螢與日的探索：銀鹽時代的趕路人
——陳傳興

丁宇含

編者按：近日，號稱陳傳興第二部個人精神史的個人攝影展“螢與日”在上海龍美術館與觀眾見面。在經過兩年多籌備與反復挑選后，136張塵封40多年的銀鹽照片呈現在我們眼前，不同于第一部“精神史”的年少輕狂，此次陳傳興以一位汲取歐洲前衛思想的異鄉人身份詮釋了20世紀70年代歐洲的獨特風貌，也為觀眾展示了銀鹽時代照片生產過程的獨特魅力。

展覽鏈接：

螢與日——陳傳興攝影展 個人精神史第二部

策展人：顧錚

主辦：龍美術館

協辦：雅昌Artron、行人文化實驗室

展覽時間：2019年11月2日—2020年1月12日

展覽地點：龍美術館（上海市徐匯區龍騰大道3398號）

2019年11月2日至2020年1月12日，藝術家、理論家陳傳興的攝影展“螢與日”在上海龍美術館舉行。這次展覽距離陳傳興的第一次攝影展“未有燭而后至”已有四年之久，但這段時間對陳傳興來說不算長。他形容自己對于知識與攝影懷揣著日本“職人”精神，“一生懸命”地只將自己想做的東西打造完美。在這樣的態度與耐心之下，這些時隔四十年的珍貴照片終于與我們相見。這次的展覽由顧錚擔任策展人，精心挑選了136張由作者親手放曬的珍貴銀鹽照片，不同于“未有燭而后至”時青年時期的陳傳興作品的粗放，這次的作品集中展示了他在法國留學期間，在“萬神都在”的氛圍熏陶下所拍攝的法國、英國、愛爾蘭以及美國的社會環境、情感與思想的沖撞。如果說“未有燭而后至”是陳傳興第一部思想精神史，那此次的展覽可謂是“續集”。

展覽的命名“螢與日”別具匠心，螢代表“黑暗”，日自然是“光明”的象征，展覽并非像以往的攝影展一樣只呈現最終成型的照片，而是將暗房的工作過程也當作了展示的一環，展覽中加入了許多攝影裝置，同時在燈光與傳感裝置的設置上下了功夫，觀眾進入展覽最先感受到了暗房工作的“暗”的摸索過程，在經過黑暗中不斷摸索的過程，人們逐漸感受并進入到了“日”的部分，即光明之下的影像的定格。展覽將整個膠片產生成像的過程以藝術的形式展示，給了觀者全新的視覺體驗，同時更表達了陳傳興在銀鹽時代對攝影這份事業的執念以及數碼時代到來后的哀悼。

1952年生人的陳傳興已經67歲，當他耐心而沉醉地將一生的作品拿出來的時候發現自己已年近黃昏，霎時的焦慮讓這個老人成為“黃昏的趕路人”。“趕”字似乎圍繞著陳傳興的一生，在他年輕之時性格內斂，甚少社交，用他自己的話說有那么多書、那么多電影等著看，哪有時間干別的呢。他將知識的充盈壓縮在了巴黎的十年里，也將最旺盛的生命力留在這十年里。年齡的增長迫使他必須與腦力和體力做斗爭，每天趕路般地工作、整理作品。對衰老與死亡的恐懼也是他將作品公之于眾的原因之一。

陳傳興對自己的攝影作品按照時間順序做了一個“十年攝影計劃”，其中“未有燭而后至”以及“螢與日”都是銀鹽黑白照片。臺灣時期的作品有著青年時期陳傳興獨特的本土的、粗放的觀看角度。陳傳興是20世紀典型的“文藝青年”，從小游走于不同大師的私塾，寫詩、攝影、拍八毫米。富足的家庭環境給了他閑適的性格，也給了他能夠四處游走安心攝影的基礎，所以在他的作品中往往籠罩著一種安定的張力，圖片本身訴說的東西像謎一樣需要人們去思索并解開。法國時期的陳傳興處在歐洲“眾神的黃昏”時期，看大師的原作，聽福柯、德勒茲的講座，受新浪潮的熏陶。他將此時期的拍攝稱為“混血觀看”，既有亞洲人的視角，又包含著對新思想文化的理解與感悟，就是在這種東西方思想碰撞之下，冷戰后的歐洲疲態退卻，新的思想與社會形態、種族差異等宏觀問題在這位東方攝影師的微觀鏡頭下記錄成了耐人尋味的視角。

在此次展覽的“日”的部分分為“市集”“墓園”“旅行”“奧利機場”“送貨卡車之旅”“婚禮”“勞動者”和“影”等八個主題，照片中人物豐富多樣，有卡車司機、路人、工人、屠夫、看廁所的人等，陳傳興形容自己的作品并沒有意識形態，更多是對場景產生的精神上的共鳴。他的作品往往像是拋出的一個謎題，需要觀者去細致思索，而他形容起自己與這些照片的關系時，似乎自己也是纏繞其中不得而解的，他甚至可以記得拍攝時的場景，卻又在一次次的解釋中與作品產生了距離。他試圖打破攝影師高高在上的話語權利，而更多將一張好照片看作被拍攝者給予的禮物。所以在鏡頭中出現的工人、黑人、勞動者等等，都有著同樣重要的地位，并無高低貴賤，他們共同被記錄在了七八十年代的鏡頭里。

陳傳興 卡車司機喬治與瑪麗III午休 銀鹽紙基

陳傳興 車站月臺 銀鹽紙基

陳傳興一生都很“趕”，但他更多是在趕著做一件很慢的事情。趕著汲取知識養分，拍攝大量的照片，在暗房里反復琢磨，選取出心儀的片子來。例如《車站月臺》這張看似隨拍的照片洗了75張才確定下了滿意的基調。而這一系列挑選和沖洗制作的過程也展現在了這次展覽中，陳傳興表示，相片的反復挑選工作并不完全是為了最刁鉆的呈現，更多地也包含了對銀鹽時代的致敬，就像是一種驕傲的炫技，把膠片的功能發揮到了極致。作品大多是生活中的隨手拍攝，也有跟著鐵路工人一路跟拍的結果。這些照片與陳傳興本人一樣透著悠閑和自在，同時也有著相隔時間與地點過于長久所凸顯出的戲劇性與距離感，照片里的人有的匆忙而過，有些淡笑著被瞬間記錄下來，都是生活中常見到的場景。而不同的觀眾會有不同的解讀，或許是20世紀的服飾引起的關注，或是那時的風土人情引起的共鳴，自然各有不同答案，而陳老在拋出這個謎題之時，并沒有預設標準答案。同樣，陳傳興對于藝術與攝影也保持著保守的態度，這和他所提倡的職人精神不謀而合，在研究了東西方攝影史之后就更加明白自己的作品和美國的風格不同，更不是森山大道那一派，無法被嚴格歸類，更多是充滿個人風格的銀鹽照片。

陳傳興對于銀鹽照片是充滿執念的，照片在暗房中伴隨著神秘與期待被沖洗出來是讓他非常著迷的事情。現代化社會的發展是十分迅速的，當機械復制時代來臨的時候，藝術界一片哀號，震驚的體驗代替了對架上繪畫的靜觀。然而時代的發展不會停下腳步，攝影亦成為藝術當中不可或缺的一環。而如今的數碼時代的到來同樣是現代化發展的結果。早期的攝影師視膠片為自己珍貴的財產，要不斷地發現生活，尋求角度，找準時機方才謹慎地按下快門。而數碼相機的出現推翻了這種推敲的過程。人們可以無需擔心成本即可拍下身邊人的姿態、桌上的美食以及正在經歷的事物。拍攝的意義無形中從思考與記錄轉向了分享與身份建構。攝影的成本大大降低了，我們的生活被數以千萬的圖像所包裹著。這是否也意味著圖像的意義也被大打折扣？攝影在出現之時就不斷被探討是否可稱為藝術，其結果也是肯定的。而數碼的出現亦是如此，不可否認的是數碼成像為拍攝帶來了更多的便利，也改變了我們的觀看方式。藝術的邊界是無法準確界定的，如陳傳興所言，現代人用數碼相機拍攝，依靠硬件與軟件調整出一張完美的照片，我們無法否認它是藝術，但照片的爆發真的能使好照片的數量也一同爆發嗎？這并不是必然。對于數碼，陳傳興并不排斥，而對于銀鹽這種專業攝影媒介，他仍保持著職人的執念，或許拍攝過程中的思考與斟酌以及無法刪除的特性賦予了照片更珍貴的意義所在，這不僅體現在展覽將暗室的生產過程進行展覽，也表達了他對銀鹽時代的捍衛與懷念。這像是一種柔軟而又私人的情感，是一種不言而喻的攝影體驗，我們會被某個場景與片段打動，產生精神上的共感，仿佛世界突然打開，定格，又突然關上了。

另外，陳傳興也表達了攝影從來不是一個人單獨奮斗的結果。從拍攝、暗房里斟酌與工作，到展出，陳傳興肯定了團隊每個年輕人的付出，并且也為這種傳承而感到欣慰。此次的展覽不僅為我們獻上了珍貴的視覺與感受上的體驗，更讓我們從新的角度看到了陳傳興對知識的探索與思考方式的微妙變化。陳傳興就是這樣一個保持著職人精神，一根筋地完善著自己迷宮一般的知識網的人，與前人對話，為后人鋪路，自顧自地沉醉于其中。他的世界從不需要主動示人，而未來，為了屬于自己的銀鹽時代，他仍會伴著黃昏趕很長的一段路。