花器創(chuàng)作之樂趣

尹月華

（宜興214221）

紫砂壺從明代后期第一把“供春壺”開始，到現在已經有數百年的歷史了。 在這期間，紫砂壺經歷了多年的錘煉，逐步發(fā)展成今天的光素器(含方器、圓器)、筋紋器、花器三大類。

從學習制壺到能夠按照自己的思想設計創(chuàng)作茶壺，我已經歷了近三十六個春秋了，在創(chuàng)作實踐中逐步弄懂了紫砂茶壺的萬千變化，真是方匪一式，圓有萬種。 在創(chuàng)作花器類型的壺藝中，通過汲取先人、名師的營養(yǎng)，博采眾長，找出了一些花器創(chuàng)作的規(guī)律，下面談談花器創(chuàng)作的一些體會。

1 博古通今，汲取古人營養(yǎng)

紫砂創(chuàng)作汲取古人營養(yǎng)， 博古通今是每位紫砂創(chuàng)作設計者所經歷的必不可少的途徑之一。 紫砂創(chuàng)作設計前期大多數人是從模仿開始的， 創(chuàng)作之初閱讀了大量的古代紫砂書籍， 研究了一些圖典作品：如南京博物館館藏的清代 “八卦河圖洛書龍頭一捆竹”，髙85 mm，口徑96 mm，此器顯示了作者精湛的技藝。 臺灣成陽藝術文化基金會收藏的“宜興窯開光帖塑梅枝紋紫砂壺”，創(chuàng)作于清朝(公元1644—1911年)，髙65 mm，朱泥胎，壺身造型作“合歡壺”式，壺底呈梅花團梅枝紋，壺蓋呈五瓣梅花型，有一氣孔，壺鈕、壺嘴、壺把皆是梅花樁。 至民國后期，出現許多紫砂花器貼塑裝飾較好的作品，有馮桂林的“五竹壺”、裴石民的“五福蟠桃壺”、吳云根的“竹段提梁壺”，馮桂林等人均是這方面的高手。 解放后，花器制作經典器型層出不窮，著名的有蔣蓉的“西瓜壺”、“荷葉青蛙壺”、“牡丹壺”，汪寅仙的“梅樁壺”、“南瓜壺”，季益順的 “五子登科壺”、“荷塘清風壺”、“清和蓮心壺”。 名人、名作、名品壺給了我創(chuàng)作上的引導和啟迪，為我日后創(chuàng)作之路奠定了扎實的基礎。

2 自然界的精華是創(chuàng)作的源泉

紫砂花器的創(chuàng)作最重要的一條規(guī)律是源于自然、認識自然，汲取自然界的營養(yǎng)和精華，才是每個創(chuàng)作者的動力和源泉。 自然界的昆蟲、鳥類、走獸、瓜果、樹葉、梅蘭竹菊等都是創(chuàng)作的素材，因此，只有源于生活、源于自然、源于實踐，才能豐富我們壺藝創(chuàng)作的題材。 近期新作“松鼠葡萄壺”就是自然界中的葡萄和小松鼠巧妙結合的生動體現， 把實用與藝術表現得淋漓盡致。 在圓型的壺身上，把葡萄藤作為該壺的嘴、把，蓋頭上飾以葡萄葉裝飾，巧妙地讓小松鼠鉆進葉中，只露頭和尾，給人以活靈活現的感覺，壺身上以不同角度巧妙地裝飾了四個小松鼠， 在嘴邊、在把旁、在壺身，與壺蓋上的小松鼠形成呼應，第二步在壺身上以堆塑飾以飽滿的三堆葡萄， 大小不一、形態(tài)各異，充分顯示了作品的意境，顯示了豐收在望的美麗景象。 作品“松竹梅”充分利用了松、竹、梅，并將其作為思考重點，為突現作品效果，設計了多色泥料進行裝飾的方案。 以梅枝為三彎嘴，以竹節(jié)作為壺把，以松枝桿為壺蓋的鈕，壺蓋上再飾以松針和松果，在三彎嘴旁的壺身上布局梅枝，方向先下后逐步向上，讓人感覺蒸蒸日上，用黃金段泥飾以九朵大小不一的梅花， 在把的下端由下往上以堆貼的形式用綠泥貼五張大小形態(tài)不同的竹葉隨風飄蕩，給人以心曠神怡的感覺，壺蓋上貼塑松針，整壺裝飾充分體現了作者源于自然的生活積淀。

再如作品“荷塘月色壺”，采取了攝形取意、花素相融的手法，對茶壺的整體造型進行布局構思，壺身采取本山段泥，在圓形壺身上布局形態(tài)各異的荷葉，時髙時低、時遠時近、疏密有致，壺嘴也以荷葉卷曲，以荷莖為把，未稍端點輟著六顆蓮子，壺蓋上以紅色泥料塑荷葉作為滴子，荷葉上面一滴露珠惹人喜愛，荷葉下面一只小青蛙注視著前方， 仿佛是整個荷塘的哨兵，堅守在荷塘，令人思緒萬千。 壺嘴旁一朵荷花綻然開放，紅色的花蕾象征萬紫千紅的意境。 茶壺構思巧妙，靜中有動，靜者，荷葉也，動中有靜；動者，青蛙也，達到了攝形取意、花素相融的效果。 最近設計的“祝壽壺”也充分體現了攝形取意的效果，充分利用“竹”與“祝”，“桃”與“壽”之間的因果關系，以“竹”與“桃”為鈕帶展開，以竹飾為嘴和把，以桃飾在壺蓋上為滴子，用黃金段泥作為桃子，大桃子頭上飾以紅色栩栩如生，讓人唾液欲滴，幾個小桃子從桃葉里微露，時見時現，讓人有朦朧之感。 該壺以竹取祝、以桃取壽，寓意深刻，達到了設計者的創(chuàng)作意圖。

3 注重壺型的架構

掌握茶壺的架構比例，造型上要飽滿勻稱。 壺的神型好比人體骨架，有了好的架構再施以血肉填充，才能使一把壺達到設計者所設計的效果。 如：“報春壺”的創(chuàng)作，考慮到了整體壺形上大下小，肩稍平，像將軍肩，然后按長、寬尺寸比例設計圖紙達到較滿意的效果。 其二，注重嘴、把、鈕與壺體的協(xié)調效果。 在制作過程中采用三彎嘴和梅樁把， 壺鈕采用了三種方法：首先用桃子作壺鈕，壺身飾之桃葉，也是我們常講的“桃報春”；二以梅枝桿作壺鈕，壺身飾以梅花也是我們常叫的“梅報春”；三是以松果作壺鈕，壺身以松針飾之，也是我們日常叫作的“常青壺”。 三壺三裝飾，壺的名稱也隨之改變。

4 注重貼塑色澤效果

在設計花器類茶壺的創(chuàng)作中有單色調貼塑裝飾，即用一種泥料進行貼塑，達到素雅、穩(wěn)重、大方的效果。 也有用雙色或多色泥料進行貼塑，實現局部色彩鮮明，起到畫龍點晴的效果。 “南瓜壺”就采用了多色泥料進行裝飾，壺身用清水泥制成，嘴、把用綠泥粉飾，壺鈕用段泥制成，壺身上的小龜蟲用黑泥進行點輟，壺身葉子綠中泛黃隨風飄動，象征了春華秋實的意境。 通過“南瓜壺”多色泥料的整體裝飾，使我們仿佛置身于自然界中，“南瓜壺” 也達到了藝術實用相得益彰的效果。 近期創(chuàng)作的“聽雨壺”用拼紫泥制作壺身，壺身上面芭蕉葉采用了綠泥粉飾，而躲在芭蕉葉下的三只約一公分高的精靈猴子則用段泥制作而成，三只不同造型的猴子躲在芭蕉葉下，似乎沉浸在雨打芭蕉的美妙中，令人遐想萬千。

5 注重搭配效果

花器設計創(chuàng)作還需注重搭配效果， 搭配合理也是花器制作中的重點。 如設計竹類造型的壺盡量不要搭配梅樁的嘴、把，設計梅樁類的壺身也盡量不要搭配其他類型的嘴、把，否則會給人們造成不倫不類的感覺。 最近創(chuàng)作的“蓮藕壺”以荷葉為造型，以藕節(jié)為嘴，以藕枝為把，一個指甲大小蓮藕橫臥壺蓋，比火柴頭還小的八顆蓮子粒粒滾動，惹人喜愛，這就是蓮藕合理搭配起到的較好效果。

紫砂藝術源于生活，又髙于生活，在設計花器類紫砂作品時， 能將日用與藝術相結合， 做到畫在壺上、壺在畫中，根植傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新，這才是藝術品的真諦。