該配合你演出的我盡力地表演

一劍青

我總喜歡把編導這個職業比作科技時代的繪畫師，因為我們要布局、要思考，要將心中的場景變成屏幕上一出出精彩的電影情節、電視畫面。

電影電視時代還未過去，我們又迎來了互聯網短視頻時代。

現在，你在電腦、手機終端上所看到的每—個短片，每一檔綜藝，都可能有我們“編導人”的身影。

懷著編導人“時代繪畫師”的使命，我踏進了這個行業。

你寫的策劃不錯，但是要撤掉

我所在的公司是美拍平臺上的一個網絡節目。至今難忘工作第一天，當我懷揣著不安的心情走進辦公室，結果發現同事們都在看視頻。

過了好幾天我才知道，原來他們是在學習。

是的，對于編導來說，學習就是看更多的片子，揣摩更多的鏡頭敘事手法。

編導的意思是：編劇+導演。

剛到公司的第一天，帶我的導師就讓我提出下一期節目的策劃。策劃內容包括場景的布置、節目的具體內容、前期怎么拍攝以及后期怎么剪輯等等。

經過我一夜的奮斗，不懈的努力，提交了一份兩千多字的策劃書，導師微笑地和我說：“嗯，策劃不錯，但不好實施。撤掉！”

我石化在原地。

同事見狀，揚起一張皮笑肉不笑的臉：“在這里，你要學會坦然接受被斃稿的命運。”

那個時候我才明白，為什么有些節目我一看就非常喜歡，那是因為，它建立在無數個“觀眾可能不喜歡”的策劃的尸體之上。

我們的每一期節目都需要經過選題、撰寫腳本、拍攝、后期剪輯幾大流程。作為編導，更是要把控整個節目的各處細節。加班是時有的事，但是加班過后，幾個編導相聚在燒烤攤吃燒烤，再來幾杯熱飲，真是冬天里最棒的事。

整個公司的人都很年輕，平均不超過26歲，所以哪怕我只是一名實習生，他們也根本不把我當孩子看，各種段子說來就來，讓我非常惶恐。

工作上也沒有實習生和正式員工的差別。在這里，只要你寫的腳本夠好看，你想的策劃夠新穎，你就是最優秀的員工。

寫最多的稿子，做最烈的瘋子

我以為我在公司只要寫好腳本、想想節目流程，就完成了自己的工作，事實證明，挫敗感遠比想象中要來得更快更猛。

我經歷的第一個挫敗是沒有靈感。在這個以創新、創作為第一要訣的視頻公司，沒有了靈感，不知道腳本要寫什么內容，不知道下期節目要拍什么，那是最要命的事。沒有靈感的日子里，我諸事不順，真真體會到了喝涼水都塞牙縫的滋味。

塞完牙后勉勉強強交了一篇腳本上去，導師很不滿意，但是又沒有別的可供選擇，眼看著節目播出的日子臨近了，不得已只好在我的腳本基礎上進行了一些修改，然后匆匆進行拍攝。拍攝時又因為導師更改的部分太多，和我的故事截然不同，導致我在拍攝現場十分慌神。

攝像問我：“這個怎么拍？”

演員問我：“這個怎么演？”

我的回答都是我不會，我不知道。

最后還是攝像大哥請來了坐在辦公室的導師，由她指導所有工作人員完成了拍攝。而我全程站在一邊，看著導師不茍言笑的神情，不知所措。

所幸視頻播出的時候效果不錯，有些觀眾還在“彈幕”里點名表揚了我寫的那幾句對白很煽情，很感人。后來我跟導師進行了溝通，明白不應該因為沒有靈感而故步自封，缺乏靈感的時候更應該多多交流。

在導師的鼓勵之下，我翻開了早在大一就已經結課的攝影攝像教程，重新復習了拍攝的手法和技巧，以便在拍攝的時候，能更好地把自己心中所想的畫面傳遞給攝像師，讓他成功拍出我想要的效果。

我們每期節目都實行編導責任制，按照節目收視率高低，加減薪酬。

當我看見自己所負責的一期節目名列第一的時候，前一期的挫敗感才算正式消失殆盡，取而代之的，是我對節目制作重新燃起的瘋狂熱情。

自拍不嫌丑，出鏡人似狗

臨近拍攝，有時會遇到演員不夠的情況，這時就需要我們這些幕后編導親自上陣了。前期我是死活不肯出鏡的，怎奈公司能用的面孔都已經用了，能救場的就只剩下我這個“生面孔”。

我不情不愿地上了節目，除了考慮應該怎么說話，我一門心思幾乎都放在了“什么樣的站位能讓自己看起來好看點”之上，然而，還是沒能逃過屏幕的火眼金睛。我自認顏值中上，平時自拍偶爾也能有那么一兩張滿意的，可是節目上的我，就只剩下一個字——丑，兩個字——巨丑！

屏幕一般是寬屏，使人顯胖，而且在高清鏡頭上，人的皮膚、五官等會被放大。因此，大部分人上鏡都是比本人丑的。

我終于明白為什么小女孩喜歡追星，明星們在鏡頭前都這么帥了，那本人還得了！相比那些養眼的小鮮肉，我長得就真的有點對不起人民群眾了。

就在我為自己屏幕里的長相“默哀”的時候，同事甲“嘿嘿”一笑：“別看了，再看你還是長這么丑。”

沒等我懟回去，同事乙又跑了出來：“我下期節目給你安排了個戲份，紅不紅就看這次了！”

我們時常調侃上節目會被觀眾熟知，紅遍網絡，事實上，上了那么多期節目，還是沒人來找我要簽名，想想還真有些遺憾。

這里適合依依惜別，那里適合互扇巴掌

實習期間，最勞累的莫過于拍攝“大片”的時候。大片是非常規性的節目，一般隔幾個月拍攝一次，耗費的人力、財力都是巨大的。

我們沒有制片人，拍攝的場地都是自己摸索來的，依據大導演的劇本要求，我們開始了城西城東來回探路的不歸路。

“這里這里！這里適合情侶分手，依依惜別。”

“那里那里！那里適合婆媳爭端，互扇巴掌。”

司機師傅一邊開車，一邊不時地瞥我們幾眼，滿臉寫著“這群人是不是有毛病，一邊分手，一邊扇巴掌，歲月靜好不好嗎？”

答案當然是不好的。

沒有沖突的劇情意味著不吸引人，不吸引人就意味著“這個稿子要被斃了”。那時候，我們幾個小編導的手機屏保都是“今天你被大導演斃稿了嗎？”以此來激勵自己好好構思故事，好好寫腳本。拍大片的那段時間，所有工作人員基本都是不眠不休的。我們連續拍了四天，其中三天都熬夜到凌晨，第四天晚上更是通宵到了早上七點。

拍攝完成之后，說好的聚餐、唱K統統沒有實現，我們各自回家，呼呼大睡了一天一夜。

至今還記得，昏昏欲睡的時候，攝像問：“你們要去監督片子的剪輯嗎？”

我們非常默契地搖頭：“不去！全權交給后期老師。”

但是第二天醒來后，我們還是習慣性地去了現場監督后期剪片子。不過我相信，前一天編導們說不去的話，都是發自肺腑的，那種耗費心神的感覺，不是疲累二字可以形容的。

一檔節目的形成，需要編導、攝像、燈光、演員、后期等全片場工作人員的努力，我們一向都相信后期老師，正如我們一向相信攝像老師。

編導是網絡時代的繪畫師，但他需要繪畫棒，需要白紙，需要顏料。任何一個節目都是集眾力完成的。雖然頂著一個“導”字，卻從不敢做凌駕于眾人之上的“暴君”。

雖然后來我因為一些事情離開了這個實習單位。但是視頻創作的熱情，以及那顆名為夢想的初心，依然在路上。