淺談紫砂壺的裝飾技法與出新

彭 湃

（宜興214221）

宜興紫砂自明清以來，其裝飾技法層出不窮，歸納起來主要有以下八種：（1）材質運用。 明代早期的制壺大家時大彬，常在紫砂泥中雜以砂土，成陶后壺面上閃現出淺色的細小顆粒，產生“砂粗、質古、肌理勻”的奇妙效果。 鑒賞家稱之為“銀砂閃點”，還贊美它“珠粒隱現，更自奪目”。 在當代，中國工藝美術大師呂堯臣的絞泥裝飾， 選用泥質相近的不同顏色的泥絞在一起，燒成后產生如云紋、大理石紋等斑斕多彩的效果；（2）線面裝飾。 縱向的線面裝飾即筋紋壺，如供春的“六瓣圓瓤壺”、時大彬的“玉蘭花瓣壺”等，橫向的線型裝飾有燈草線、子母線、云肩線、凹凸線等。 如徐友泉的“仿古虎錞壺”，壺的肩部就采用了燈草線裝飾；（3）雕漆裝飾。 這是宮廷裝飾的技法，在紫砂壺外通體髹十幾層紅漆，四面開光，內雕刻不同的花紋、山水、人物等，見故宮藏“宜興窯時大彬款紫砂雕漆四方壺”；（4）泥繪裝飾。 清代宮代宮廷藏“宜興窯御題詩烹茶圖壺”，此壺一面為泥繪的《庭院烹茶圖》，有庭院、山石、樹木、文人品茶等畫面，用同色泥繪成，形象生動逼真，線型纖細精到；（5）陶刻裝飾?！耙伺d窯御題詩烹茶圖壺”的另一面為陶刻的乾隆御題詩《雨中烹茶泛游書室有作》用隸書陰刻，筆畫精到，詩書雙美；（6）雕塑裝飾。 由于紫砂泥有極佳的可塑性，可把大自然之美集于一壺，成為立體的畫。 如清代塑器大家陳鳴遠的“梅樁壺”、“松段壺”，形態逼真、美不勝收；（7）鑲嵌工藝。 以鑲金銀絲為主，先在坯體上刻出凹線，可以是文字也可以是圖案，在燒成后把金銀絲鑲嵌進去， 工藝的難度是金銀線面與壺面的平整度要保持一致；（8）印板裝飾。 印板裝飾接近于泥繪，比泥繪更便捷，只要先刻好印板貼在器皿上，把泥嵌入印板的凹線內，取下印板，把線或面清理清晰，節時節工。 如近代蔣祥元制“鴻禧壺”、“鴻禧”兩字，即是用印板印成的。 紫砂壺的裝飾技法還有鏤空雕刻、琺瑯彩、粉彩裝飾等，都是極盡工巧，把紫砂壺裝扮得琳瑯滿目。

“明式桔紋壺”（見圖1）為傳統裝飾工藝與現代裝飾工藝相結合的精心之作， 明代時大彬的高徒徐友泉對壺的泥色很有研究，周高起 《陽羨茗壺系》 載徐友泉的泥色有“海棠紅、硃砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黃、閃色、梨皮諸名。 種種變異，妙出心裁。 ”文中記載，紫砂壺的泥色至徐友泉已經是變化多端、美不勝收了。 但泥色中仿果皮的，僅有“石榴皮”、“梨皮”。 繼承傳統必須與創新相結合，我心慕明代大家的制壺及泥色調配的卓越才能， 打算設計一款既有明代風格， 在壺色上又別出心裁的新壺式，“明式桔紋壺”就是在長期的醞釀中設計創作的。

學習傳統常有一個從漸悟到頓悟的過程，“慚悟”是長時間的思考，心中有一個設想，但如何著手還沒有一個明確的目標。 “頓悟”是由于生活中受某一方面的啟示，悟出了一個道理，豁然開朗，需要設計的東西有了一個明晰的樣子。 “明式桔紋壺”是我在看電視里介紹的銀壺制作的錘擊工藝產生了聯想，這種錘擊工藝別具一格，其錘痕清晰明快，很有特色，與“供春壺”的壓痕、刻痕、劃痕的全手工制作過程有“異曲同工”之妙。

“明式桔紋壺”的壺式，為仿明周季山的“菊鈕巨輪壺”，頸加高，加底，改坡蓋為平蓋，改直嘴為二彎嘴，改菊形鈕為扁圓珠鈕；“菊鈕巨輪壺”的把圓中寓方，“明式桔皮壺”的把去方就圓，圓轉自如。 “明式桔紋壺”的桔皮紋飾，在傳統中的紫砂壺文獻中未見有記載，也未見有實物遺傳。 在當代壺藝家的作品中也未見有類似的作品。 仿桔皮與“供春壺”的仿銀杏樹的樹癭，都有一個妙造自然、生動逼真的要求，桔子是大家常見的東西， 要用紫砂的塑飾技法把它仿得惟妙惟肖，有相當大的難度。

圖1 明式桔紋壺

“看似尋常卻艱辛”，“明式桔紋壺”的裝飾，在材質的運用上以原礦紫紅泥制作身筒及蓋、鈕、嘴、把。在拍打身筒成型后用明針把壺的各個部位都砑光，然后用粗細不一的黃色段泥顆粒均勻地散在壺的各個部位，用竹片把這些顆粒壓入壺面，補脂泥并再次用明針把壺面砑光；接下來就是最關鍵的錘擊工藝，用牛角自制前端為圓錘形的錘擊工具， 按大小和形狀分有不同的三種規格，手握牛角錘，在壺體及蓋、把、嘴、鈕、底處錘擊出大小深淺不一的凹痕，這些凹痕與它邊上的凸痕就像桔子的表面一樣， 充滿著不確定性及自然的動感。 這種裝飾費時費工，上百次、上千次的錘擊，自己不僅沒有厭倦的心態，而是隨著敲擊的律動樂在其中，體現了精益求精、不屈不撓的工匠精神。 敲擊完成后，還需要第三次用明針把壺的整體砑光。

藝術的美在于對客觀規律的掌握和主觀感情的運用，“明式桔紋壺”的裝飾傾注了妙造自然、孜孜不倦的一往情深，其作品不與人同，有自己的特色。