論紫砂雕塑“不染”的傳統文化蘊意

郭超鋼

（宜興214221）

江南水鄉宜興， 自古以來就是中國非常著名的產茶區。 唐代的時候，因為出產“貢茶”而名揚天下。現在， 陽羨雪芽和宜興紅茶已經雙雙成為中國國家地理標志產品進入千家萬戶， 成為許多茶友日常生活中不可或缺的佳品茗茶。 有好茶必然有好的飲茶器具，宜興特產紫砂壺就與宜興茗茶相得益彰，受到愛茶之人的竭力推廣和宣傳， 已經基本普及到了千千萬萬的家庭之中。 近年來，隨著和茶文化有關的一系列器物逐漸地發展起來， 紫砂又受到了廣泛的關注，因為它的可塑性特別強，經過紫砂藝人的雙手不僅僅可以變化出許多的紫砂壺造型， 還誕生了題材廣泛、形態各異的紫砂雕塑作品，有的作為擺件、藝術品放置于會所或家里的重要位置， 有的作為茶座雅器給品茗賞茶提供樂趣， 都充分地表達出了紫砂雕塑的美感和獨特的魅力。 人們對于美的定義不同，一千種人會有一千種不同的定義。 紫砂雕塑作為一種具有藝術欣賞價值的紫砂器物，也是風格多樣、形態多姿，它可以素面朝天、纖塵不染，也可以略施薄粉、清新淡雅，又可以渾厚雄健、蒼勁有力。 不同的作者，因為他們的文化秉賦、美學追求不同，從而產生了千變萬化、各具特點的紫砂雕塑作品風格。

在宜興紫砂藝術的歷史上， 取材于蓮花的紫砂壺經典作品不勝枚舉。 在此創作題材的啟發之下，以蓮花為題材的紫砂雕塑也層出不窮， 盡管各自的造型設計和工藝手法各有不同， 但基本的理論基礎和藝術表現形式都來自于中國傳統文化中對于蓮花的意蘊和象征意義。 尤其在江南，蓮花是一種普遍的水生花卉，這里多河流湖泊，每每夏日來臨，一片一片的蓮花開得分外妖嬈，而在秋末時節，蓮花凋零、蓮葉枯謝的時候，干枯的蓮蓬則展示出了別樣的美麗。宋代大詞人辛棄疾的《清平樂·村居》曾描繪了這樣一幅畫面：“茅檐低小， 溪上青青草。 醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。 ”這是我最喜歡的生活場景之一， 其中臥剝蓮蓬的活靈活現讓人更加的印象深刻。 蓮蓬和蓮花一樣，都具有圣潔、清凈的象征意義，歷代的文人名士對蓮花也多有贊譽之詞，贊揚它高潔清廉、超凡脫俗的高貴品質和美好性情，這其實也是中國古代文人的自我內心寫照和精神的寄托。

紫砂雕塑作品 “不染”（見圖1）就是一件以蓮蓬為主要藝術形象的作品， 主要表達的就是中國傳統文化中北宋理學大家周敦頤的《愛蓮說》中“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的藝術形象和蘊含哲理。 這件作品的造型設計也是煞費苦心、獨辟蹊徑， 不是采用一般的蓮花表現，而是已經看起來干枯，桿卻還是深深扎在泥土之中的蓮蓬造型。 底座采用看起來沉積很厚的淤泥，雕塑的細節紋理和凹凸不平的表面都處理得恰到好處，又采用了夸張和抽象的藝術表現手法，淤泥的造型更加的立體，為蓮蓬的存在仿佛設計了一個瓶子，立體感更強，也更利于擺放和把玩欣賞。 為了突出蓮蓬的“出淤泥而不染”，蓮桿和蓮蓬采用了和淤泥不同顏色的泥料來表達， 蓮桿從厚厚的淤泥中煢煢孑立，“中通外直，不蔓不枝”，上面的三個蓮蓬造型各不相同卻和諧統一。 朝向不一、大小不一的蓮蓬塑造的形象逼真、惟妙惟肖，上面的蓮子基本掉光寥寥無幾，在夕陽的照射下顯得有些凄涼，但卻呈現出別樣的殘缺之美。 綜合來看，整件雕塑作品“不染”從題材的選取、造型的設計、工藝的運用、細節的刻畫、蘊意的表現等方面， 都不同凡響地展示了自己的匠心獨運、別出心裁、敢于創新的藝術理念，而其中表現出的中國傳統文化中對于蓮花蓮蓬的寓意和象征，即是對于歷史經典作品的傳承與致敬， 也是自己心中對于一塵不染精神和意境的堅定守望和充分表達。

圖1 不染

以蓮蓬的題材展示紫砂雕塑的魅力所在， 就是希望能用更加簡單和純粹的表現形式，把清新的、純粹的、高潔的蓮蓬神態和精神雅韻呈現出來，心無旁騖地把“不染”的境界表現得淋漓盡致，從而帶給大家耳目一新的視覺享受和心靈感悟。 “蓮葉何田田”的水鄉江南深深地影響了我， 也讓我有機會用紫砂的形式來充分表達出對于江南的熱愛。 在今后的紫砂藝術的道路上，我將繼續不斷前進，就像紫砂雕塑作品“不染”所蘊含的意境一樣純粹，用心感悟、專心創作，希望自己可以塑造出更多、更好的作品來傳承和發揚紫砂文化。