意境深遠
——“韋編三絕壺”的藝術魅力

韋光遠

（宜興214221）

宜興紫砂藝術起源于宋， 興盛于明清， 流傳至今，在漫長的發展過程中，逐步從傳統實用性強的粗陶工藝器皿， 逐步進化成具有觀賞收藏藝術價值的藝術品。 歐陽修有名句曰“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余情”。 隨著時代的發展，紫砂藝術吸收各類藝術特色，逐漸集造型、詩詞、繪畫、書法、篆刻等多種藝術形式于一身。 這與紫砂藝術創作者的努力是分不開的，從明代赫赫有名的“供春壺”到清代時期的時大彬、陳曼生等等，無數紫砂藝術創作者用精湛的創作技法，賦予紫砂藝術不朽的藝術生命。

在眾多紫砂器型中， 紫砂方器因其造型簡潔大方，沒有過多的裝飾手法和艷麗的色彩，給人一種樸實、敦厚的自然氣質，深受人們喜愛。 在紫砂藝術造型中，線條是造型的第一要素，具有極強的視覺效果和藝術表達能力，弧線給人一種活力的動感形態，曲線給人一種舒展的效果， 而垂直的線條給人一種聳立干練的感覺， 不同的線條相互組合給人一種百般變化的視覺效果。 相比紫砂圓器的柔美、圓潤，紫砂方器素來給人一種挺立、明快、干練利落的印象，業內行話有“一方抵十圓”之說，可見紫砂方器較紫砂圓器制作難度為大。

紫砂方器兼具有實用價值與欣賞價值， 在整體上要求布局合理、得當。 在處理布局和主題上需要藝術構思來調整，在造型和裝飾上也注重協調，要求將視覺效果的美觀和觸覺上的舒適、 實用上的便捷等方面兼顧。 點、線、面處理應得當有序，細部刻畫更需要有全面的技巧，凸顯出紫砂方器造型上的挺拔、端重、大氣。 紫砂泥質的選擇、成型技藝的運用、燒成溫度的掌控等因素更能凸顯出紫砂藝人的深厚技藝功底。

圖1 韋編三絕壺

這款“韋編三絕壺”（見圖1）就是一款典型的方器，壺身呈四方形，棱角分明，凸顯一種簡練利落之感，快面挺括，卻無呆板僵直之感。 壺身棱角鋒利，線條四平八穩，穩定周正，有一種濃重的歷史感；該壺造型取材于展開的書卷， 壺鈕造型猶如一個小型的案臺，自然美觀，壺蓋與壺鈕融為一體，與壺身造型相協調，上下呼應，有一種視覺上的統一和諧感；壺流和壺把端方嚴正，壺流自然，出水流暢，二者相互呼應，給人一種大氣沉穩之感。 紫砂藝術作品不單單蘊含著設計美學，還承載著深厚的傳統文化內涵。

紫砂藝術作品的設計大致分為 “三點一線”，三點是壺把、壺身、壺嘴，一線是一個肢體一個靈魂，壺身是主題，壺把與壺嘴是襯托壺身，具體式樣要根據壺身的主題風格，進行多方面的構思與塑造。 此壺選用原礦老紫泥，用料考究、選材精致，壺體容量恰到好處，既可滿足于單人獨酌，也可滿足于幾人閑話品茗， 凸顯出紫砂藝術創作者對于紫砂用料的精準拿捏。

壺身采用陶刻裝飾， 陶刻創作需要本著對藝術審美的追求，藝術情感的演繹，將陶刻作品深層的藝術內涵表達得淋漓盡致。 紫砂藝術創作者運用刻刀在壺體上創作出一幅“韋編三絕”畫面，展現出傳統文化的獨特韻味，“韋編三絕壺” 主題取材自孔子讀書時的故事，象征著讀書治學、刻苦勤奮。 經世代相傳，成為學習刻苦用功的一個典型象征，深深根植于中國傳統文化的意識認知當中， 也是此壺的一種精神內核，本著這個主題思路，“韋編三絕壺”展現出傳統文化內在蘊含的文化意義和藝術魅力， 同時也鞭策著紫砂藝術創作者，在現代如此優越的條件下，更應該努力創造自我價值。

中華紫砂藝術傳承數百年，在其發展過程中，由初始實用性強， 逐漸發展成為具有獨到藝術價值和文化內涵的中華傳統手工藝品。 從文化價值來看，歷代紫砂藝人在發揮自身才智，利用創作經驗，將自身對中華傳統文化的解讀，對日常生活的領會，以及對自然的認知等融入紫砂藝術創作之中， 使紫砂藝術作品形神兼備，引起人們的共鳴。