接受美學視域下黑白攝影的審美價值

馬得林 魏 蒙

1837年，法國人達蓋爾發明了攝影術，人類迎來了“視覺真實”的時代。1861年，英國人麥斯威爾拍攝了第一張彩色照片，彩色攝影由此誕生，人類進入了彩色圖像的時代。相比于黑白攝影，彩色攝影的再現能力得到了質的提升。盡管如此，隨著彩色攝影的出現以及廣泛應用，黑白攝影并沒有退出人類圖像的歷史舞臺，而是以其獨特的審美價值流行至今。從審美主體視角看，觀者在觀看黑白照片時，由于其黑白的表現形式本身是對色彩的“懸置”，從而獲得了一種陌生化的審美體驗。這種體驗既包括黑白攝影所指向的過去、當下乃至未來的時間感，也包含黑白攝影訴求于表現崇高感和對哲學宗教及烏托邦圖景的描繪，凡此種種成為黑白攝影的美感來源，即審美價值。

一、指向時間——過去、當下和未來

奧古斯丁在《懺悔錄》中提到“時間分過去的現在、現在的現在和將來的現在三類”［1］，這種時間的“當下性”將一切視為“現在”：“過去”是“現在”的回憶，而“將來”則是“現在”的期待。黑白攝影作為一種記錄當下的成果，所反映的是畫面中事物的在場關聯，但這種在場關聯能夠使觀者順應拍攝者的意圖看到其中對過去和未來的時間指向——黑白攝影的時間指向是模棱兩可的，可以向前也能夠向后。如此，人們從黑白攝影中獲得了回憶、審視沉思和想象的審美體驗。

（一）呼喚過去的記憶

人們看到的任何攝影所記錄的事件毫無疑問都已成為過去，攝影一直并且只能呈現過去。內斯特魯克認為攝影的意義就在于為觀者提供具有時間感的體驗，他說：

所有照片都與過去有著特殊的關系，這就是照片的制作時間，記錄圖像的時間（它們與現實有一定關系，是指涉物的記錄），這也許可以稱之為其第一層意義：不過我們在這里關心的是第二層意義，即它們提供給我們這些觀眾的時間感。它們運用時間的修辭來造成一種影響力，一種效果。圖像的意義就在于這種第二層的、比喻的意義。［2］

不同于彩色攝影，黑白攝影的構成基礎在于與充滿色彩的生活世界相對比，是生活世界一種缺失色彩的記錄方式。對觀者來說，黑白攝影呈現的是具有距離感的“靈韻”（Aura），這種獨特的表現形式加上照片本身內容的過去性以及歷史上黑白攝影先于彩色攝影產生的事實，使得黑白攝影相較于彩色攝影更能突出對過去的暗示。例如，黑白的合影照比彩色的合影照更能讓觀者體會到合影的緣由事件已成為過去，即使在同一時刻同一景觀所拍攝的黑白與彩色照片，觀者也會習慣性地將黑白照片視作過去的回望，而視彩色照片為當下的呈現。

黑白攝影召喚記憶的這一特性使觀者往往陷入憂郁的心理狀態。遠離家鄉的人們看到家鄉的黑白照片便會回憶起在家鄉生活的時光，而家鄉的景觀借由黑白呈現則不斷地提醒著人們目前遠離家鄉的事實，激起觀者悲傷的情緒。將這種悲傷的情緒進一步擴大可以發現，與以黑暗色調為主，象征著死亡的哥特風格一樣，黑白攝影時常被視為死亡的隱喻，暗示著“一切終將逝去”的主題。觀者在觀看某位老人的黑白照片時，無論老人是否在世，都聯想到老人的去世。在呂楠的黑白攝影作品《一個孩子的葬禮》中，畫面下方的墓穴和倒在地上的十字架格外醒目，如果將這些視作“死亡”本身，那么呂楠借這張照片則暗示了畫面中圍著墓穴的那些人最終都要走向死亡。

桑塔格說：“被剝奪了過去的人，似乎是最熱情的拍照者。”［3］316攝影誕生自世界進入劇變的時代，生存場域的日新月異侵蝕和肢解了人類的記憶。為了在回望過去時有跡可循，人們熱衷于拍攝各種景觀和事件，而黑白攝影所產生的“經典”的效果則與人們在觀看過去的紀實照片時所期待的氛圍不謀而合，這使得人們越來越依賴借由黑白這一影像呈現方式來回憶過去，懷念已然逝去的過去。

（二）指向未來的夢境

如上文所言，黑白攝影的時間指向既能向前又能向后，而布洛的距離說表明當審美主客體的審美距離接近“超距”狀態時，主體在審美時會有陌生、空洞乃至玄幻的體驗，這意味著當黑白攝影指向未來時間時，帶有超現實主義風格的影像會讓觀者看到未來的種種可能性。由于黑白所導致的不真實感，觀者在某種程度上相信黑白攝影所描繪的內容是虛幻的和理想的。從內容上來說，這些黑白影像往往以抽象的方式再現了十分有限的物象來表明未來的開放性和不確定性，觀者在觀看照片時伴隨著諸如“未來會是這樣嗎”的疑問而反復思考畫面的指向和意蘊。在杉本博司拍攝的系列海景（圖1）中，空曠的空間感支配著整幅照片，觀者在日本文化的語境下能夠輕易地將海天相接的遠方看作生命旅程的前方，在虛無的氛圍中意識到作為個體的每一個人最終都將化作眼前敞開著的未來圖景的一部分。

圖1 杉本博司 “海景”系列之一 攝影作品 1996年

除了描繪未來的夢境，超現實主義風格的黑白攝影還時常與意識形態相關聯。桑塔格認為，“作為一種渴望成為政治主張的美學，超現實主義選擇劣勢，選擇反建制的現實或非官方的現實的權利”［3］61，黑白攝影所描繪的景觀在視覺上與充滿色彩的真實形成對比，這種差異性能夠進一步放大畫面內容對現實的批判和反抗。在中國大力發展城市建設方興未艾之時誕生了許多以廢墟為題材的黑白攝影作品（圖2），借廢墟景觀來批判彼時的躍進式拆遷下曾經的家園和共同記憶的逝去，觀者在看到這些“曾經的現實主義”的超現實主義廢墟景觀后便會對單一發展模式的城市建設產生批判性深思。

圖2 榮榮 1996 No.10（1） 攝影作品 1996年

指向未來的黑白攝影無論其描繪的圖景是烏托邦的還是帶有意識形態色彩的，究其對觀者的審美體驗而言，都是帶有自由精神的。觀者從這類黑白攝影中能夠看到未來的種種愿景，而不是試圖去分析和理解如何達到這些愿景的途徑，因為一旦如此，這些圖景就會變得蒼白和無聊，愿景也會破滅。正如弗洛伊德所言，“當我們還處于生命的嚴格法則之下時，我們就產生了一種反抗，反對思維規律的嚴酷性和單調性，反對實在性驗證的需要”［4］。

（三）塑造當下的現實

在以記錄和報道當下現實為主要特征的紀實攝影和新聞攝影中，黑白攝影占據了不可忽視的比例，尤其在中國當代紀實攝影發展歷程中誕生了眾多具有標志性意義的黑白攝影作品，從陜西紀實攝影群體的“艱巨歷程”到四月影會的“自然?社會?人”。黑白的表現形式及其“經典”的表現效果為紀實景象賦予了更加嚴肅的審美價值，這種嚴肅性是彩色攝影所缺乏的。

當拍攝者以肅穆的心態拍攝某一景觀的紀實照片時，以彩色的形式呈現則常常給予觀者旅游攝影照片的即視感，此時觀者也是通過外部視角去旁觀，而讓觀者真正以參與其中的內部視角去解讀影像，黑白無疑是理想的表現方式，它在一定程度上避免了“鄉下人跟城市貧民窟居民一樣賞心悅目”［3］63的病態審美方式，同時排除了各異的地域色彩，能夠使內容各異的紀實照片擁有相似的形式，從而讓紀實影像具有不同文化視域下的普適性。更為重要的是，從“客觀記錄，如實表達”的角度看，黑白攝影更加符合紀實攝影的精神，黑白能夠減少圖像的色彩美化傾向，從而避免了作為傳遞感情（尤其是苦難）的媒介的攝影照片在經歷了“拍攝者—影像—觀者”這一傳導過程后，作為接受終端的觀者已經很難體會到拍攝者借由照片所表達的情感，這也正是許多戰爭和災難紀實照片多是以黑白和低飽和度的方式所拍攝的原因。

除此之外，記錄當下的黑白攝影較之彩色攝影，其自身的神秘性能夠使觀者獲得更多詮釋圖像的可能性。一幅只描繪一棵樹的彩色照片使人近乎確定地認為這是一幅植物圖鑒，看到的只是樹的形狀及色彩，而這樣的一棵樹借由黑白形式呈現于觀者面前時，有人讀出了依賴，有人領悟了生命，也有人看到了童年。黑白攝影的意蘊使一幅看似普通的圖景成為“真理的敞開”，如同海德格爾眼中的凡?高的農鞋：這器具屬于大地（Erde），它在農婦的世界（Welt）里得到保存。［5］雖然在記錄當下時黑白攝影因為色彩的不在場而使觀者有不真實感，但這種主觀性恰是黑白攝影“有意味的形式”［6］。

二、時間之外——體驗崇高

以西方的哲學和藝術傳統來看，黑白攝影單一的色調變化所給予觀者的空曠感以及黑白表現形式的不真實所給予觀者的神秘感可以視為時間之外的崇高。觀者對于那些超出自身理解力的黑白影像總會不自覺地以彼岸世界或上帝的視角來解讀畫面的意蘊，借助對超驗范疇的想象來審美黑白影像，觀者由此獲得了崇高的體驗。除此之外，黑白攝影的反具象表達形式與中國藝術精神以及哲學尤其是道家思想也具有契合性。

（一）崇高的意味

在黑白攝影中，崇高感體現于畫面的未知性和神圣性。在夢境般的超現實黑白攝影中，因其與現實場景截然不同，黑白所描繪的種種未知的物象和場景給予觀者無限神秘感甚至是恐懼感，這種意味與崇高的意象世界的核心意蘊——追求無限相吻合。故而對于觀者而言，審美超現實黑白攝影的同時即會體驗畫面的“無限未知”所帶來的崇高感，而這種崇高感，也是此類題材攝影作品深邃境界的來源。

除此之外，黑白攝影的崇高感更廣泛地體現于風景攝影中。在抽離了色彩加之高反差、顆粒感等手法加工后，畫面中物象的本然意義變得模糊和不再重要，更多的是作為一種“能指”的存在，指向超越物象的形而上領域，因此這些現實的景觀實則已成為彼岸世界的象征。康德說：“我們稱呼這些對象為崇高，因它們提高了我們的精神力量越過平常的尺度，而讓我們在內心里發現另一種類抵抗的能力，這賦予我們以勇氣來和自然界的全部威力的假象較量一下。”［7］于是，對于這類指向崇高的影像的理解，觀者往往求助于不在場的上帝，抑或冥想彼岸世界的景象來舒緩不安的心理狀態，使影像中內在化的隱喻變成外化的可感的體驗。

在風光攝影家A.亞當斯的黑白攝影名作《月升》（圖3）中，景觀的崇高感成為觀者對形而上的沉思乃至彼岸世界的冥想的來源尤為經典。《月升》呈現的是在空曠的地面上有一座教堂墓園，十字架碑在夕陽的照耀下閃著灼灼白光。遠處群山之上是層層云霧，一輪圓月掛在畫面近似中央的位置，圓月四周是占據了畫面一半以上圖幅的黑暗。這是一幅極具崇高感的攝影作品，觀者在審美這幅名作時，由“十字架”這一物象很容易聯想到死亡，進而將畫面上方的黑暗視為某種歸宿。“死亡”在這里使觀者直接與“本真的存在”照面，如同海德格爾說的：“當某個人試圖體驗別人的死的時候，實際上，他所體驗的，不是別人的死，而恰恰是他自己的死。”［8］觀者在看到畫面中熠熠閃耀的十字架碑時，實則是看到了自身的歸宿，而畫面上部，圓月四周大面積的黑夜則昭示著擺脫死亡后受在世限制的“非本真”狀態的結束，絕對自由的開始。觀者經歷的如上所述的心理變化，即由對畫面物象外化的死亡而產生的恐懼和焦躁，到肯定主體價值與尊嚴所產生的積極的快感，實際上是對整幅作品崇高感的直觀體驗。

圖3 安塞爾·亞當斯 月升 攝影作品 1941年

（二）崇高的經驗傳統——道與中國畫

無論從外在形式還是內在意蘊來看，黑白攝影都與中國哲學尤其是道家思想以及中國繪畫的傳統有著契合性，如此，觀者在中國哲學和繪畫藝術的視域下能夠體驗到黑白攝影的“東方式崇高”。從攝影實踐的角度看，以郎靜山為代表的中國攝影家已經實現了將攝影這一誕生于西方工業社會的技藝與中國傳統繪畫和哲學思想的結合（圖4），邁克爾?弗雷德認為這是“吸收同化的能力……是視覺藝術的最高形式”［9］，而從攝影鑒賞的角度看，觀者在審美黑白攝影時可以從以下幾點來解讀黑白攝影所蘊含的哲學和繪畫藝術的意味。與歷來中國畫“計白當黑”的傳統相似，黑白攝影以灰度色，即不同飽和度的黑色和白色來呈現物象。老子說：“知其白，守其黑，為天下式。”［10］74畫面中的黑色部分構成了影像的表象主體，而白色部分則與中國畫中的“留白”有著相仿效用，即它們雖無一物，但卻能反襯出物象的位置，使物象得以呈現自身。此二者的辯證關系可以借由道家的“有無”思想來進一步闡釋。老子說：“有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前后相隨。”［10］6作為“有”的黑色與作為“無”的白色一道成為黑白攝影的表象基礎，黑與白之間以無數灰度的灰色為過渡，避免了色彩的絕對對立，使畫面以可控的對比沖突來呈現物象，這點也與追求調和以通達天人合一的中國哲學精神相吻合。此外，色彩的缺失使得黑白攝影較之彩色攝影，其審美風格趨向于“簡”和“淡”。老子說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽。”［10］27莊子也曾提到：“游心于淡，合氣于漠，順物自然而無容私焉。”［11］從道家思想來看，相比于色彩斑斕的彩色攝影，黑白攝影呈現的景象更接近于道家思想所提倡的映現著“道”的原初素樸世界。惲格在《南田畫跋》中也說道：“畫以簡貴為尚。簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”［12］具有“簡”和“淡”審美風格的黑白攝影尤其是風景攝影作品能夠讓觀者從中體驗到空靈之美，以禪宗的觀點看，黑白攝影所描繪的景象就是觀者在審美體驗的過程中頓悟時“心相”的象征。

圖4 郎靜山 仙山樓閣 攝影作品 1956年

綜上所述，黑白攝影“東方式崇高”的實質就在于黑白攝影與中國哲學和繪畫藝術具有相當的契合性，后者在中國哲學和藝術視域下構成了黑白攝影的形式的意義，也正是此二者的契合性使得黑白攝影迎合了以水墨為審美傳統的主體的審美趣味。