此時此刻，繼“求索”之過往，開“切問”之未來

邱 爽

編者按：李貴君作為對中國最具實力和影響力的寫實畫家之一，第三代寫實繪畫的代表人物，曾接受過正統“學院派”繪畫技法的訓練，也曾投身于中國現代藝術浪潮。于時代，他以“切問”的方式，對“寫實繪畫歷經漫長的傳統后以何種面貌面對未來”這一問題做出了回答，不斷創造著從當代藝術發展的“迷宮”中探尋出路的可能；于個人，他堅持對于寫實油畫語言純正性的“求索”，不為外物紛擾所動，并逐步形成個人繪畫風格，以己之筆，澆鑄他人胸中之塊壘。

展覽鏈接：

此時此刻——李貴君作品展

策展人：趙力

主辦：龍美術館（西岸館）

聯合主辦：在藝（北京在藝科技有限責任公司）

展覽時間：2019年11月2日—12月1日

展覽地點：龍美術館（西岸館）第六展廳，上海市徐匯區龍騰大道3398號

2019年11月2日至12月1日，龍美術館（西岸館）推出“此時此刻——李貴君作品展”。展覽由著名策展人、中央美術學院教授趙力策劃，是對中國最具實力和影響力的寫實畫家之一、第三代寫實繪畫的代表人物李貴君近年來藝術創作成就的系統展示與梳理。本次展覽由龍美術館（西岸館）主辦，北京在藝科技有限責任公司聯合主辦。

“此時此刻”確是一個節點，這個節點，既是李貴君對于傳統寫實油畫語言探索的繼往開來之點，又是他對于時代脈搏跳動之下的切問近思與啟發觀者之點。

不止于“神彩”

無論是本次展覽中展出的早期的《飛鳥》——女孩安靜地注視著指尖雀躍的鳥兒，若有所思——還是今年新創作的《保持沉默》，同樣的妙齡少女，身姿綽約面容姣好，目光直追觀眾。與其師靳尚誼、楊飛云一樣，李貴君作品中典型東方女性溫婉的面孔、工筆畫式的寧靜始終貫穿了對中國畫的語言、敘事傳統的繼承。但本次展覽作為李貴君對于畫面語言本土化、純正性堅持探索的節點，較之于靳尚誼將米點山水的手法運用于《髡殘》這一作品中的手法處理，李貴君在“堅守東方”的本土化追求上仍略顯不足，簡而言之，中國畫余韻悠長的意境之美不足，一味追求人物的神采生動與過多采用女性形象，致使畫面易趨于浮艷、簡率。

李貴君筆下的女性缺乏當代女性典型的形象特征，少有對女性獨立、智慧魅力的展現，這一點在側重人物性格品質表現的肖像畫領域中尤為顯著。當然，李貴君本人所選取的形象多具有單純、性靈的氣質，而對其是否具有代表性、典型性并不看重。起碼，“此時此刻”的審美體驗已經得到滿足，但是觀者的目光顯然不止于“神彩”，而李貴君的創作可能性也不止于此。

回溯寧靜的前提

本次展覽這種畫面內涵上的“節點”之感，乃是因為對李貴君十余年來的作品進行了時間線式的梳理。從2009的《隨風》到十年后的《保持沉默》，兩幅畫作的畫面語言相似，卻營造出了兩種不同的境界，這反映出李貴君對于寫實油畫語言十年如一日的探索，而更為重要的則是作者在畫面中表達出對時代的觸動、對全球化背景下自身存在方式的反思與自省——《隨風》中，倔強、單純的女孩手執飛機，這一形象表達了在21世紀初期，青年人對身處時代之交的彷徨和對自身價值的探索；而在十年后的《保持沉默》中，少女形象則更加迷離、朦朧，給觀者以強烈的疏離感，這就引起我們對于2009年到2019年這十年的思考：這是一個用“高速發展”都不足以形容的十年，技術進步驚人，多元文化融合趨勢日益增強，信息爆炸式增長擾人耳目……

李貴君 蜻蜓 布面油畫 132×113cm 2016年

李貴君 飛鳥 布面油畫 120×100cm 2005年

觀者的種種思考在藝術家營造的十分靜謐的語境中醞釀。這種“靜謐”之感，是李貴君作品的一大亮點，尤其是身處在各類事物深度勾連的今天，畫家為我們提供的這片刻靜謐，顯得彌足珍貴，因為它使得我們有可能擺脫浮躁，擺脫無謂的聯系，轉而尋找我們真實需要的社會存在、社會聯系的前提。

李貴君 信仰 布面油畫 110×180cm 2017年

切問近思

同時，寫實主義畫家的肖像畫作品，不僅表達了畫家本人對于筆下形象的尊重，這一類具有高度典型性的形象（即廣大觀者）也在畫家筆下印證自我的存在，尋找到自我存在的意義。這種意義的找尋在今天這個急需建立“全球社群”的背景下顯得尤為重要。它讓我們在時代滾滾洪流中追問著相互之間的人文關懷，從而在李貴君提供的回溯寧靜的前提下，獲取敢于將目光探向遠方的力量。“不論形式中包含了多少復雜的自我的成分，多么強烈的感情色彩，但畢竟是感性形態，仍然缺乏面對現實與社會的理性思考。”［1］這種力量，作為一種理性思考，適用于今天這個將歷史的目光不斷探向生活細微之處的時代。李貴君的畫作中充滿了強烈的感情色彩，個人化的抒情性特質造就了獨特的畫面面貌，但其在探索這種力量方面的表述則略有欠缺，這就需要畫家更進一步對時代脈搏進行深刻把握，從而獲得更多創作的原動力，這也無疑將使作品更具“現代性”的反思，同時更易引起觀者深刻的自省。

回顧本次個展的作品，無疑，神采、生命力、感染力充盈其間，中央美術學院余丁教授曾在六年前即預見李貴君通向理想之路或許平靜卻不平坦［2］。六年后，自其變者而觀之，時代的渦旋無疑更加迅疾，將我們每個人卷入其中；自其不變者而觀之，這條理想之路依然漫漫而修遠。

畫家所追求的“此時此刻”的審美體驗，“無時無刻”的自省與時代責任，一直在路上。