從紫砂壺“壁合”談紫砂藝術的融合與創新

范衛亞

（宜興214221）

在傳統的中國文化中， 融合與創新一直是永恒的主題。 在傳承的基礎上進行融合，在融合的過程中不斷發展創新， 一次又一次地影響著我們的生活方式和文化品位。 如最近熱播的電視連續劇《長安十二時辰》中所描繪的大唐盛景，街道、商業、服飾、禮儀等等元素， 都表現出了漢族和其他少數民族雜糅交流所產生的民族融合， 出現了諸多新的社會形態和文化形式，在長期發展的歷史過程中，有的經過歲月的積累和時間的沉淀一直延續至今， 有的則經過后來人的發展創新又以新的形式出現在我們的生產生活當中。 可以說，沒有融合與創新，歷史就不會進步，文化就不能延續。 同樣，紫砂藝術的發展也是一部融合與創新的發展史， 作為一門延續流傳了數百年的傳統藝術， 紫砂最顯著的特點就是融合了中國傳統文化藝術的精髓，在博取眾家之所長的基礎上，經過無數紫砂藝人的傳承與創新， 促使紫砂藝術以更加豐富多彩、變幻萬千的迷人姿態呈現在世人面前。

紫砂壺的融合與創新， 可以從造型和神韻兩個方面來看。 純手工的紫砂壺，可以說沒有完完全全一模一樣的造型。 因為紫砂壺造型的設計制作全憑藝人的一雙巧手，每一次的捶泥、每一次的拍打、每一次的明針，所使用的技法和力度稍有不同，就會產生不一樣的造型， 且不用說在燒制過程中泥料的收縮和變形所帶來的影響了。 所以，每一位藝人在追求極致的紫砂成型技藝的同時， 對紫砂壺神韻的把握也提出了極高的要求，在制壺的過程中，需要把平時積累的文化修養和藝術水準， 對紫砂的情感和思想都要全部地投入壺中， 這樣才能使得每一把紫砂壺都靈性十足、氣韻貫通，成為讓人耳目一新、留戀不舍、愛不釋手的藝術佳品。

在紫砂壺發展的五百多年歷史進程中， 一代一代的制壺名家層出不窮、枚不勝舉。 他們在融合前人制壺的基礎之上，又不斷地發展創新。 從明代萬歷時期到明代末期是紫砂器發展的高峰，前后出現了“四名家”、“壺家三大”。 “四名家”為董翰、趙梁、元暢、時朋，“壺家三大” 指的是時大彬和他的兩位高足李仲芳、徐友泉。 他們或為師徒，或為好友，互相交流傳承、融合創新，使得紫砂文化一步步發揚光大，時至清代，紫砂藝術步入全盛時期。 明末清初的一代大家陳鳴遠最負盛名，其作品現在已經是千金難求，清代道光年間的邵大亨繼陳鳴遠之后，也成為一代宗師。文人壺發揚光大者陳曼生在前人制壺的啟迪之下，又創新了許許多多的壺型， 融合了詩書畫印為一體的紫砂藝術表達形式，開創了文人紫砂新的篇章。

紫砂壺“壁合”（見圖1）正是一把獨具匠心的作品，它既融合了經典的曼生十八式之中“合歡壺”的造型特點和文脈傳承， 又加入了自己的創作考慮和藝術審美， 呈現出了別具一格的器型特點和神韻風采。 眾所周知，“合歡壺”是曼生十八式壺型之一，也是每一位紫砂藝人都捻熟于胸并臨摹無數的經典作品，其造型來源于镲這一古代樂器。 在慶?；顒拥臅r候，鼓樂歡天，人們常敲擊大镲以表示歡樂喜悅，一次活動中，曼生親自下席，雙手合擊大镲，突然靈感迸發， 于是設計創作了用兩片镲對接在一起的紫砂器型，無論壺型還是名字“合歡”，都寓意吉緣和合、融樂歡喜，于是“合歡壺”作為歡樂喜悅的象征，深受眾多壺友和收藏愛好者的喜歡。 作者對陳曼生的才氣十分佩服，對“合歡壺”也是傾慕已久，每每觀之思緒萬千， 特別想創作一把結合實用性、 江南水鄉特色、“合歡壺”元素的作品。 曼生壺素以刻繪而聞名于世，正所謂“字依壺傳、壺隨字貴”，作者卻希望設計創作一把光素器，遂取名“壁合”，有“珠聯璧合”的意味在里面。 在考慮到茶壺的容量大小和泡茶的方便性能時，把“合歡壺”的整體造型加高，身筒飽滿，壺身下部比上部略微比例加大， 壺鈕由原來的圓珠造型演繹為代表江南水鄉的橋鈕， 壺把和壺嘴也稍作恰當的改動，使整器錯落有致，從上往下看，層次感更加強烈，但又協調規整，給人一種更加挺拔、神韻飛揚的流暢之感，在融合經典壺型的基礎上，創新元素的運用也是恰到好處， 無論從造型方面還是從所蘊含的神韻來看，都是紫砂文化繼承發展、融合創新的完美實踐。

圖1 壁合壺

融合與創新這一命題看起來宏觀大略， 結合到紫砂藝術上面則微末可見。 紫砂的融合在造型上可以看做今人對前人的不斷學習和領悟所得， 在紫砂的神韻方面則可以看到對前人的仰慕之情和一脈相承。 在此基礎上的創新，則不是無本之木、無源之水，是有著深厚傳承的開拓創新。 每一位紫砂藝人不僅僅需要在技藝上的創新， 也需要在精神層面的力求突破和文化層面的自我表達。 唯有如此，才能與時俱進，創作出更多、更新的藝術作品來擁抱新的時代。