fā)展到當下已具有自身豐富的內(nèi)涵和自身價值。關(guān)于具體畫面處理和畫法的運用，鄭工研究員也說：“在整個展廳看下來最強烈的感受就是畫面跟題字的關(guān)系，很多人至少將近一半都是印章，有的時候只落名款，有的也寫比較多的字，只有個別幾個人字和畫面還是比較搭的，但是很多畫得很好，字一題上去非常遺憾。我覺得工筆畫跟寫意畫的不同，是一個語言也是一個邊界問題，這可以重新進行討論。我們不論字寫得好壞，字寫得不好是缺乏書法訓練與功力的，有時候和畫面不搭則是筆法的不一致造成的。工筆畫有工筆畫的要求，有系統(tǒng)性的要求，這個東西可以細化，這是展覽中比較突出的一點。”確實，俚語說“無技不成藝”，技法作為形而下的器有其自身的演變規(guī)律，對于工筆畫技法規(guī)律掌握與運用的同時也制約著形而上思想內(nèi)容的表達。這些專家關(guān)注的微觀技法也應引起當下工筆畫家的重視。

四是面對如何整合師資隊伍、端正學生學習工筆畫的態(tài)度、改善教學質(zhì)量等問題，中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、湖北美術(shù)學院、清華大學美術(shù)學院、廣州美術(shù)學院和天津美術(shù)學院的工筆畫教師談了各自的看法。就課時分配和學科背景，清華大學美術(shù)學院的金納教授說：“我20世紀90年代上學的時候，盧沉先生在我們課程里加上了水墨構(gòu)成的課，我還上了色彩構(gòu)成課，當時是實踐性的課程，持續(xù)了幾年的時間就不再上這個課。我們筆墨的能力和現(xiàn)代構(gòu)成的學習會不會成為將來工筆畫人才培養(yǎng)的必修課，更多的學習資源，作為我們教學的投入是否能夠支撐這門課的修養(yǎng)？”對于美術(shù)院校的招生和學習方式，中央美術(shù)學院劉金貴教授說：“現(xiàn)在主要缺乏畫外功夫，再一個對于現(xiàn)實生活沒有什么感受，我們都是穿的現(xiàn)代服裝，眼睛看的都是現(xiàn)代的，與臨摹古代的作品根本沒有關(guān)系。還有課時量又少，用筆多是用描，一看挺好的，根本沒有落在骨髓里面。寫生就是畫模特，跟西方畫模特一樣，這個是貼近生活了但是照抄生活，沒有高于生活，沒有提煉生活，所以這也存在著問題。現(xiàn)在的招生，美院考什么就教什么，考進來這種教學與創(chuàng)作就是生活，不是反復地搞創(chuàng)作，等畢業(yè)創(chuàng)作了，以前一張創(chuàng)作也沒搞過，到臨畢業(yè)才搞創(chuàng)作。你考上研究生還是重復，就是這么一個狀況，教學里面對古代‘六法’的課都沒有，所以沒有想象力，我覺得畫面里面的趣味、精神都體會不到。”對于天津美術(shù)學院工筆畫教學理念及其取得成果的原因，天津美術(shù)學院的老教授楊德樹根據(jù)60年的教學經(jīng)驗談了自己的觀點：“在20世紀80年代初，已經(jīng)形成了較系統(tǒng)的教學思想，就是在傳統(tǒng)的基礎上，研究當代的精神，在寫實基礎上開發(fā)學生的智力。這種多元發(fā)展的精神引起了許多同學的興趣，他們在課堂上充分發(fā)揮了自己的主觀天分，老師是啟發(fā)性的，在這一點老一輩直接對我們指導。在20世紀80年代末、90年代初陸續(xù)一批學生就出來了，成為教學骨干，形成了老中青三代相結(jié)合的教師隊伍，教師隊伍的形成就是這么十幾年的過程，成功培養(yǎng)出有成就的學生就是二十幾年的過程，從而形成天津美術(shù)學院中國工筆畫興盛的這么一個局面。在教學的成果上，形成了天津美術(shù)學院與其他藝術(shù)院校不一樣的風格和特點。”這些鮮活的來自于教學一線和多年教學積累的經(jīng)驗無疑對兄弟院校的工筆畫教學具有參考價值和借鑒意義。

另外，與會的策展人和媒體人利用自身的資源和多方獲取資訊的優(yōu)勢既關(guān)注工筆畫新的發(fā)展動態(tài)，又就新形勢下組織展覽形態(tài)和傳播方式方法談了各自的看法。論壇由天津美術(shù)學院中國畫學院副院長周午生教授、《北方美術(shù)》執(zhí)行主編邵亮教授和中國工筆畫學會副會長王志純共同主持。