論紫砂器“盤龍鼎”的造型藝術和文化內涵

申屠國洪

（宜興214221）

江南水鄉宜興是一座山明水秀、風景秀麗、人文流彩、史話千年的歷史名城，坐落在江蘇南部、太湖之濱，這里有著獨特的“氿”和“陶瓷藝術”，都是獨步天下，別無他處的代表。 綿延千里的竹林、漫山遍野的茶樹、五彩斑斕的溶洞、古樸自然的紫砂，讓來這里游玩的人們流連忘返， 許多游客來過之后回味無窮，有的甚至在這里安家置業、養老溪山。 其中的很大一部分都是被宜興紫砂特有的魅力所折服了，情不自禁地迷上了紫砂，從原料的開采、泥巴的煉制，到全手工制壺、紫砂刻繪、窯上的燒制等等環節都想要弄得一清二楚，由此可見紫砂文化的博大精深。 據考證， 最早的紫砂陶器出現在宋朝，“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。 ”是北宋大詩人梅堯臣贊揚紫砂器的千古名句，也可以證明早在宋朝的時候，紫砂器已經出現在人們的日常生活之中， 只不過當時的技藝還比較粗糙，燒制的窯溫也沒有現在高，外觀效果和使用性能也差一些。 直到明朝的時候，從“供春壺”開始，真正意義上的實用器紫砂壺才開始逐步地流行，紫砂行業的發展步入了快速成熟的階段，無數的能工巧匠用自己巧妙的雙手演繹著紫砂從古至今、一脈相承的傳奇故事。

與此同時， 以紫砂為原材料制作而成的其他作品器型也頗受人們歡迎。 從紫砂茶文化衍生出來的茶寵、紫砂擺件、文房雜玩等等紫砂制器也從文人圈流傳開來，有的造型栩栩如生，充滿了大自然的盎然生機，有的抽象藝術化，表達了創作者對于藝術的獨特理解，有的則惟妙惟肖，讓人觀之嘖嘖稱奇，有的則集實用性和觀賞性為一身， 讓人在普通的生活實踐中還能享受到藝術的美好。 泱泱中華五千年的傳統文化，成為了紫砂匠人源源不斷、取之不盡的創作題材和靈感來源。 在這些歷史文化的產物之中，青銅器便是最好的歷史參照物， 凝縮著文明的進程和文化的迭代更新。 青銅器作為中華文明古老的政治和權利的象征，也是我們中國人生產力水平的進化史，更是我們中國人的精神進化史。 以青銅器為藍本和造型來源的紫砂藝術作品， 不僅僅能夠體現出古老青銅器的文化魅力和歲月的痕跡， 更能在保留原有形制和紋理的同時減輕重量，增加實用性，成為了廣大茶友和收藏圈炙手可熱的把玩和收藏珍品。

紫砂器“盤龍鼎”（見圖1）的設計創作靈感，就是來源于古代青銅器的造型和紋飾， 整件作品威嚴莊重、 古意盎然。 整器從底足到耳把最高點通高49 cm，也是傳統意義上的香爐造型，鼎身圓潤飽滿，底部三足鼎立，鼎口處設有兩耳，口沿處有回形紋飾裝飾。 最為壯觀的是， 此鼎由九條龍蜿蜒盤繞裝飾而成，所以也稱作“九龍香爐”，龍的造型設計可以稱作鬼斧神工、嘆為觀止，充分利用了紫砂可塑性強的特點，在創作的過程中先把九條龍的氣勢表達出來，然后再用細致入微的手法把龍首、龍鱗、龍尾等等細節上面反復地修正推敲，最終呈現出大氣磅礴、工藝精湛、氣勢逼人的藝術效果。

圖1 盤龍鼎

眾所周知， 在中國歷史上最初的鼎是由遠古時期陶制的食具演變而來的，隨著青銅鼎的出現，它又多了一項功能，成為祭祀神靈的一種重要禮器。 青銅鼎多為圓腹三足，也有方腹四足的造型，鼎口處有兩耳。 在周代，就有所謂“天子九鼎，諸侯七鼎，卿大夫五鼎，元士三鼎”等數量的規定。 再后來，伴隨著佛教在中國的傳播，鼎的形式得以延續，通常安放在寺廟大殿前或者樓堂會所， 既是裝飾物， 又是焚香的容器，故稱之為香爐鼎，成為一種禮器,在陶冶情操的同時又蘊含著吉祥如意的美好祝愿。 整體觀之，這件作品洋溢著紫砂特有的古樸典雅的內在之美和青銅藝術造型裝飾的歷史滄桑文化之美， 充滿著中國傳統古老文化的濃濃氣息， 是中華民族古代先民的智慧創造和紫砂藝術才智的完美結晶。

在中華民族上下五千年的歷史長河中， 孕育出燦若星河的藝術文化瑰寶， 紫砂藝術也是其中靚麗的一朵奇葩。 紫砂器型的千變萬化，紫砂藝術的傳承發揚， 歸根到底離不開中國古老傳統文化的哺育和滋養。 值得欣喜的是，當代的紫砂藝人在繼承傳統的基礎上大膽地探索、勇敢地實踐，把古老的青銅造型和裝飾創新性地運用在紫砂造型藝術上面， 表達著中國傳統的文化內涵， 這樣的結合使得青銅文化通過獨特的紫砂藝術表現出來， 而且更加的具有實用和欣賞的價值， 同時也為紫砂的多元化發展之路提供了良好的參考和借鑒。