論紫砂水盂“高逸”的中國傳統文人審美

耿衛君

（宜興214221）

宜興紫砂千百年來漫長的發展過程， 其實是一個博采眾長、包容兼蓄的過程。 無數的紫砂藝人和書畫名家、 篆刻高手聯袂演繹了許許多多經典的紫砂作品， 他們將中國傳統文化中各種藝術形式和文化元素與紫砂融合在一起，使之呈現出巧妙絕倫、精彩紛呈的藝術表現形式，一直延續到今天，依然是讓人愛不釋手、回味無窮，因為這樣的紫砂器物已經不僅僅是一件喝茶的器具， 還有著其他的把玩、 鑒賞功能，其中的審美價值遠遠超出了實用價值。 在這些書法、繪畫等等優秀的傳統文化元素之中，陶刻藝術無疑是與之結合最為緊密和絢麗多彩的，當自然古樸、充滿著歷史滄桑之感的紫砂遇上金石之味濃郁的陶刻書畫藝術， 兩者的結合讓陶刻藝術有了更好的文化載體，讓紫砂藝術融入了文化的生命，真是相得益彰、完美和諧。 在紫砂歷史上最著名的陶刻和紫砂融合之作當數清代“曼生十八式”，正是著名文人、書畫家、 篆刻家陳曼生和紫砂藝人楊彭年等人聯袂的設計創作，才使得文人紫砂壺更為廣泛地流傳開來，形成了“壺隨字貴，字依壺傳”的說法，在陳曼生等人的推廣和影響之下，紫砂陶刻藝術最終成型，并成為傳承和記錄中國傳統文化的極佳載體， 引起了人們極大的關注。

除了紫砂壺， 紫砂泥料還可以制作出許多的實用之器。 紫砂陶制品從宋代開始就已經產生，只不過當時的技藝和燒制技術都沒有達到現在的科技水平。 紫砂器由古老的陶制品脫胎而來的，是人們生產生活實踐的一部分，滿足人們的日常需要，所以，功能性是紫砂器的第一要素。 在這些紫砂器具之中，水盂是一種很特別的存在， 其主要作用是為了給硯池添水，最早出現在秦漢時代。 因為其小巧而雅致，最能體現文人雅士的審美情趣， 所以在工藝品中屬于品位較高的藏品，并在收藏圈里稱作文玩，不但受到廣大收藏愛好者的青睞， 其投資價值在文房收藏中亦屬上品。 它的形制多種多樣、千變萬化，但以隨形、象形居多，另一些則是圓形的或扁圓、立圓。 從材質來說，它的用料也非常豐富，有陶土、瓷品、銅質等等，上面的圖案和刻繪更是山川河流、飛鳥魚獸等等五彩斑斕、應有盡有，真可謂“一洗人間氛垢矣，清心樂志”。

眾所周知，中國文人對于文房用品極為重視，除基本的“筆、墨、紙、硯”文房四寶外， 還有第五寶，那就是“水盂”，可見其地位之高。 這件紫砂水盂 “高逸”（見圖1），選用原礦青灰泥制作而成，自身盡顯天然之色，透著一種悠然淡雅。 從傳統器型而來的設計簡潔卻蘊含古韻， 其圓潤的造型特別適合用來作為水盂放置案桌，兩邊的獸耳造型逼真大方，下面的小環更是增添了整個器型的雅致和靈動。 一面刻繪菖蒲菊花，寥寥幾筆卻形態畢現。 一面刻繪書法作品宋代畫家、詞人文同先生的《送棋僧惟照》：“學成九章開方訣，誦得一行乘除詩。 自然天性曉絕藝，可敵國手應吾師。 窗前橫榻擁爐處，門外大雪壓屋時。 獨翻舊局辨錯著，冷笑古人心許誰。 ”菖蒲與菊花都是古代文人雅士的摯愛之物，被稱為“花草四雅”之其二，“無菖蒲，不文人”，“采菊東籬下，悠然見南山”，從中我們可以看出兩者代表的美好意境和古代文人雅士追求自由高古、飄逸恬淡的精神境界。 水盂“高逸”上面的書法作品氣韻連貫、刻繪老辣，描繪的是癡迷下棋、技藝高超的棋僧惟照，在大雪壓屋、嚴寒無比的時候，而他卻一個人在屋子里抱著爐子研究棋譜，更是突出了他對下棋非常癡迷， 對身外其他之物置之不顧的文人雅士形象。 這件作品將陶刻裝飾與水盂造型設計完美結合，不僅成了高逸之士追求悠閑、優雅生活的一種表征，而且更是一個包羅萬象、內涵豐富的心靈世界，觀之讓人明神靜心，啟迪自然和人生之奧秘。

圖1 高逸

紫砂藝術經過文人雅士的參與和融合， 使其變得更加具有廣泛的人文藝術特性， 再通過詩歌、繪畫、篆刻等等藝術形式的表現，闡釋出其中蘊含的傳統文化之美和深層內涵。 隨著時代的發展和文明的進步，人們的審美水平進一步的提高，紫砂陶刻作品以傳統陶刻的方式完美而完整地呈現出中國傳統文化的魅力和人文的審美觀念，用一種更具有金石味、書卷味、 文人味的表現方式強烈地沖擊著欣賞者的視覺體驗， 當這樣的一件紫砂藝術作品放置在書桌或者茶座案頭， 帶給人們的不僅僅是其藝術效果的完美呈現，更是強大的心靈力量和精神感悟。