新生前的傷痕
——“鈍刀剌肉”四人展展評

王杰峰

編者按：要想割開一攤肥肉，僅憑手里的一把鈍刀恐怕是不夠用，除非你會剌肉。剌，意味著要付出更大的痛苦，并在收獲傷痕時重獲新生。盛天泓、王鵬杰、于艾君、趙銀鷗四位藝術家，他們的作品閃爍著當代藝術家中難見的不確定性與無限可能。四位藝術家如同把鈍刀，每次出手便在當代藝術界狠狠地剌下一道口子，驚擾了眾人的美夢。

展覽鏈接：

“鈍刀剌肉”四人展

藝術家：盛天泓、王鵬杰、于艾君、趙銀鷗

開幕時間：2019年10月27日（周日）下午3:00

展覽時間：2019年10月24日—11月14日

主辦：悅?美術館

出品人：王飛躍

策展人：成蹊

展覽地點：北京悅?美術館A、B廳

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋2號路798藝術區B06

2019年10月27日下午3點，“鈍刀剌肉”四人展在798藝術區的悅?美術館拉開帷幕。展覽展示了四位風格并不相同的中國當代藝術家的作品，盛天泓、王鵬杰、于艾君、趙銀鷗四位藝術家與策展人成蹊共同用一場極具碰撞感的藝術盛宴向觀眾闡述每位藝術家和而不同的理念。

本次展覽的核心無疑是沖突，四位藝術家身上流露著當代藝術家少有的思想性、前沿性與觀念性。正如本次展覽名為“鈍刀剌肉”，一把堅硬的鈍刀想要剌開案板上滑膩的肥肉注定少不了碰撞與沖突，這是剛與柔的交鋒，是工具與肉體的對抗，而在碰撞后留下的傷痕，則將是當代藝術新生的前兆。

出生于江南傳統的國畫世家，卻毅然遠赴德國尋求當代表現主義內核，盛天泓的沖突是源自中西文化間的差異。中國文化的根源是什么？在一個“崇洋媚外”的時代，儒釋道的精神漸漸被淹沒在潮流中，即使有人愿意沉下性子重新翻出四大名著，也多是流于表面功夫，難再深究。西方文化又在如何改造我們當下的思考方式？多數人被西學清晰且深刻的思想所打動時，往往轉眼間又陷入朦朧幻境，感到觸不可及。顯然盛天泓并沒有在東西方強烈的思想對沖中迷失自我定位，或是落入俗套。他清楚自己要表現的是什么，也懂得如何將多元文化展現，答案就在他的筆下。盛天泓所有作品的來源都是有根的，其蘊含的思想也有譜系可尋，這源自藝術家對中西方文化長期的深入研究與在日常瑣事上的耐心思考。

王鵬杰 黑雨中的永動電力公司無主題大會 布面綜合材料 170×250cm 2013年

盛天泓思維嚴謹，筆法又輕松活潑，作品時而在不經意間流露出十足的趣味性。將幽默感貫穿整幅作品是他獨有的風格，這常使觀眾日后回想起還會忍俊不禁。一個不懂得智慧的人是學不會如何使用幽默的，作品中的意趣源自畫家深刻的人生感悟。作品《白虎》中一眼所見的除去作品中下方的白色老虎，更多的是指向模糊的特殊符號，有的是歷史上的名人，還有些是如同圖騰般的特殊記號，似乎在傳達出某些特殊的隱喻，這些都是藝術家自身內心觀照的具體顯現。藝術家嫻熟地使用一種私人語言，塑造出一個多元文化沖突的小宇宙。作品中的時空是混沌且開放的，不同文明被藝術家操縱著去摩擦，在碰撞中結合，恰如藝術家所觀察到的近一個世紀以來世界不同文明交融語境下產生的種種異相。

不同于盛天泓源自文化交匯產生的碰撞，王鵬杰的作品將矛盾轉移為感知與現實的對立上。藝術家的創作離不開具體現實處境和本人的實際體驗，而當藝術家與現實進行交互時，觀測的世界也因藝術家的改變而發生位移，而成功的作品則要求藝術家在變化與不動之間、在感知與現實之間表現出自身與世界的關系。感知與現實的沖突是普遍存在的，但并非不可調和。王鵬杰將這兩者構成經緯，作為自我意識進行一切藝術活動的基礎，也是整個運動過程的動機。繪畫的語言、營造的氛圍與最終呈現狀態，無不揭示出畫家本人的思考與樸實感知。

王鵬杰的作品深刻且復雜，在荒誕叛逆的作品形象下，通過其獨有的視覺語言描述自我思想在藝術領域里所進行的創造性轉化，將感知與現實的矛盾化為不同作品的全新動機。王鵬杰時刻警惕作品創作的獨立性，繪畫的沖動可以復雜多變，但無論怎么變也不能迷失本我，或陷于固化的觀念，在看似無跡可尋的作品中對社會現實如何深層次地解構與重組，這才是作為藝術家思考的問題。

盛天泓 白虎 布面混合材料 183.5×141cm 2016年

趙銀鷗 紙本綜合材料 24×30cm 2014年

于艾君將作品的沖突帶到表象之外，用作者的原話就是，探究形式與形式出處世界的碰撞。通過繪畫的行為與實際的繪畫材料，將整個創作過程作為一種干預工具，借繪畫攪動藝術行為領域，用不置可否的態度模糊常規媒介的取向，以期當代藝術語境中平權與思想自由的表達。與其說于艾君的作品表達是對傳統精英繪畫的挑釁，不如說這是一種無所謂，對繪畫表現形式與藝術權威的無所謂。于艾君作品并不關心畫面最終呈現的視覺效果，也無意細究藝術品應該傳遞何種情感，藝術創作只該是相對于永恒的剎那行為，因此對于瞬間的藝術只有在不斷改造與選擇中發現新的媒介才能詮釋出藝術作為行為本身的奧秘。

將藝術品內在的多層次矛盾轉化為表現形式上的反叛是于艾君作品的特色，藝術家刻意打破架上藝術與裝置藝術的邊界，以實現行動性繪畫的潛在表達，將任何潛在的可能性作為藝術創作的主角，以實現藝術家自身理念的終極臆想。這對觀者來說無疑是震撼的，沖突與矛盾本該像畫布的正面與背面素來存在，而在于艾君的作品中被刻意調和，或者說本該對立的兩極被同化為一體。

于艾君 抹子 紙上油墨、蠟、炭筆 160×246cm 2014 2016年

趙銀鷗將作品的沖突轉向生活中極小部分人——精神病人，在她的作品中探討的是秩序與錯亂的沖突對立，何為常態，何為病態，這些問題的答案成為其作品的母題。趙銀鷗的筆觸兼具理性與表現力，并擅于靠此勾畫出令人窒息的場景。畫面中時常雜糅著藝術家癲狂與客觀的情感，使作品所刻畫的麻木感更令人窒息，藝術家絕無在作品中刻意消費人文關懷，而是使用一種更為逼真、抑郁的感染力，激起觀者心底的最為壓抑的意識之流。

展館閣樓最上方的墻角中，一組趙銀鷗一系列靈感迸發的作品在屋頂的空間舒展呈現，畫中有一位天使，但作品探索的卻是人作為生命本身的焦慮。精神病患與常人的界限在哪？天才與瘋子又是誰下的定義？也許這些問題是有答案的，但在畫面痙攣般的韻律感下被藏匿了。作品力圖表現醫院中病人的痛苦，但并不止步于病患，人物空洞的眼神與極度沉默的表情隱喻對未來喪失希望的人。精神病人顯然并不全在醫院，處于變態壓迫下的人隨時都會發生錯亂，而這時也只有住進了醫院，才是回歸了正常生活。

一場展覽，四位各不相同的藝術家，演繹著四種矛盾沖突，但歸根到底是一場共同的交鋒。展覽在充分展現每位藝術家個性的同時，又敏銳地捕捉到他們的共性，他們既是時代的觀察者，也是現實的思考者，但這次選擇站出來成為領航者。正如策展人成蹊所言，四位藝術家無一不是藝術界中獨當一面的大俠，但這次他們選擇攜手，給趨于同化的中國當代藝術當頭一棒。